國風懸疑舞臺劇《清明上河圖密碼》自首演以來口碑持續高位，掀起一股國風舞臺熱潮，眾多觀眾贊其為“年度最佳”。

該劇改編自冶文彪同名小說，由上海話劇藝術中心制作出品，以北宋宣和三年清明為背景，一艘神秘的梅船出現在汴京虹橋，東水八子中的郎繁離奇殞命，章美無故失蹤。汴京訟絕趙不尤受托探查其中玄機。案情看似割裂，卻又環環相扣，真相似乎近在眼前，卻又被層層包裹。趙不尤以正道撥開迷霧，用心燈指引方向，揭開大宋盛景之下的一場詭譎殺局。

趙不尤是該劇核心人物之一，他是太宗皇帝六世孫，文武雙全，尤善騎射。參加武舉中了魁首但也在臉上留下道疤，因宗室限令和“廢疾者”禁考之限，只能掛虛銜寧遠將軍。年方而立，在香染街支了一個書訟攤做起了訟師，為百姓寫訟狀鳴冤，查奇案破盛世迷局，人稱“汴京五絕”之“訟絕”。

這位深諳世故卻心懷正義的“訟師”由劇圈口碑擔當賀坪出演，他精準把握角色內核，通過細膩的表演展現人物的復雜性與深度，廣受觀眾好評，憑該角色榮獲第26屆“佐臨話劇藝術獎”最佳男主角獎。

在巡演廣州站，賀坪接受南都娛樂專訪，分享角色感悟。劇中名臺詞“以我心燈一盞，照他長夜寒天”成為趙不尤的精神內核，也呼應了賀坪作為理想主義者的信念。

“以我心燈一盞，照他長夜寒天”

南都娛樂：讀《清明上河圖密碼》小說，最大的感受是？

賀坪：我是演完這個戲才讀的小說，在此之前有看過關于趙不尤的一些片段，一般來說演員演之前要先熟悉小說的內容，我跟導演說我先不看小說，因為我們要把一個案子從六本書上抽出來做成一部劇，我想從觀眾視角來看這個戲成不成立，作為沒有看過小說的人來看這個戲，參演這個戲，能不能看得明白？

南都娛樂：這個故事吸引你的地方在哪里？

賀坪：首先我喜歡中國古典小說，而且又是北宋、判案，就這幾個加起來完全已經在我的點上了，它上面寫的是把清明上河圖的每個人物都編在這個故事里，我覺得這好了不起，很吸引人去看。

南都娛樂：你認為舞臺劇《清明上河圖密碼》有哪些獨特之處？

賀坪：舞臺劇的獨特之處就是當時當下發生，你看到的是一個貫穿連續的故事，演員從頭演到尾沒有NG，每一場會有觀眾來看，我們大概演了四十多場，每場都來看，他們會覺得每一天都會有一些不一樣的地方。

南都娛樂：趙不尤有很多靜立觀察的戲份，有很多心理活動，這個角色感覺挺難演的。

賀坪：是蠻難演的，攻讀完劇本以后，我思路是通的，但怎么把我的思路付諸于行動，怎么讓觀眾看出來我的思路，這個就蠻難了。我自己在這盤算，我知道我下一步該問誰，我也知道對方能給我答案，但怎么讓觀眾看到當下即時的反應？趙不尤這個時候突然得到了一個什么消息，他有什么樣的變化，他怎么讓對手說出那個答案？這個東西就要靠演員自己。

南都娛樂：有觀眾評價你“演古人神形畢肖”，你認為歷史人物的“神韻”從何捕捉？你之前也說過要設定趙不尤在職場和生活不同的形象，可以分享一下這個過程嗎？

賀坪：我比較幸運，我是梨園世家，從小在戲曲舞臺上長大，我爸媽都是戲曲演員，我覺得在演古裝戲的時候真得借鑒一下戲曲的東西，手、眼、身、法、步也好，還有表情、眼神，戲劇也很講究眼神，以前小的時候覺得我當個影視演員、話劇演員的話，可能借鑒不到這個東西，太夸張了，但現在覺得老祖宗的東西還是有道理，你不一定要一板一眼去學，畢竟不是搞戲曲的，但你要領會它的精神，抓住它的精髓，把它放到你的人物里面，尤其作為舞臺劇演員，你心中要有一個鑼鼓點，不像其他類型的演員，他可能非常生活非常自然地表達，在舞臺上你必須要有鼓點，但你又不能把鼓點演出來，一旦演出來那就變成戲曲了，戲曲演員是靠身上去打那個鼓點，我們是靠行動、眼神、呼吸去玩，能把我們的信息傳遞給觀眾。

南都娛樂：你如何概括趙不尤的友情觀？趙不尤和顧震是什么樣的情誼？

賀坪：他倆肯定是好朋友，最起碼在我們這個舞臺劇里，顧震看似老要使出自己的官職，上面給他壓力，他必須要把壓力拋給趙不尤，但他們的是非觀是一樣的，趙不尤知道顧震認為這是不對的，顧震也知道趙不尤知道他認為這是不對的，只是迫于很多壓力不能明說。

