周星馳從他的早期作品，就開始用喜劇的方式解構行業套路，到了創作高峰時期，雖依然延續無厘頭風格和解構手法，但在思想深度、內涵表達和人物刻畫上都上升了新階。

驚喜的是，今夏，電視劇《書卷一夢》很好地傳承了星爺這份精髓。

作為一部輕喜風古偶，《書卷一夢》開篇呈現出一種“好癲的橫屏大長劇”觀感，待觀眾入局，面對“劇本制霸、一集八百個名場面”的甜寵劇本時忍俊不禁，隨著劇情遞進，才發現它其實是一部“制作精良的古偶天花板”。

自6月26日上線以來，《書卷一夢》熱度迅速攀升——開播僅26小時站內熱度即突破9000，隨后連續七天蟬聯貓眼全網熱度總榜榜首。這部劇的“dian”，分明是“顛覆”的“顛”。

憑借新穎的內容表達獲得熱度認可，更以反套路的創作態度打破行業固有模式，打響一個清晰的創作信號：當下的劇作，必須順應年輕人的審美期待，“勿再保守”；它以年輕觀眾和書粉群體熟悉的各式花樣“甜寵爆梗”激發共鳴，又借用女主視角置身劇中劇搞笑解讀，引領這一圈層話語權。

在輕喜劇的外殼之下，《書卷一夢》更搭建了結構扎實、邏輯清晰的內核——融合了短劇效率與長劇質感的敘事節奏，同時展開對“套路”的反向利用和結構革新。

-內容邏輯反套路-

以舊寫新、破中有立

由于多維熱度的高位表現，《書卷一夢》自上線以來，憑借內容強勢展現出對不同圈層觀眾強吸附力。

它，“革”的是什么新？這背后，其實是劇作在內容上層層遞進的三重邏輯。

首先，是《書卷一夢》對古偶的突破與重構。

劇集剛開篇，就顛覆傳統，前兩集節奏緊湊、笑點密集，以“十八線女演員宋小魚（李一桐飾）與頂流男星南楓（劉宇寧飾）搭戲”的現代劇組背景切入，劇組內話語權的不平等催生出“三角戀互捅劍陣”等荒誕劇本設定。當宋小魚意外“穿書”成為女主宋一夢，她便在接親現場開啟了體驗“一百零八種死法”的求生之路。

編劇運用“男主開雙號”、“女友和情敵聯手策反小號刺殺大號”等戲中戲橋段，不斷顛覆觀眾預期，營造出強烈的解構趣味。“穿書”的宋一夢利用現代思維識別并“反制”古偶套路（如“女主受傷男主必救”定律），也大幅提升了劇集的新鮮感與觀眾粘性。

劇作的第二重創作邏輯，是打破了古偶人設的單一性。

正如男主所言“世界上的事并非你表面上看到的這樣”，哪怕從女主的“全知視角”也能感受到男主與男二在劇中呈現出的第一形象，于劇情推進中不斷豐滿、反轉。

而宋小魚在成為宋一夢之后，讓原劇本中的“工具人女主”獲得了全新的成長路徑與逆襲空間，蛻變為靠智慧與感知改寫命運的“真·大女主”。

編劇在這部劇里不再滿足于古偶常規的情感設定，而是借助“劇中劇”架構不斷挑戰觀眾的慣性思維，帶動觀眾的思緒一直在意猶未盡地在跟隨人物成長路徑走。

第三重創作邏輯，則是《書卷一夢》在與觀眾之間的對話層面上，直接超越了所謂的“打破第四面墻”，實現完整的“沉浸式群像狂歡”。一開始，女主是嘴替，后來劇中的觀眾和真實觀眾視角完全打通——當男女主同人文小說《南柯一夢》《京城絕戀》風靡京城，彈幕說：“感覺這群CP粉在演我”。

當角色演的是觀眾、說的是觀眾、命運的選擇也和觀眾同頻共振，這部劇真正實現了與觀眾的代入感與共鳴最大化。

它好玩、好看、好笑、智商在線，同時又以舊寫新、破中有立，腦洞成文的反套路，再加上“古偶基本盤”的扎實過硬，劇中沒有一處敷衍糊弄的劇情。因此，《書卷一夢》以極致的誠意與完成度，方成為今夏熱度與口碑雙贏的黑馬之作。

-古偶角色的覺醒-

“我的劇本我做主”

輕喜為表，現實為里。

有觀眾表示，第一遍追《書卷一夢》是被搞笑情節、高顏值演員和CP感吸引；而第二遍再看時才意識到，這部劇并未止步于表層的娛樂，而在內容深處藏著現實關照。在眾多古偶劇劇情略顯蒼白、缺乏討論空間的當下，它顯得尤為特別。

