《嶺南春曉》 林沛銳 500cmx175cm 2025年

文/許欽松

林沛銳先生是我相知多年的好友，也是我的學生。記得很多年前剛認識他那會，他已是一位成功的企業家，在追隨我學畫山水畫之后就迸發強烈的創作激情，這份熱情驅使其多年來一直潛心認真研究筆法章法，用心感悟自然界中山水的神奇靈韻。而更讓我感動的是他的學習態度，這么多年來我的每次下鄉寫生，沛銳不管工作多忙都會抽身一同前往，每隔一段時間必然會抱出一大卷大大小小的山水新作請我指導，并對創作過程中碰見的困惑與思考向我請教。這份對山水畫的熱情、執著與專注，也讓沛銳的創作在短短數年間取得長足的進步，目前也逐步形成了他個人的風格面貌。

顯而易見，林沛銳的山水畫創作追求一種宏達、厚重的審美質感。多年來，沛銳通過從賴少其、陸儼少等近現代名家作品的研習中汲取書寫性用筆的靈感，使其形成了蒼茫厚重的繪畫風格。當然，構成其山水氣質的主要因素還在于他對自然的理解。對林沛銳而言，綿延千里的群山具有紀念碑式的氣場，為了展現這種雄壯山魂的精神力量，沛銳在為山川造像時不斷強調繪畫的嚴肅性以及對自然的敬畏感，但這種創作上的嚴謹并不意味著完全放棄創作者的個體創造，在其畫面上，某種不確定的混沌氣息，或以云霧的形式，或以山澗流水的形式不斷縈繞于濃墨構成的崇山之間，形成了強烈的黑白對比，這種處理方式，在我看來，恰是林沛銳在巍峨群山間騁目游心的印記。

在意境的營造上，沛銳亦是狠下功夫。首先，沛銳的山水大多直接取材于自然——幾乎所有的大型創作的靈感都來自于旅行、觀看途中的寫生所得，這點有賴于他對生活的熱愛，對自然萬物之美的崇拜與敬畏。而在為這些巍峨雄壯的名山大川造境時，他多以粗樸的骨線、疏朗的氣韻筆墨賦予自然山川無盡的“崇高感”，并以積墨和細致的線條營造出厚重的質感，賦予畫面沉穩厚重的山水氣質。其次，他的作品中多以飽滿構圖的處理方式來鋪陳崇山峻嶺的雄偉壯闊，為了避免出現畫面大而空的感覺，沛銳特別注重對畫面整體和細節豐富性的把握與打磨，這種耗時的創作方式，雖偶爾會由于在細節處著墨過多而造成了局部畫面的凌亂瑣碎，但對于畫面的整體把控又使其作品能夠在外在保持攝人心魄的氣勢，同時又有內在耐人尋味的本質內涵。

中國山水畫是一門講究修養和閱歷的藝術，必須經過時間的磨煉與積淀才能煥發它的光彩。它不僅需要畫家長期深入自然的觀察體驗，對筆頭功夫進行持之以恒的錘煉，同時也要求畫家具備相當的文化修養，這其中包括對傳統文化和時代新興文化的學習和把握，唯有兼具以上兩者的訓練，才能使畫家能夠在傳統圖式的基礎上有所突破創新。在這些方面，我看到了林沛銳為了所付出的艱辛探索與努力，而這些艱難的歷練終究會給予其豐厚的回報。我祝福沛銳，希望他在未來的藝術道路上繼續勇往直前，不畏艱險，創作出更多優秀的作品。

本文作者：許欽松，中國美術家協會顧問，廣東省文學藝術界聯合會原主席，廣東省美術家協會名譽主席

《廣東bing工總廠》 林沛銳 200cmx220cm 2023年

林沛銳山水畫之墨色蒼潤華滋，流麗活潑，有靈性。無論渴墨、濃墨，還是淡墨無不如入化境：或肆意如閑云野鶴，或樸茂似映帶而生，或由心而發情趣橫溢，或濃淡干濕隨心所欲。用筆則在輕重、徐疾、頓挫之間切換自如，將山之蒼勁渾厚、變化萬千塑造得浪漫高華，水之溫潤含蓄、安寧清逸展現得氣象萬千，皴擦點染各種筆法的信手拈來，將整個畫面渲染出實靜似動，氣韻橫生的萬千氣象，讓讀者如臨其境，如沐清風。

——邵大箴（中國著名美術理論家）

藝術家簡介：

林沛銳

林沛銳，出生于廣東汕頭澄海，專業從事山水畫創作和學術研究。現為一級美術師、高級工程師、廣東省美術家協會第十一屆理事會理事、廣州大學美術與設計學院中國畫專業碩士研究生導師、廣州大學藝術交流與創作研究中心副主任。

國畫作品賞析：

《連樟印象》 林沛銳 137cmx68cm 2019年

《三清鄉邨》 林沛銳 97cmx89cm 2024年

《三清攬勝》 林沛銳 90cmx97cm 2023年

《沁園春詩意圖》 林沛銳 180cmx235cm 2024年

《大美觀音山之梵音勝境》 林沛銳 155cm×240cm 2019年

《新時代之黔南印象》 林沛銳 175cm×240cm 2019年

（全文完）