“拜羅伊特在上?！比旮鑴∮媱?，打響發令槍，正式進入“上海時間”。

7月4日-6日，在許忠執棒下，瓦格納歌劇《特里斯坦與伊索爾德》將在上海大劇院連演三場。這是這部瓦格納巔峰之作在上海的首次亮相。

一批瓦格納歌劇“專業戶”聚首上海，聯手演繹這場長達近5小時的歌劇馬拉松。

這部瓦格納巨制，也吸引和匯聚了全球的音樂目光。不少海內外“瓦絲”打飛的來上海看戲，還有人連購三場演出票，一鼓作氣，準備連看三場。

本文圖片均為上海演出劇照

大咖聚首，聯手挑戰高難度心理戲劇

在這個悲劇故事中，特里斯坦與伊索爾德經歷了種種愛恨情仇，最后的唯一解脫是走向死亡，在死亡中獲得人生的超度。這部“心理戲劇”也被公認為瓦格納最難的一部作品。

貫穿全劇的半音化和聲對藝術家的音準提出挑戰，持續4個多小時的無終旋律，更是對指揮、歌唱家、演奏家的考驗；同時，瓦格納放棄了傳統的故事敘事，男女主角的“心理過程”變成唯一的戲劇動作，而音樂成為展現“心理流變”最直接、也最有力的手段。

“如何通過演唱和音樂細膩入微的塑造能力，準確描繪并傳遞出男女主人公的心理變化，以及其他角色對心理變化的催化作用或本能反應，是我們能否抓住觀眾的關鍵?！痹S忠說。

演出匯聚了一眾歌唱大咖，他們曾在多個國際劇院主演瓦格納歌劇，堪稱瓦格納歌劇“專業戶”。

“最大的挑戰在于，這部歌劇篇幅極長，簡直像跑一場馬拉松。”男高音葉林·凱夫斯說，特里斯坦也是他演過的戲份最重的角色，光演唱部分就有1小時45分鐘，“你可能會感覺狀態極佳、精力充沛，但總會有些許不安，因為任何意外都可能發生。嗓音是很脆弱的，我們的表演又需要非常投入，還得蓋過龐大的管弦樂隊的聲音?！?/p>

飾演伊索爾德的女高音麗絲·林德斯特倫同樣認為，這是一場需要100%投入的馬拉松，不僅身體上要付出巨大努力，精神上的付出甚至更多。

“困難從一開始就存在，并且貫穿始終?！弊鳛橐了鳡柕?，她從未有過“我徹底搞定了”的時刻，時刻緊繃，全神貫注，調動所有的藝術造詣和身體能量投入其中。

“這就像一種靈魂出竅的體驗，某種程度上，我不再是我自己，我是伊索爾德?！绷值滤固貍愓f，歌唱家要融入角色，必須從歌劇一開始就沿著角色的歷程走下去，每一次演出，他們都要經歷角色在心理、哲學和精神層面的旅程。

上海觀眾在理解上會不會有困難？“觀眾可能一想到瓦格納、德語或其他文化，會覺得難以承受，但當你真正置身于那個環境，沉浸于其中的音效和歌聲，不需要知道任何背景知識，只需要敞開心扉，你就能感受到它。”林德斯特倫笑說，音樂的魔力在于，它能跨越語言、跨越歷史、跨越時間。

“臺前幕后，所有人都付出了200%、500%的努力，保證了演出的高水準?！绷值滤固貍惛锌诖酥埃萘_伊特音樂節從未在海外駐節，“這是一項巨大的榮譽，見證了上海和拜羅伊特之間的一段特殊情誼，上海應該為促成這一切而感到自豪。”

填補空白，瓦格納傳統融入上海生態

這一版《特里斯坦與伊索爾德》問世于2022年，由羅蘭·施瓦布導演，在尊重原作的基礎上，融入簡約舞美和投影技術，將這出關于愛與死亡的戲劇，置于簡樸的未來主義背景之下。

天地的雙重橢圓象征著宇宙與心靈的共振，開放式的天空中既有星空中的浪漫約定，也有雨雪與雷暴的心靈沖擊，展現出人性與自然的共生。

主演團隊中還有幾位中國歌唱家的身影，來自上海歌劇院的余楊、于浩磊、王瀟希，分別飾演馬克、梅洛特、布蘭甘尼。對他們來說，這是一次展示自我的機會，也是一次難得的學習機會。

“男低音一般唱配角，一段詠嘆調3-5分鐘，以前想都不敢想，我能一次性唱15分鐘?！眹躐R克是劇中的一個矛盾沖突點，和特里斯坦、伊索爾德有著千絲萬縷的糾葛。在第二幕，余楊有一段重要發揮，15分鐘里一直在詠嘆，訴說自己和特里斯坦、伊索爾德的愛恨，從傷心、憤怒、克制到對命運的回應，在細膩和豐富的音樂層次中勾勒出人物。

和國際大咖同臺，余楊耳濡目染，也在提升自我，“大家平等地尊重對方，給予很真誠的鼓勵，惺惺相惜?！?/p>

“這是我遇到過的最難的歌劇，沒有之一。”于浩磊飾演朝臣梅洛特，對他來說，演瓦格納歌劇是職業生涯的巔峰挑戰。

他是“中國制造”的本土選手，和國際藝術家同臺，他也在虛心學習他們的發聲技巧和咬字發音，“德語是外語，不是母語，我們的咬字要非常清楚，才能讓觀眾聽清在唱什么。”他也建議觀眾，可以提前做一些功課，再進劇場。

“他們友好、熱情，還有很出色的嗓音，如果去歐洲發展，他們也會有很棒的職業生涯。”和中國歌唱家合作下來，凱夫斯笑說。

除了一批國際歌唱家助陣，來自巴黎管弦樂團、法國國家管弦樂團、比利時皇家鑄幣局劇院、萊比錫布商大廈管弦樂團的5位特邀首席（大提琴、小號、英國管、圓號、定音鼓），也加入演出團隊，和上海歌劇院交響樂團并肩作戰。

“這是一個大工程?！痹S忠坦言，排演瓦格納歌劇，是進一步提升上海歌劇院藝術水準的最佳選擇，“這個過程很痛苦，但是必須要有，是必經之路?！本劢雇吒窦{歌劇的精湛呈現、做好瓦格納音樂的演繹和傳播，也是上海歌劇院的藝術航標。

“《特里斯坦與伊索爾德》的上演，讓本埠歌劇演出版圖上缺失已久的空白得到填補?！鄙虾４髣≡嚎偨浝韽埿Χ≌f，連續三年的“拜羅伊特在上?！备鑴∮媱潱沧屪顧嗤沧罴冋耐吒窦{傳統，得以深度融入上海古典藝術生態，第一次實現雙方在瓦格納歌劇創演藝術與技術方面的精準對接。