梁皓一展示《樹》中使用的樂器：螺旋鈸、鞭子、齒木響板(00:50)

上海交響樂團與上海植物園聯合委約、青年作曲家梁皓一創作的交響詩《樹》，7月5日在上海夏季音樂節首演。

這部作品探討了環境危機與人類救贖的命題，成為當晚最受矚目的新作。青年指揮金郁礦執棒上海交響樂團，以充滿戲劇性的演繹，將觀眾帶入一場從毀滅到重生的沉浸式聽覺旅程。

金郁礦和梁皓一

《樹》的創作靈感源于梁皓一對自然生態的關注。去年在青城山錄制的鳥叫蟲鳴、今年洛杉磯大火的觸目驚心，共同點亮了他內心的創作欲望。

“我不希望再看到山火過后的滿目瘡痍。”梁皓一不想用說教的方式表達環保，而是希望通過音樂，呈現一棵棵樹的命運，延伸出人類與自然的共生關系。

木魚模仿樹林的沙沙聲、海浪鼓蕩漾出枝葉摩挲的窸窣、小提琴和長笛模擬鳥鳴聲，共同構建出森林的原始圖景。然而，刺耳的螺旋鈸打破了寧靜，砍伐開始了，銅管樂器的嘶鳴與暴烈的打擊樂敲擊聲，描繪出一幅人類自我毀滅的景象……

從毀滅到重生，這部作品通過五個樂章、長約30分鐘的音樂之旅，邀請觀眾聆聽地球的心聲，反思自身與自然界的關系。

上海交響樂團

創作時，梁皓一大膽地使用各種樂器，去模擬自然的音效。

比如，第一樂章開頭，他原想讓樂手手持木魚在音樂廳游走，考慮到安全問題放棄了，改為弦樂后排的演奏家負責敲木魚，“環繞式”的音響設計成功喚起觀眾對森林的想象。

第二樂章，他又用螺旋鈸來模仿砍伐樹木的聲音，“那是一種讓人心疼的聲音，很殘忍。”螺旋鈸并不常見，遠看像一條彎曲的海帶，敲擊時發出的聲音又尖又脆，并不悅耳。

“他沒有創造新的樂器，而是在有限的空間里做創新的發揮。”金郁礦說，對于每一個年代的作曲家來說，最困難的事情就是“戴著鐐銬跳舞”——面對傳統的東西卻要說新的語言。

金郁礦

“00后”金郁礦與“95后”梁皓一的合作，始于2023年上海夏季音樂節的開幕音樂會。當時，他執棒了梁皓一《第一交響曲：元宇宙》的第一樂章，那也是整部作品里最難的一個樂章。

難到什么程度？“后來，我一看到梁皓一的名字就渾身發顫！”金郁礦話鋒一轉，笑說，“但他的作品不會為了炫技而炫技，所有的創作都有內在邏輯。”

如今，兩位年輕人又再次牽手，合作演繹《樹》，默契十足。

金郁礦形容，五個樂章像一部有故事性的電影，在傳統與先鋒之間找到了平衡，“很少有當代作品能做到這個程度。”

梁皓一坦言，他個人最喜歡第一樂章，但很難在MIDI上提前做小樣，去判斷音樂效果的好壞，“上交的樂手們有一個優點，很開放，愿意嘗試，最終結果遠超我的預期。”

這首作品既是一記生態警鐘，也是一次環保行動的召喚，希望從觀眾那里得到怎樣的反饋？

“以前總想著如何讓人喜歡，但現在我更希望音樂為自己說話。”金郁礦說，“一千個人心里有一千個哈姆雷特，當你試圖做別人喜歡的，你就會扭曲自己、丟失自己。”

梁皓一則希望，為環保盡一份力。首演后，有觀眾感嘆，“音樂里的鳥鳴和砍伐聲，讓我想起老家被砍掉的那片林子。”正如梁皓一所言，如果人們聽完后能多一分鐘思考人與自然的關系，這部作品就成功了。