如果我開始懷疑是顧震你想這樣，那可能我們就交不了朋友，我可能也不能幫他判斷案子，所以是非觀是我理解他，他也理解我，在戲中他也是在保護我。

南都娛樂：有沒有印象比較深刻的，比較觸動你的幾場戲？

賀坪：每一場戲都非常深刻。因為書的體量太大了，要濃縮濃縮。我們以前排練的時候比現在呈現出來的戲還要長將近1個小時，刪減濃縮成現在的樣子，濃縮的都是精華，有些戲我們也不太忍心把它刪掉，但確實有點冗長，敘事方面害怕觀眾坐不住，害怕節奏有些拖沓，就忍痛割愛了。

最深刻的就是趙不尤跟顧震的對峙，他承受著壓力，我也承受著壓力，因為那是個轉折點，我看到有評論說趙不尤身上沒有什么起伏，其實不是的，他的起伏就是在這種無形之中。

南都娛樂：內在的。

賀坪：對。因為我們沒有正面跟觀眾揭示趙不尤多么愛家庭，我們是從側面去印證這一點。打個比方“怕老婆”這件事情，“怕老婆”的根基不是他不愿意見老婆，討厭老婆，其實就是愛老婆，愛老婆才會怕老婆，他的那種愛是從側面印證出趙不尤對家人的重視，顧震又是想保住小官，船里又發生了命案，但他是非觀是存在的，知道這是非常重大的案子，重大到他不能碰這個案子，只是我們呈現出來的是顧震抓住了他不敢碰這個案子作為突破口，所以觀眾可能覺得他就是要官位不要別的。

南都娛樂：就是可能會這樣解讀。

賀坪：對，那場戲兩人的碰撞，恰恰是背后最重要的東西在碰撞，世界觀是一樣的。他迫于上面給的壓力太大，我這邊我的家人要遇到危險了。我跟飾演顧震的何易老師在排練廳沒怎么細排過這場戲，我倆在排練廳走過一次，就加上了音樂，我發現“哦，對了！”因為一直都是插科打諢一樣，突然那場戲我倆都認真下來了，都非常劍拔弩張地去對抗這場戲的時候，一碰我就知道有了。然后到舞臺上每次演出到那一段，就是即興的碰撞，停頓多長，什么時候走，我什么時候看，他什么時候給我反應，在允許范圍之內，我們會變一些東西，全是這種演員跟演員之間的默契。

南都娛樂：所以就很好看。

賀坪：所以我們演得也很爽。

南都娛樂：巡演至今，舞臺上遇到過最棘手的事情是什么？怎么化解的？

賀坪：今年巡演的時候，有一次燈控臺發生故障，本來它應該照在后面一個書架上，結果沒有照到，我又不能離開那個光區，一離開光區觀眾就看不見我了，等于我告訴觀眾燈壞了，剛好還有兩分鐘別人的戲，然后我就在兩分鐘里邊想解決辦法，沒有光沒法去看那幅畫，但又那是很重要的一幅畫，沒有那幅畫就沒有后面的故事了，后來我就現場改詞兒了，對手演員下場，大概幾秒又要上去了，我跟他說我會改詞兒，但你就按照你正常演就行了，我在下面一直想應該怎么改，又像編劇寫的，又不像白話文，又得跟觀眾交代那個物件是什么。

南都娛樂：所以你沒走過去？

賀坪：我沒有走過去，就把自己怎么發現的過程講述出來。

南都娛樂：劇中有句臺詞“以我心燈一盞，照他長夜寒天”， 你如何理解這句話？這個能不能視為趙不尤的理想宣言？

賀坪：對，這個確實能代表趙不尤在這部戲里的價值觀，我們編劇老師從這句話開始想寫這部劇，我們在排練和演出的時候，也是著重在這句話上做文章。

南都娛樂：你如何解讀趙不尤這個角色？

賀坪：我非常感謝在我們這個戲里，通過導演和對手一起塑造趙不尤，給他一種讓我在小說里沒看到的一面，但是有這種可能性的一面，觀眾看完小說過來看劇也不會覺得很違和，反而很多觀眾說“我看到趙不尤這一面的可能性”，他豐富了，他有血肉了。但是生活中的插科打諢也好，他在市井里必須要具備這些技能，因為你要跟市民去接觸，他看似圓滑，其實是他機智的一個反應，“以我心燈一盞，照他長夜寒天”這句話是趙不尤心里最深的那個根基，這句話在，他怎么圓滑、怎么市井都沒事，只要這句話在，那些都是他處世的手段，跟人交流的手段，這句話就像定海神針一樣扎在心里。

“舞臺上和觀眾共呼吸”

南都娛樂：你自己的人生中有過"被他人心燈照亮"的關鍵時刻嗎？

賀坪：經常，我經常被他人照亮。我以前不交流，排完練演出完就回家了，我是個宅男，又是個i人。現在很開放，喜歡跟大家在一起聊天，以前我是覺得我不需要了解你，你也別了解我，反正我們就各走各的，無所謂。現在喜歡跟大家一起聊天，覺得我了解了你，我也讓你了解我，覺得蠻開心的。有的時候突然你的一個行為邏輯，讓我覺得好像我之前的一些處理方式是欠缺考慮的，我會把它們轉化成我的養分。

