“大明隆慶年造”紅綠彩人物故事紋大盤

瓷器（拼音cí qì，英文china/porcelain）是一種由瓷石、高嶺土、石英石、莫來石等組成，外表施有玻璃質釉或彩繪的物器。瓷器的成形要通過在窯內經過高溫（約1280℃-1400℃）燒制，瓷器表面的釉色會因為溫度的不同從而發生各種化學變化。燒結的瓷器胎一般僅含3%不到的鐵元素，且不透水，因其較為低廉的成本和耐磨不透水的特性廣為世界各地的民眾所使用。中國是瓷器的故鄉，瓷器是漢族勞動人民的一個重要的創造，是中華文明展示的瑰寶，是漢民族對世界文明的偉大貢獻。

青花瓷（Blue and White Porcelain），又稱白地青花瓷、青花，是源于中國、遍行世界的一種白地藍花的高溫釉下彩瓷器，是中國陶瓷燒制工藝的珍品，中國瓷器的主流品種之一。其生產于唐代，興盛于元代景德鎮，清康熙時期發展到了頂峰。青花瓷以含氧化鈷的鈷礦為原料，在陶瓷坯體上描繪紋飾，再罩上一層透明釉，經高溫還原焰一次燒成，具有著色力強、發色鮮艷、燒成率高、呈色穩定的特點。明清時期，還創燒了青花五彩、孔雀綠釉青花、豆青釉青花、青花紅彩、黃地青花、哥釉青花等衍生品種。青花瓷作為廣泛流通的商品，貫通于各民族之間的橋梁和紐帶，在多元文化的形成過程中，發揮了其重要的作用，既是文化交流、互鑒的結晶，同時也充分體現了文化交流、互鑒的力量。

紅綠彩是在高溫白釉或白地黑花瓷燒成后，在白釉上用紅、綠、黃等彩勾畫出紋飾，再入窯以800℃左右的低溫燒成。因此也常稱為“宋加彩”或“金加彩”。紅綠彩瓷器物上常以白釉為主要底色，以潔白的釉色和大面積的紅彩相配合。紅綠彩瓷的色彩主色是紅、綠、黃三色，但每種彩又有深淺不同的色階。紅彩是以鐵為呈色劑的礬紅彩，用青礬加熱、煅燒而成，最大的特點是將彩施于器表之前就已呈現紅色，在施彩時就已知道其燒成后的呈色。紅彩一般為正紅色或稱棗紅色。綠彩則有翠綠、墨綠、褐綠和淺翠綠等不同呈色，這是在配制彩時控制呈色物質而有意造成的。黃色則有淺黃、明黃和金黃等色。紅綠彩瓷常與釉下棕褐彩和黑彩相配合，是宋元時期瓷器裝飾藝術中的特點。

纏枝紋是我國傳統青花瓷中最主要與最具特色的裝飾紋樣之一，它最早出現于元青花中，到了明清兩代，不論是官窯還是民器，比比皆是，從而成了青花工藝的最重要裝飾語言。除瓷器外，纏枝紋還廣泛用于各類藝術品中，如傳統的插屏，其雕刻牙板幾乎都用纏枝紋，而由插屏造型衍的“南京鐘”更是離不開纏枝紋，因為對于一種計時器來講，生生不息，萬代綿延是最貼切不過的了。 纏枝紋之所以具有強盛的生命力，還在于它的變化多端，婉轉多姿，它與不同的花卉組成不同的紋飾，常見的形式有“纏枝蓮”、“纏枝菊”、“纏枝牡丹”、“纏枝葡萄”、“纏枝石榴”、“纏枝百合”、“纏枝寶相花”，以及“人物鳥獸纏枝紋”等。

人物故事紋的紋飾題材廣泛，涵蓋了神話傳說、歷史故事、日常生活等多個方面。每一幅紋飾都宛如一部生動的歷史畫卷，將當時的社會風貌、文化習俗、人們的精神世界展現得淋漓盡致。在神話傳說題材中，常見的有八仙過海、嫦娥奔月等。以八仙過海紋飾為例，鐵拐李手持鐵拐，神情自若；漢鐘離袒胸露乳，手搖芭蕉扇，一副悠然自得的模樣；呂洞賓背插寶劍，風度翩翩……八位仙人形態各異、個性鮮明，周圍海浪翻涌，祥云繚繞，營造出神秘而奇幻的氛圍。這些紋飾不僅展現了古人豐富的想象力，更寄托了人們對美好生活的向往與追求，希望能借助仙人的力量消災祈福、延年益壽。歷史故事題材的紋飾則具有深刻的教育意義和文化價值。比如“三顧茅廬”紋飾，人物的神態、動作刻畫入微，生動地再現了劉備求賢若渴的場景，讓后人在欣賞瓷器之美的同時，也能感受到古人對人才的重視和尊重，領悟到禮賢下士的傳統美德。日常生活題材的紋飾充滿了濃郁的生活氣息。喝茶聊天的文人雅士，生動地展現了當時社會的繁榮與人們的生活狀態。這些紋飾是對現實生活的真實寫照，讓我們得以穿越時空，領略古人豐富多彩的日常生活。

藝術點評：

此藏品器底有“大明隆慶年造”六字三行青花楷書款，敞口、弧壁、淺腹、圈足，以白釉為地，紅彩繪人物、花卉輪廓，綠彩填色枝葉、服飾，彩料與釉面結合緊密。隆慶紅綠彩延續嘉靖彩瓷風格，但因彩料配方優化，發色更穩定，且繪法上紅主輪廓、綠輔填色，對比強烈卻不艷俗，盡顯明代彩瓷濃麗明快的審美。盤心繪人物故事，隆慶朝紋飾 “畫意瀟灑”，人物身材修長、姿態飄逸，衣褶用紅彩細線勾勒，靈動流暢；面部、動作刻畫簡潔傳神，反映明代文人 “尚雅”“慕古” 思潮。盤沿外壁常配纏枝花卉，紅彩描花、綠彩繪葉，纏枝連綿象征 “生生不息”，與中心人物故事呼應，既豐富視覺層次，又暗藏 “祈福納祥” 的民間訴求，體現明代 “紋飾有寓” 的設計智慧。整體上人物故事承載文化內涵，紅綠彩配色大膽卻和諧，繪工兼具寫意傳神與細節精準，是明代彩瓷從工筆繁縟向簡約生動過渡的典型，具有較高的收藏價值和文化藝術欣賞價值！