在奢侈時尚市場整體遇冷的當下，巴黎時裝周上亮相的各大品牌 2026 春夏裝系列不出意外都開始求穩，審美回歸傳統的同時對于 logo 元素的呈現十分克制，以駁領西裝為軸心的復古正裝開始成為主流，但隨之而來的則是辨識度不足、風格趨同化，甚至很多品牌在視覺上十分「寡淡」，所以這些風格上越來越素的高階品牌，還能保持審美獨立性嗎？

Via WWD

以上造型來自 6 個不同品牌在近日發布的 2026 春夏男裝系列，大家能一眼分辨出這些品牌嗎？似乎正裝、素雅的去 logo 概念以及克制的剪裁表達成為接下來的時裝趨勢？

審美回歸傳統后，同質化成為高階品牌們新的問題？

Via LOUIS VUITTON

從 MARTINE ROSE 的 2026 春夏系列到 Demna 此前厭倦了寬大廓形的公開言論，奢侈品牌、設計師品牌以及高級街頭品牌類屬于高階陣營的服飾品牌在審美上回歸傳統、拿掉醒目 logo 已經是十分明朗的趨勢，而近來巴黎時裝周期間諸多品牌的 2026 春夏系列走秀更是佐證了這一點。

Via LOUIS VUITTON

就比如 DRIES VAN NOTEN、PRADA、LOUIS VUITTON、SAINT LAURENT、WILLY CHAVARRIA 以及 AMIRI 等等不同風格定位的品牌紛紛拿掉了 logo，開始從傳統西裝著手尋找品牌基因與其共鳴的種種可能性，突如其來的素雅甚至有些寡淡的感覺，似乎只有對品牌足夠了解才能從中找到一些審美線索。

Via LOUIS VUITTON

最明顯的就是 LOUIS VUITTON 和 DIOR。2026 春夏系列中 Pharrell Williams 不再圍繞青年文化做文章，而是轉向近年來很多品牌青睞的南亞風情，實地造訪印度探索南亞傳統工藝與高級時裝的種種可能性，同時占比極高的合身剪裁西裝也一改往日的街頭氛圍，傳統廓形下豐富的面料肌理感成為本季最大亮點，迷你 logo 的應用與曾經滿印單品刷屏形成鮮明對比。

Via Instagram @dior

而 Jonathan Anderson 入主 DIOR 的首個男裝系列也是一場對新東家歷史檔案的探尋。本季街頭文化元素被稀釋殆盡，取而代之的則是 DIOR 黃金時期的剪裁裁片細節以及刺繡工藝的重現，譬如標識性的收腰。社交媒體上也針對這一概念鋪陳了未曾公開的檔案資料，都在呼應這一季「Looking at what is old to shape new guises」的理念，可以說是傳統得十分保守了。

Via Instagram @ysl

另一邊 Anthony Vaccarello 操刀的 SAINT LAURENT 2026 夏季男裝系列，十分跳躍的糖果色和機能風潮中的尼龍素材重新詮釋復古戶外以及正裝單品，加之濃郁的意大利剪裁風格的襯衫以及戧駁領西裝夾克確實開辟出更具普適性以及穿透力的夏季男裝風格，盡管沒有 Hedi 時期曾經一眼入魂的辨識度，卻也別有一番玩味。

Via Instagram @amiri

同時 AMIRI、Acne Studios 這些在流行趨勢中擁有一席之地的時尚單位也都在回歸 2010 年代甚至更早時期的審美，曾經那些為了辨識度而打造的激進的廓形或駕馭門檻被一一拿掉，尤其是對于 AMIRI 來說，以針織單品和正裝串聯起的 2026 春夏系列完全是脫胎換骨的轉變，這么看來 2026 春夏系列可能是諸多品牌重塑審美內核的節點，這也讓人對 Demna 在 GUCCI 的首個系列期待值拉滿。

Via Instagram @ysl

所以可以認為未來幾年高階品牌的審美調性已經被奠定：拿掉簡單粗暴的標識，復刻黃金時代的經典廓形剪裁與工藝細節。這并不是延續靜奢趨勢所代表的老錢風，而是在更強的體系性框架下主創團隊去探索和延伸新的可能性，同時碎片化的流行趨勢漸行漸遠。但在這種審美回歸傳統的初期，為了求穩帶來的素雅的整體時尚氛圍又引申出同質化這一全新的問題。

Via Instagram @c2h4

如今整個時尚潮流領域開始由販賣 logo 到精致的細節調度的轉變，對于不同地域文化的深度挖掘可以看作是一種「向內求」，從而重塑審美內核。但在向內求的初期不可避免地會出現為了求穩在短時間內出現辨識度消失的情況。

積極的一面則是高階品牌不再盲目與外界任何擁有流量的碎片化趨勢進行共融，也不再通過 logo 單品過度透支品牌價值，轉向利用多年來的設計積淀、高階工藝的壁壘以及對于頂級面料市場的壟斷完成與此前搖擺定位的割斷，這些當然需要時間來沉淀。但在市場現況低迷，未來晦暗不明的當下這一階段的戰線似乎并不會被拉太長，畢竟市場不會為任何品牌停下腳步。

再現文藝科技的黃金年代成為今后重要的流行趨勢？

Via PALETTE art alive

審美回歸傳統后，高階品牌不約而同迎來了「同質化」之外，一些設計師品牌選擇直接復刻上世紀八九十年代的服飾風貌，其中的典型當屬 SOSHIOTSUKI。大月壯士作為此前入圍 LVMH Prize 設計師在 2025 春夏系列中就將昭和時期的精神風貌重新帶回，恰到好處的寬松剪裁西服套裝在回味當年東亞身材于西服正裝語境中的不合身感。

同時這種看似錯位的年代感在「FOR OLD MEN」主題下意義不言而喻，將當代面料與流行于日本上世紀 80、90 年代的正裝相結合從而延伸出全新審美脈絡，演繹出具有黃金時代電影魅力的年代感氛圍。

Via Instagram @eyecmag

而到了 SOSHIOTSUKI 日前發布的 2026 春夏系列中，這一風格不僅延續，且在男裝之外昭和時期的職場女性著裝風貌也被「復刻」，型錄的濾鏡、妝容以及模特的氣質都試圖還原逝去的年代，儼然演變為全新的正裝風格。

Via Instagram @c2h4

無獨有偶，C2H4? 日前發布的 2025 夏季膠囊系列致敬了上世紀 90 年代流行于歐美的女性都市通勤著裝風貌，格紋牛津襯衫、略寬松的直筒西褲以及針織打底等單品在面料質感上試圖重新上世紀的粗礪、扎實的垂墜感，再現文藝科技的黃金年代儼然成為今后重要的流行趨勢之一，這種非碎片化的年代感審美也在某種程度上對沖了晦暗不明的流行趨勢給到時尚玩家的潮流焦慮感。

各大品牌發布的 2026 春夏系列可以說是未來十年時尚趨勢的全新節點，審美全面回歸傳統的背景下對于工藝以及黃金時代風貌的探求需要用時間來讓靈感不斷發散，在品牌歷史檔案以及世界各地人文積淀中不斷嘗試拓展微趨勢也同樣需要試錯，所以高階品牌在未來當然可以搭建出審美獨立性，不妨讓子彈飛一會兒～

AUTHORRichie

出道即巔峰，FILA FUSION 沿襲老爹鞋基因，深耕山系潮流

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