著名書法家王鏞先生認為當代書法已經失去了實用性，書法的發展應該更注重藝術性，進而提出了藝術書法的概念。王鏞先生作為當今“丑書”代表之一，他提出的這個新概念，不免讓人產生了“丑書”和“藝術書法”關系的疑問。

縱觀當今“丑書”是以曾翔先生為首的創新書法為主，進而裹挾上當今所有名家書法，共同遭到民眾的厭惡和抵制。

“丑書”可以被認為是一類書法理念的產物，是對書法深入探索的結果，以曾翔先生書法為例，他一直試圖追尋最原始、天然的書寫，因此作品充滿稚趣。

而藝術書法則源自另外一類書法理念，以當今展覽體為例，注重藝術構思來強化書法的藝術效果。

二者的核心區別在于：丑書崇尚自然率真，而藝術書法更注重藝術創意。這一差異不僅體現在表現形式上，更關乎書法本質的認知。

當今展覽體是藝術書法的典型代表，其核心在于強化視覺沖擊力。為了吸引觀眾，創作者往往采用夸張的筆法、奇特的構圖，甚至以怪異、險絕的對比制造震撼效果。這種刻意雕飾的手法，使作品失去自然書寫的真趣。

藝術書法追求形式上的創新，卻常常忽視筆墨的率真表達。濃墨重彩的修飾，猶如濃妝艷抹的表演，掩蓋了書寫的本真狀態。這種過度設計的結果，是讓書法淪為視覺藝術的附庸，而非情感的自然流露。

相比之下，丑書鄙夷刻意排布，強調書寫的純粹性。它不追求外在的華麗，而是注重情感的真實表達。正因如此，丑書往往顯得粗獷甚至笨拙，缺乏傳統書法的精致美感，故被世人貶斥為“丑”。

然而，丑書的“丑”并非真正的丑陋，而是對裝飾美的反叛。它試圖回歸書寫的原始狀態，讓筆墨隨性情自然流淌，這種理念與古代文人“書為心畫”的傳統一脈相承，強調書法與人格的統一。

藝術書法則更接近現代藝術觀念，將書法視為視覺構成的一部分。它借鑒繪畫、設計等元素，追求形式上的突破，這種創新雖豐富了書法的表現力，卻也使其逐漸脫離書寫的本質。

書法首先是文化的載體，其次才是藝術的表現。藝術書法過度強調形式，可能導致書法喪失其文化內涵。

丑書盡管被詬病為粗陋，但其對自然書寫的堅持，恰恰是對書法本質的守護，它拒絕為了視覺效果而犧牲書寫的真實性。

當今書法界存在一種不良趨勢，即向“文字畫”方向發展。許多作品刻意模糊書法與繪畫的界限，以追求所謂的“藝術性”，這種傾向正是藝術書法意識的產物。

書法一旦過度藝術化，便可能失去獨立性，進而成為繪畫或設計的附庸，書法將逐漸被其他藝術形式吞噬，失去其獨特價值。

藝術書法的流行，反映了當代審美對視覺刺激的追求。然而，真正的書法藝術不應僅滿足于視覺感受，而應承載更深層的精神內涵。

書法作為藝術，固然需要創新，但不能背離書寫的本質。藝術書法若只重形式而輕內涵，便如同無根之木，難以長久。

相比之下，丑書雖不討喜，卻更接近書法的本真狀態。它的價值在于提醒我們：書法不僅是視覺藝術，更是心靈的表達。

丑書與藝術書法的區別，本質上是自然書寫與藝術設計的對立。書法若想長久發展，必須在二者之間找到平衡。