近年來，香港電影市場雖然涌現出《毒蛇大狀》、《破·地獄》、《九龍城寨之圍城》等刷新當地中文電影票房紀錄的佳作，但港片產量銳減、上映大多虧本、多家影院倒閉也是事實，尤其是今年上半年，總票房更比被指創新低的去年同期還跌了16%，情況極度不樂觀。近日，當地知名電影人劉偉強、爾東升、田啟文、莊澄就香港電影的現狀與未來接受了港媒采訪。

在采訪中，4位電影人一致認為，無論是內地觀眾還是香港觀眾，都開始對傳統的警匪片、動作片失去興趣，香港電影人必須求新、求變，才有可能重新贏得大家的青睞，進而讓電影行業起死回生。

“我們經常覺得觀眾就喜歡看警匪片、動作片，爆！爆！爆！但真的要檢討一下了，這種電影現在的觀眾真的會接受嗎？哪怕是我，都不可能一輩子拍《古惑仔》，不會拍到第八部、第九部、第十部。事實上，當年拍到第三部時我就覺得要停拍了，后來哪怕再辛苦，也花了兩年籌拍《風云》。作為一個導演，我們不能永遠讓觀眾吃叉燒飯，這東西雖然好吃，但總吃也會膩。”劉偉強說。

莊澄是港片《九龍城寨之圍城》的監制，該片去年在香港、內地均取得了高票房，堪稱生涯代表作，但他卻表示，該片并未如外界想象的大賺特賺：

“香港電影在內地市場的受歡迎程度已經明顯降低，最近有幾部更是毫無水花，票房都很低。這幾年來，在內地成績最好的應該是《九龍城寨之圍城》，但所謂的高票房，也只有6、7億（實際為6.84億元），連10億都不到！電影的制作費和演員的片酬都很高，收入更要分為3份，還沒算宣發費用，實際上沒賺多少。”

在莊澄看來，《九龍城寨之圍城》是非常優秀的電影，之所以未能取得更高的票房，是因為在二三線城市的表現不夠好：

“在內地某網絡平臺，很多年輕觀眾都大贊《九龍城寨之圍城》好看，看了好幾遍，還反問：為什么有些電影身邊的朋友都沒看過，可以有幾十億的票房，這部電影這么好看，身邊的人都在看，卻仍然票房一般？我想這主要是因為一線城市的觀眾會做新嘗試，二三線城市的觀眾卻覺得，香港電影來來回回就那么幾個人當主演，沒什么吸引力，再加上對新演員不熟悉，所以沒有興趣。他們不是看了之后覺得不好看，是連看的興趣都沒有。“

至于近年多部人氣港片在香港市場接連取得佳績，4位電影人覺得，這些表現沒有改變整個行業的寒冬基本面。田啟文指出：”還有人爭論說，有幾部電影成績很好，港澳票房破億！是，有電影破億值得開心，但有沒有帶動整個市場呢？沒有！蛋糕沒有做大！所以這種好成績只是幾部電影吸干了整個市場的消費力，對市場來說，并不理想。“

為了做大香港電影市場的”蛋糕“，田啟文早前提出了一個想法，即把電影分為影院版和網絡版，兩種版本在內容和效果上形成差異（影院版更好），提升香港觀眾到電影院看電影的積極性。”業界已經開始行動了，預計最快可在年底實行。當然，這需要考慮題材和電影院是否配合，創作上是否有前瞻性。“

但是，對于這個想法，莊澄持保留態度，稱還有許多細節需要討論：”如果兩個版本只有很小的差別，那就等于有了個加長版，其實十個觀眾里九個都不會去。推出加長版就能多收1000萬票房？做夢！但如果不是加長版，有很大差別，這部戲只能在電影院看，流媒體平臺上看不到，那就意味著要投資者在這么艱難的時期，連流媒體平臺收入都不要，這是個艱難的決定。而且觀眾可能干脆就不看。“

爾東升則認為，年輕電影人是整個行業的未來，想要香港電影變好，得培養他們，有關方面不僅要提供資助和補貼，還應該提供場地，讓年輕電影人有自己的工作室和片場，甚至協助他們開設公司，優化資金和資源配置，走獨立制作路線。

“在內地，制作費和宣發費用已經達到1:1，好萊塢則更高，已經超過1:1了。年輕導演懂拍戲，但未必懂得經營公司、做會計，必須協助他們經營。”他說。

對于培養年輕電影人的觀點，莊澄表示贊同，認為的確有很多好苗子，但稱這些人大多聚焦于社會人文題材，對拍娛樂片、商業電影不感興趣，如果不改變，恐怕難以讓香港電影及市場好轉。“拍社會題材很好，部分觀眾也很關注，但更多的觀眾只關心電影好不好看。”

綜上所述，盡管四位電影人在具體解決方案上存在分歧（如發行模式改革），但他們的共識是明確的：香港電影要走出寒冬，必須擺脫類型依賴，擁抱創新；必須克服在內地二三線城市的吸引力瓶頸；必須大力扶持既有創作能力又懂商業運作的新生力量。然而，在商業回報壓力巨大、觀眾口味日益分化的當下，這些轉型之路都充滿了挑戰。香港電影的“破局”之路，依然漫長。