節目中，觀眾們一邊被丁真俊美的古裝扮相所驚艷，另一邊也因張萌所言的“古裝劇靠造型和后期能幫助到新人演員”而引發熱議：丁真珍珠能成為下一屆古裝男神？古裝劇真的是演員“顏值外掛”嗎？

古裝劇作為當下影視市場的最熱門題材，每年都有爆紅出圈的男女明星，一躍成為流量擔當。仙俠劇的“仙氣飄飄”、權謀劇的“智謀無雙”，造型和人設的加持可以迅速放大演員的顏值和氣質優勢，尤其是對于新人演員。然而，隨著古裝劇市場的飽和，古裝劇的審美和造型也在逐漸流水線化，劇本和角色的同質化，制作和后期的快餐化，想要在“擁擠”的古裝賽道闖出一片天地，僅顏值加持足夠嗎？

《折腰》則是率先被稱作是“全員美人”的顏值盛宴，劇中的女性角色宋祖兒、宣璐、孔宣兒等都貢獻了“古典美學”的教科書級示范。

宋祖兒不愧是擁有一張為古偶而生的天選之臉——巴掌臉、杏仁眼、櫻桃小嘴，完美適配漢代深閨美人人設。劇中她頭戴“珍珠流蘇髻”，身著“黑金婚服”“紅色嫁衣”等驚艷造型，將漢代審美中的華麗與靈動完美融合。更有“城樓回眸”、“戰損落淚”等多個名場面出圈，將角色的美貌和靈魂演繹的生動完美。

宣璐飾演的蘇娥皇則是以一身淡雅妝造與金制半臉面具形成反差，凸顯反派魅力。孔雪兒所飾的鄭楚玉，一身粉衣眉目如畫，身姿靈動，網友直呼其為“邪惡水蜜桃”，足見這攝人心魄的美貌實在讓人恨不起來。

到了《藏海傳》中，主演肖戰領銜了 “古裝美男”的顏值標桿，劇中與一票新老演員搭配，一整個拉高了古裝權謀劇中“男性群像美學”的高度。

藏海以“病嬌書生”造型出圈，素色寬袍突出頎長身形與清峻骨相，文人溫潤如玉和鋒芒畢露的一體兩面就在這樣的演繹中被展現得淋漓盡致。對于角色的揣摩與細節演繹更是將顏值與角色成長深度綁定。

除了主角藏海，老戲骨們作為配角也都火出了圈，平津侯和他的“男團”嘗試的新鮮角色讓人眼前一亮，古裝造型加上人設演繹，老演員也有了不一樣的顏值濾鏡，可見選角上的功力。

精致的服化道在女性角色上，更具象化了。從異域君主到冷艷殺手，自然柔和不失真的光影下，每一張女性面孔都清新有質感。暗紋浮雕、異域風情的服飾、精致華麗的額飾更是在明香暗荼和明香銀術身上細節展露，美絕了。

不論是《折腰》還是《藏海傳》，視覺的享受早已成為古裝劇出圈的第一要素，觀眾對古裝劇的喜愛，同時也承載了他們對于影視作品的高要求。從演員的顏值、妝造到置景和后期，想要達到爆火出圈的話題度，每一個環節都需要細細打磨。

古裝劇一直被認為自帶“顏值加成”效果，這種所謂的“氛圍感”并非空穴來風。從面部結構來看，古裝能夠優化演員的面部比例——古裝發型通常采用束發或全梳起的設計，這能夠完全展露演員的面部輪廓，對于擁有高顱頂、飽滿后腦勺的演員極為友好。公認的古裝美男焦恩俊、嚴屹寬，古典美人陳紅、神仙姐姐劉亦菲，都是如此。

楊洋的古裝形象一出場就是“天花板”級別的，劍眉朗目，也正是因為立體度高、五官分布勻稱的面部結構，在古裝扮相中更顯示出他“建模臉”的驚艷效果。

而古裝發型自帶的“鬢發修飾”技巧，可以讓面部看起來更立體瘦長，還可以巧妙地掩飾面部缺陷，像是太陽穴凹陷、顴骨過高、低顱頂等現代裝難以隱藏的問題。

楊紫擁有多部古裝爆劇，從《香蜜》、《長相思》到《國色風華》，不論是紅衣戰損造型與高顱頂盤發凸顯的清冷仙氣，還是粗布麻衣到鳳凰華服的自我蛻變，最后《國色芳華》的唐風美學，也是成功地實現了從“仙俠少女”到“古典御姐”的轉型，每一個妝造都與角色互相成就。

《九重紫》中孟子義憑借竇昭一角出圈，從天真到黑化、從破碎到重生的歷程被孟子義富有層次感的演繹出來，人物的妝造變化也從少女時期的雙丫髻到掌權后的高髻盤頂，高光時期戰損妝的破碎美學強化角色的凄美與堅韌，“以妝敘事”的功能再次具象化展現。

再來說到古裝服飾，古裝的衣服多為寬袍大袖、衣?飄飄，這種流暢線條和層疊的設計，則能修飾肩頸、肩頭比、腰身比例，對于現代裝身材單薄的類型，反而顯得風度翩翩。

陳都靈的多部古裝劇中都以清冷扮相出圈，被稱是“天選白月光”，而古裝服飾也將她纖細的身姿和優美的天鵝頸展露無遺，不管是《大夢歸離》還是《長月燼明》中，儀態自然舒展，古典氣質突出。

鄧為在《長相思》中飾演的涂山璟，溫潤如玉、克制深情，他擁有清秀精致的五官，身形修長，加上他的舞蹈功底，更為他的古典儀態增添質感和氣韻。他的打戲行云流水，肩背挺直、步履沉穩，氣質兼具力量與優雅。

所以說，古裝美學的核心要素又遠不止于簡單的面部修飾。而近幾年的古裝劇視覺魔法也在飽和的市場中不斷遭受反噬。“半永久古裝”現象引發觀眾審美疲勞——千篇一律的龍須劉海和極簡盤發；清淡略失特點的現代妝容；還有過度的磨皮和失真的濾鏡，導致演員的妝造和形象越來越相似。

更值得一提的是，在早期經典的古裝劇中，人物和群像更注重整體氣韻，搭配上符合時代的服化道，劇中演員總能展現出“清朗如松”、“裊裊婷婷”的形態氣質，而在現代影視工業的標準化下，逐漸顯露差距，甚至一些明星的體態問題也逐漸讓顏值加成變成了顏值審判。

因此每一部經得起觀眾細品的古裝劇，本質上，在于演員將外貌、氣質與角色精神完美融合的藝術創造力，并非簡單的外在造型魔法。當下流量明星的不斷快速崛起，多元化審美的顏值經濟時代下，顏值或許是一塊亮眼的敲門磚，但新人演員缺少系統性的演員培訓，沒有內在的藝術功底做基礎，僅靠 “顏值即正義”的速食邏輯，真的能讓觀眾為這些“顏值糖精”買單？

協助：E. coli

圖源：Weibo、小紅書