南都娛樂：你是理想主義嗎？

賀坪：我是，我非常理想主義。

南都娛樂：這部劇對你的演藝生涯來說有什么特別的意義嗎？今年“佐臨話劇藝術獎”還拿了最佳男主角獎，恭喜你。

賀坪：謝謝！首先在這個劇組所有人都非常開心，而且是所有人共同經歷了痛苦，共同開心。這種情感已經超越了同事之間的情感。平常我們是項目制的，一群演員進一個組排練完，就散了，再去下一個組。這次一起經歷了痛苦、快樂之后，有點像戰友的感覺，共同勝利了，榮耀在每個人身上。這一趟出來巡演，天天在一起。

南都娛樂：你會看劇評嗎？會不會受劇評影響？如何平衡“吸收有效反饋”和“保持創作獨立性”？

賀坪：會啊，晚上演出完正是演員最興奮的時候。觀眾的劇評不會對我造成影響，我很支持大家各抒己見，很尊重大家的意見，你們想怎么說就怎么說，如果你覺得這個戲不好，我特別想看看你認為哪里不好，有些人說喜歡的，我也想看看他們是覺得哪里好看。

南都娛樂；你在挑選劇本上有沒有什么比較在意的地方，或者說什么樣的劇本、題材、人物形象會比較能吸引到你？

賀坪：題材、人物、事件都不限，我也沒有什么偏向性的，但是我有很個人的習慣就是，我來評判這個戲對我有沒有吸引力，是當我看到劇本的時候，我的想象空間有多大，一些我非常想演的戲，當我看劇本的時候，每一句詞我都有想像空間，我會想到時候這一段我有好多種方式去演繹，我就會認為這是我想演的劇本。

南都娛樂：你認為相比碎片化娛樂的內容，嚴肅戲劇在當下的特殊價值是什么？

賀坪：這就是我們舞臺劇的魅力和價值，舞臺劇沒法短時間演一出戲，少則80分鐘，多則三個半小時，甚至還有五六個小時的戲，我覺得碎片化娛樂也有它的道理，我平常也喜歡一些碎片化的方式，每個人選擇不一樣，可能我看碎片化的娛樂一天了，那我可以再空3個小時來劇場完整欣賞3小時的故事。至于能獲得什么—藝術上的熏陶也好，靈魂上的洗禮也好，都取決于觀眾自己，我們不會強加任何東西。

南都娛樂：不演戲的時候，哪些愛好能幫助您“充電”？

賀坪：打游戲，我很多角色其實是從打游戲來的靈感，現在的游戲做得真的跟以前不一樣，它的CG動畫給的情緒非常準確，只要游戲導演審美在線，他就能把動漫人物的細微表情拿捏得非常準確，有些可能是演員很難去演出來的東西，我有時候打游戲的時候會突然愣在那兒，一個是他的敘事，一個是他的表情，他的動作的處理，真牛啊！我說一定要在哪個戲里把它用上去。

南都娛樂：你連在打游戲的時候都在想戲？

賀坪：我什么時候都在想，只要醒了，甚至睡了也在想。表演這東西分不了家的。

南都娛樂：你覺得戲劇、劇場、舞臺的魅力是什么？

賀坪：即時、當下，從演員的角度來說就是過癮，這3個小時我得從這個角色起始演到落幕。

南都娛樂：觀眾對你來說是怎樣的存在？

賀坪：舞臺劇的魅力之一在于它的現場性。如果說排練廳完成了戲劇80%的構筑，那么剩下的20%是在舞臺上與觀眾共同完成的。

以前聽前輩說“舞臺上要和觀眾共呼吸”，不大理解，因為那時候注意力只能在一個地方，就是我必須把我這個角色演好，悶頭去演角色。隨著經驗的積累，尤其是演一些需要觀眾沉浸在劇情里的戲時，我才明白什么叫跟觀眾共呼吸，這個氣場聽起來很玄學，但我作為舞臺劇演員，我在舞臺上能感受到觀眾的氣場，場次跟場次之間的不一樣，今天觀眾跟第二天的觀眾氣場完全不一樣。作為一個舞臺劇演員，你得有能力把氣場調和在一個呼吸，尤其是非常重要的一些段落環節的時候，演員必須在不露痕跡的情況下，將觀眾的注意力凝聚到舞臺上，但你怎么讓大家注意力注意到我這兒，其實很難，這需要經驗，也需要對角色行為的合理把握。

回到你說觀眾在我這兒是什么？舞臺劇沒有觀眾就不成立了，哪怕只有一個觀眾，舞臺以前不景氣的時候，可能一場戲只有十幾個人來看，那也是舞臺劇，但凡什么時候沒人進劇場了，舞臺劇這個形式就不存在了。

采寫：南都記者 李春花

劇照攝影：秦智芝

編輯：蔡思思