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愿我們都能少一些“按鍵”傷人。

北京商報記者丨盧揚 程靚

相比往年，今年的暑期檔顯得格外豐富多元。超百部電影同檔期競技，覆蓋喜劇、懸疑、動畫等題材。作為暑期檔的口碑佳作，由陳思誠編劇、監制，來牧寬、姚文逸執導的懸疑犯罪電影《惡意》，截至目前累計票房已突破1億元，貓眼評分9.5，淘票票評分為9.4。

隨著電影的熱映，“國產片終于允許母親有瑕疵了”的相關話題也引發網友熱議。

針對影片拍攝契機、細節塑造及電影市場發展等問題，北京商報記者對《惡意》導演姚文逸進行了專訪。

北京商報：最初是在怎樣的契機下，想要拍攝《惡意》的？這一過程帶給您最大的收獲是什么？

姚文逸：我覺得這個題材挺吸引我的，對其中很多東西都感同身受。比較打動我的是，故事基于一個熱點事件展開，通過不同人物的不同視角，包括記者、病患及患者家屬等，去揭示當下輿論場的生態。

電影劇本我們籌備了大概三年時間，整個過程給我最大的收獲是從陳思誠監制身上學到的，要想講好一個故事拍好一部電影，一定得“抓大放小”，最重要的是抓住一部電影的重點和本質，然后調動一切手段將它推向極致，這個過程是需要很強的判斷力和信念感的。

北京商報：但有時候真正打動觀眾的其實是細節，怎么平衡“抓大放小”中的“大”與“小”？

姚文逸：我覺得“大”就是結構性的東西，包括電影本身的創作風格等，“小”則是來源于真實生活的東西，例如，電影里的人物就是基于真實的人和復雜的人性來的，沒有刻意的美化，就是一個活生生的、立體的人。這也是《惡意》想表達的，現在網絡上有很多聲音，每個人因為立場或視角不同，看到的事情切面也不同，所以對一件事或者一個人也不要輕易地下判斷，因為我們可能并不真正了解全貌，輿論又極其容易把一個小點轉化為一場風暴。

北京商報：電影是如何更接近現實生活的？

姚文逸：創作過程中，我們找了記者、媒體機構及監管部門，深入了解這一職業的真實狀態，尤其是報道的邊界問題。同時，前期也做了很多調研，包括找傳播學專家和看相關論文。

為了展現信息爆炸的感覺，我們選擇用很多媒介視角來表現，包括用手機、相機、監控畫面等。這既是對現實生存環境的一種模擬，即一個被屏幕和攝像頭包圍的年代，也揭示了人們對這種狀態的習以為常。但其實，這些媒介反過來也在塑造人本身的行為。電影也通過加快剪輯節奏等方式，顯示了信息撲面而來的壓迫感，人沒有思考的時間和空間，就得立即下判斷。

北京商報：此次電影執導中，您給自己打多少分？

姚文逸：我就不給自己打分了，還是交給觀眾吧。在電影的一些細節處理上還是會有一些遺憾。例如，有觀眾評價說電影沒有那么懸疑，以及“說教味”太濃。這部電影的確不是傳統意義上的懸疑推理片，是一部我們希望能讓更多觀眾有參與感的現實題材影片，“說教味”的感受也因人而異，但這些都可以再平衡和改進的。

現在，大家的娛樂方式很多，電影并不是必需品，預期上肯定會對票房有期待，但很多東西不是我們能決定的，剩下的就交給觀眾和市場去評判。

北京商報：如何看待中國電影市場的現狀及未來發展？

姚文逸：我還是很期待今年的暑期檔，希望在《哪吒2》之后再調動起觀眾對電影的熱情。拍電影首先還是要對得起自己，因為觀眾會用實際行動作出選擇，對于他們認可的優秀作品，自然會去支持。電影創作者的第一關是要相信自己能做出好的、有價值的東西，同時要堅持做好東西，即便環境艱難，也要不忘初心。我們現在拍電影，不是為了拍而拍，更多還是希望承載一些表達和態度。

目前，不只是中國電影，包括好萊塢在內的全球電影市場也面臨著各方面的挑戰。展望未來，我們還是應該堅持創作自己認為好的電影，整個行業也應該更團結，回歸創作的本質，避免讓一些新的表現形式消解了電影本身的藝術價值。

北京商報：當前，很多行業都在“AI+”上尋找第二增長曲線，您怎么看AI對電影行業的影響？

姚文逸：從無聲到有聲，從黑白到彩色，從膠片到數字，再到如今的AI浪潮，每一次技術變革都推動著電影行業向前再進一步。首先，我們要擁抱AI，讓它與電影相生相融；其次，之前更多是傳播介質上的變化，現在AI將可能從內容生發上帶給我們更多啟發，最終AI與創作者之間應該是相互成就的一種關系。

目前，電影行業對AI的應用主要在前期美術或預演方面。隨著AI技術越發成熟，雖然它很難真正取代演員或編劇，但AI和真人創作的界限會變得越發模糊。未來，真正重要的還是創作者的想法，留給創作者更多的時間和空間去思考真正要表達什么，把AI真正地為自己所用。

編輯丨林琴
圖 片丨北京商報、新浪微博@電影惡意