粉墨春秋

羅彬戲曲人物中國畫作品展

展覽地點

黃鶴樓美術館（白云閣）一樓展廳

展覽時間

2025年5月31日—6月30日

（8:30—17:00）

“粉墨春秋——羅彬戲曲人物中國畫作品展”展出著名畫家羅彬先生創(chuàng)作的50余幅精品。作品以《黃鶴樓》《三岔口》等經典戲曲為題材，運用傳統(tǒng)水墨技法，精準捕捉戲曲人物的神態(tài)與動態(tài)，生動展現(xiàn)戲曲藝術的獨特魅力。這些作品將戲曲文化的深厚底蘊與中國畫的筆墨韻味巧妙融合，既是對傳統(tǒng)藝術的傳承，也是對戲曲美學的創(chuàng)新表達，為觀眾帶來一場兼具藝術價值與文化內涵的視覺盛宴。

展覽現(xiàn)場

羅彬

1960年生于湖北沙市， 1983年畢業(yè)于湖北藝術學院國畫專業(yè)。中南民族大學美術學院教授（退休），中國美術家協(xié)會會員，中國美術家協(xié)會民族美術第一、二屆藝委會委員，湖北省中國畫學會常務副會長、湖北書畫院常務副院長。

作品參加了第六屆、第七屆、第八屆、第九屆全國美展，第一、第二屆全國中國畫展，獲第七屆全國美展銅獎。獲湖北省五一勞動獎章、湖北省政府首屆少數(shù)民族文化創(chuàng)作獎。

2013，“讀戲”個展，益合美術館，武漢

2015《扇里乾坤》個展，華中文交所，武漢

2016“新中國美術家-湖北省國畫作品展”，國家畫院，北京

2017《京行美韻——當代戲曲人物畫十家作品展》，榮寶京行藝術館，濟南

2018《入戲—羅彬水墨人物畫展》，武漢美術館，武漢;《海上有戲—中國戲劇名家展》上海朱屺瞻美術館，上海

2020 《戲韻丹青——第三屆戲畫八名家作品展》，中國國家大劇院，北京;《還鄉(xiāng)之旅——沙市籍六人畫展》，深圳畫院，深圳

2021《大美神農架—中國畫、攝影藝術邀請展》 ，湖北省美術館 ，武漢 ;《開枝散葉——從湖北省美術院走出的藝術家群體研究展》，湖北美術院美術館

2022《禮贊新時代——荊楚名家書畫展》，湖北省圖書館，武漢

2023 “第三屆深圳文博會湖北名家作品展——《維廬戲說》個展”，深圳

2024 《夢縈曇華——沙市籍六人畫展》，湖北美院美術館，武漢

羅戲三昧

“羅戲”是我對羅彬戲劇題材水墨畫的戲稱。作為從“八五新潮”一路走來的湖北畫家，羅彬始終堅持畫自己的“戲畫”。處心積慮耽于一事，士有此定力，可謂弘毅；畫家有此個案，可謂獨特。而況他的藝術在這樣的情勢中不斷成熟和精進，創(chuàng)下他自己特有的藝術面貌和境界，個中三昧，試簡析如次。

一是英雄氣。羅彬認為，一個畫家選擇什么題材，關乎文化傳統(tǒng)，也關乎個人內在氣質。他不愛畫一般調情搞笑的戲，也不愿把戲劇人物畫成筆墨游戲或是裝飾畫，他偏愛畫英雄俠客、市井江湖中人。常有論家斷言，水墨畫不關注社會人生，唯以清高出世相標榜，所以難入“當代”，這其實是誤解。水墨講究意蘊，鄙夷直陳，寓社會性于文化性之中，正是高難度的當代藝術。羅彬博聞縱覽，知曉中西古今文藝，尤其對中國歷史文化興趣甚濃，又對中國現(xiàn)實尤其底層生活有足夠的體驗，他的題材選擇就部分地植根于此。所謂人生如戲，社會大舞臺，從他筆下那些經過精心處理的人物和劇情中，可以破解作者跨越時空、有所針對的深切寄寓。

二是筆墨味。水墨畫不諳筆墨，直可視為“不識趣”，盡管筆墨只是跡象的一種。羅彬水墨畫的筆墨意味在于質實與機敏，其原由蓋出于對筆性和材料的深度認知，從而做到心中有數(shù)，腕間有度，筆跡有路，經得起審讀，又耐人尋味，就中尤以淡墨為最。為了使筆墨具有更高品質，近年來他特意加強書法訓練。這些看似老套的方式，正可照見作者的文化情結和藝術理想。

三是以意變象。水墨的最大特性是變象，其中簡化是基本手段，羅彬的戲劇人物追求簡約。他的造象樣式經過了長久的摸索和歷練，并非舞臺“造型”的直接簡化，也非矯揉造作的求奇求怪，而是根據“劇情”和“我見”進行裁奪，尋繹出一種最為合適的“離形之象”，為此，須有一痕一跡的安頓與組構，正敧纖秾、動靜顧盼，頗費推究。

羅彬還要往前走，“羅戲”好看，更在后頭。

鐘孺乾

作品欣賞

鳳還巢

34cm×68cm 紙本水墨

小五義

34cm×68cm 紙本水墨

洗浮山

34cm×68cm 紙本水墨

斬黃袍

36cm×68cm 紙本水墨

真假李逵

34cm×68cm 紙本水墨

珠簾寨

68cm×68cm 紙本水墨

霸王莊

34cm×68cm 紙本水墨

打瓜園

138cmx68cm 紙本水墨

伐子都

68cm×68cm 紙本水墨

淮河營

68.5cm×69.5cm 紙本水墨

江湖行走

34.5cm×137.5cm 紙本水墨

李七長亭

34cm×68cm 紙本水墨