“古典曾是仰望的星空，從未想過自己也能書寫它。”7月7日晚，香港唱作才女王菀之人生首部管弦樂作品《失落的一格》的旋律，在上海交響樂團音樂廳深情奏響。這部亮相2025上海夏季音樂節(jié)（以下簡稱MISA）的作品，標志著她從流行樂壇跨界至古典音樂創(chuàng)作領(lǐng)域。

王菀之的音樂根基深植于古典土壤。“父母都是教聲樂的，不管在家還是跟著他們在外演出，我都可以聽到古典音樂。”童年時，她常在父母教學時彈奏鋼琴，或在演出后臺幫忙，對音樂廳環(huán)境與古典音樂耳濡目染。然而中學時期，流行音樂為她打開了新世界。在加拿大求學期間，她創(chuàng)作了奠定樂壇地位的首支作品《我真的受傷了》，從此踏上唱作人之路。

盡管在流行領(lǐng)域耕耘二十年，王菀之心中那份對管弦樂創(chuàng)作的向往始終熾熱。“這幾年抱著對古典音樂的夢想，我從流行音樂編曲開始學起。”她坦言，“三年前，下定決心嘗試寫管弦樂。”2023年，凝聚其心血的首部管弦樂作品《失落的一格》與香港管弦樂團完成世界首演。首演后她花費兩月修改，并遠赴維也納以獨立音樂人身份錄制專輯。“作品要演出來才知道是什么樣子。”

從流行到交響，創(chuàng)作手法差異顯著。“流行音樂通俗，調(diào)性、配器相對簡。古典樂器繁多，特性各異，配合不佳易顯雜亂，節(jié)奏亦可如爵士般復雜。”她強調(diào)理解樂器與明確目標至關(guān)重要，“寫得好的話就非常美，與流行技巧很不同。寫時要先想清楚要什么。”同時，流行背景賦予她對旋律線的獨特敏感：“我對主題旋律線很敏感。管弦樂雖長，但核心旋律需讓人聽出并記住。”王菀之表示，此次與上海交響樂團排練效果超乎預期：“他們非常專業(yè)，演繹效果超乎想象。”

音樂會特邀兩位重要伙伴。吉他演奏家崔展鴻（專業(yè)實為古典音樂，擁有眾多管弦樂作品及影視配樂經(jīng)驗）負責改編《畫意》《愛與奇異果》的管弦樂版本。“他的吉他演奏有‘魔力’，音色動人，爵士功底深厚。”指揮家陳康明則是“老搭檔”，曾執(zhí)棒《失落的一格》香港首演，且與上交在MISA有過合作，為演出默契奠定基礎(chǔ)。

身兼唱作人、演員、視覺藝術(shù)家的多重身份，王菀之視不同藝術(shù)形式為相互滋養(yǎng)的源泉。“過去幾年我在發(fā)掘更多可能性，將其變成整體。”她舉例：“演戲助我在音樂舞臺更好展現(xiàn)自我；創(chuàng)作音樂時，戲劇經(jīng)驗讓腦海浮現(xiàn)畫面，旋律故事性更強。”盡管坦言“夢想太多”導致時間分配挑戰(zhàn)，她堅信藝術(shù)本質(zhì)相通。

對于古典與流行的界限，王菀之的創(chuàng)作本身即是打破藩籬的實踐：流行作品常融入管弦樂編曲，交響創(chuàng)作則注入當代元素。而創(chuàng)作的核心目標一致：是否好聽？能否打動聽眾？是否與你產(chǎn)生對話？這樸素的追求，正是連接多元音樂與廣大聽眾的橋梁。