7月4日至6日，申城市民觀眾和樂迷將共同見證——全球頂尖的拜羅伊特音樂節首次進駐中國，瓦格納鴻篇巨制《特里斯坦與伊索爾德》將作為“拜羅伊特在上海”三年計劃的第一部歌劇亮相上海大劇院。屆時，指揮家、鋼琴家、上海歌劇院院長許忠將執棒，來自世界各國的國際頂尖瓦格納歌唱家、世界一線交響樂團的多位聲部首席將齊聚舞臺帶來近5小時的馬拉松歌劇盛宴。

瓦格納歌劇“專業戶”集結

這標志著全球頂級古典藝術節之一拜羅伊特音樂節進入“上海時間”。上海大劇院總經理張笑丁透露，《特里斯坦與伊索爾德》掀起觀演熱潮不僅限于本城，觀眾中有13.6%的來自全國各地，還有6%的海外觀眾。《特里斯坦與伊索爾德》的上演以及‘拜羅伊特在上海’三年計劃也將讓純正的瓦格納傳統深度融入上海古典藝術生態。”

全球歌劇迷紛至沓來

拜羅伊特音樂節是瓦格納藝術精神的正統傳承地，也是全球樂迷心中的“藝術圣殿”。在許忠看來，“拜羅伊特在上海”三年歌劇計劃不僅是中德文化交流的盛事，更將是讓上海成為世界級歌劇新樞紐、邁向亞洲演藝之都的重要一步。

此番，上海歌劇院青年歌唱家與世界頂尖瓦格納歌唱家同臺共演，上海制作團隊與國際主創團隊攜手共創，再現拜羅伊特音樂節2022年版《特里斯坦與伊索爾德》，不僅讓中國觀眾能夠近距離獲得拜羅伊特音樂節的體驗，同時也吸引著全球瓦格納歌劇迷紛至沓來。

A組演員彩排現場（王凱 攝 下同）

為引領觀眾走入拜羅伊特音樂節的精神核心，圍繞瓦格納與《特里斯坦與伊索爾德》，上海大劇院精心策劃了“藝術課堂”特別企劃之“申城變奏·瓦格納的歌劇密語”系列講座以及開放彩排、直播活動、“瓦格納歌劇瑜伽”等豐富多樣的公眾參與環節。

敞開心扉挑戰“馬拉松”

臨近演出，星光熠熠的主演陣容已集結完畢，他們中既有來自德國的瓦格納歌劇“專業戶”，也有來自美國、拉脫維亞的歌劇演員。見面會上，對這部近5小時的巨制，他們侃侃而談。主演特里斯坦的男高音葉林·凱夫斯坦言：“演唱瓦格納需耗盡生理與情感的極限，特里斯坦和弦的哲學深度更要求演唱者與角色高度共鳴。”

在被問及觀眾要如何能夠在近5個小時的歌劇中獲得更多時，主演伊索爾德的女高音麗絲·林德斯特倫坦言：“音樂的魅力在于它超越了語言、歷史和時間。觀眾可能會覺得，對于瓦格納以及德國文化不太熟悉，但當他們置身于劇院，融入管弦樂和美妙的歌聲，就會發現，他們什么都不需要知道，只要敞開心扉盡情感受。這就是我作為歌者所能期待和給予的一切。”

劇中飾演馬克的低男中音埃吉爾斯·西林斯2023年剛剛與上海歌劇院合作過《羅恩格林》，他說：“盡管這次的劇目更具挑戰，但上海歌劇院藝術家的表現依然出色。”主演庫文納爾的男中音凱·斯蒂弗曼一到上海便參加了排練首日開放活動，他感慨：“竟然有那么多年輕觀眾愿意在演出前就來觀摩、學習，中國有這么好的歌劇氛圍令人羨慕。”

上海歌劇院的男低音余楊、男高音于浩磊與女中音王瀟希在劇中飾演馬克、梅洛特與布蘭甘尼。與國際知名演員同臺演出瓦格納，學習演唱技藝的同時，也讓他們學會如何通過聲音、舞臺演繹來表達瓦格納歌劇中更深層次的、哲思性的心理變化與精神內涵。聲樂指導亞歷山德羅·阿莫雷蒂更為他們的發音、呼吸、樂句處理精雕細琢。

“心理戲劇”的極致考驗

《特里斯坦與伊索爾德》被公認為瓦格納最難的一部作品。貫穿全劇的半音化和聲對藝術家的音準提出挑戰，而近5個小時的“無終旋律”更是對指揮、歌唱家及演奏家體力的考驗。劇中，瓦格納放棄了傳統的故事敘事，而是將男女主角的心理過程變成唯一的戲劇動作，讓音樂成為展現心理流變最直接、也最有力的手段。

“如何通過演唱和音樂細膩入微的塑造能力，準確描繪并傳遞出男女主人公的心理變化過程以及其他角色對心理產生變化的催化作用或本能反應，是我們能否在4個多小時的演出中抓住觀眾的關鍵。”許忠介紹，“這需要指揮對作品深入了解和精準掌控，也需要樂團、合唱團、與角色們較高的聲音可塑性。我們期待觀眾在瓦格納的偉大音樂中感悟到相同、相通的情感共鳴。”

從舞臺上的青年歌唱家、樂池中的青年演奏家，到幕后的舞美、燈光、技術骨干等團隊，上海歌劇院優秀歌唱家、演奏家及技術團隊緊密攜手全都深度參與其中。“這不僅是技藝的切磋與提升，也是藝術理念的碰撞、理解與融合。”上海歌劇院黨委書記、常務副院長趙蕾說，“我們期待更多優秀藝術人才能夠成為中國歌劇藝術走向世界舞臺中央的中堅力量。”

原標題：《全球頂尖的拜羅伊特音樂節明起進入“上海時間”》

欄目編輯：李緯

來源：作者：新民晚報 朱淵