正如周星馳的喜劇實質是結構現實主義，《書卷一夢》同樣以輕松詼諧的形式包裹嚴肅議題。它的“輕喜”只是包裝，內里則是對現實結構的拆解與再構。

女主角宋一夢的魅力，正源于她身上那種“身在古言中，行為現代人”的矛盾張力。編劇通過她打開了現實語境在古偶中的個體表達：探討自由意志、身份規訓、情感關系中的權力邏輯，也隱含對當下“內容營銷”“審美規訓”等的社會議題。

更值得玩味的是，《書卷一夢》潛移默化地將這些現實感內容，在輕快劇情包裹下悄然釋放，反而構成了這部劇真正的厚度所在，也構成劇作對女性角色塑造的突破：

宋一夢穿書后迅速掌握規則，財富自由就及時行樂，面對“三位”有感情線的男性仍保持清醒獨立，不拘順逆只問本心，她的成長路徑精準映射當代年輕女性價值觀，引發深度共鳴。與妹妹宋一汀的深夜對酌，也跳脫了雌競的框架，唯有豁達與真情。

覺醒，是貫穿全劇的核心命題。

宋一夢是天然的“覺醒者”，而更令人驚喜的是男主——劉宇寧一人分飾兩角的南珩、離十六，在多次聽到宋一夢提及“劇本”、“編劇”等概念后，他主動通過“謀害女主”等極端方式驗證自身行為的“設定性”，由此踏上理解規則、探究真相的“覺醒”之路。劇中妹妹宋一汀、二當家上官鶴等角色的覺醒跡象也已顯現，預示著未來劇情將圍繞角色們聯手“反抗劇本機制”，展開更宏大的命運抗爭。

這一故事的核心，極具思辨張力，因為“覺醒”的本質，是角色對自身命運主導權的爭奪——這種敘事邏輯，正呼應了當下年輕人的“自主意識”。

我們拒絕被社會規則、成功模板等單一標準定義與束縛，渴望打破“被寫好的人生腳本”，主動探索、定義并實踐屬于自己的價值與生活方式。“我的劇本我做主”，不僅是劇中人物的心聲，也成為觀眾內心的共同回響。

《書卷一夢》通過這一層“劇本自覺”的結構設計，為古偶劇注入了現實心理的深刻隱喻，進一步證明：即便是“輕”題材，也完全有能力承載更具普世性和時代感的人文思考，實現喜劇形式下的“重”表達。

-類型破壁-

古偶的煥新樣本

長期以來，古偶常用如下套路公式——

男女主必有家仇，拜堂必有搶親，金盆洗手必洗不成，法場行刑也定會聽見一聲“刀下留人”……

同時，我們也習慣將長劇與短劇視為兩套截然不同的敘事系統——

長劇注重人物刻畫、情感鋪陳與制作質感；短劇則依賴密集的“爽點”和快節奏反轉驅動情緒。

長短劇之間的節奏、情緒、人設乃至觀眾觀看習慣，似乎都有著天然壁壘。

《書卷一夢》正是對這些固有認知發起挑戰的作品——古偶，是時候煥新了。

于是，它在打破兩種“敘事壁壘”的同時，又反套路了古裝劇的固定“范式”——劇作既具備長劇所需的扎實質感和高級審美，也精準調動短劇節奏中那種“劇情高密度+情緒帶動”的爽感。不著痕跡地融合，在結構、風格、觀眾認知三個維度上完成了一次“破壁式重構”。

這不僅是一部劇的創新，而是一種對古偶敘事慣性、長短劇機制與當代觀眾 “快節奏”審美之間多重關系的系統性再思考。它將“類型改革”內化為結構語言，以反套路驅動內容，讓我們看到了古偶的全新可能。

如果《書卷一夢》能就此保持節奏與熱度到結尾，毫無疑問，它將成為洗牌古裝賽道的標桿作品。未來，其他類似作品將不可避免與之在內容和數據上進行對比。

《書卷一夢》作為一次主動的“古偶范式突圍”，不僅標志著內容端的革新實踐，也展現出愛奇藝對電視劇類型持續開發、投入與策略重塑的決心。

愛奇藝以平臺魄力和創新精神推出的《書卷一夢》證明，當內容真正實現對類型的重構與突破，回報不止數據，更會在口碑和行業中形成更深遠的影響力。

撰稿｜月姝

策劃｜文娛春秋編輯部