在黃山市屯溪區南溪南村，一間漆藝工作室靜靜佇立于青石白瓦之間。推開右側房間，晾曬架上規整地擺放著幾幅漆畫作品，浸泡在瓷碗中的螺鈿在陽光下閃爍著淡淡的光彩。主屋內，松節油飄香。范雪歌正俯身繪制著新的漆畫作品。

這里是范雪歌進行藝術創作的一方天地。她是國家級非遺代表性項目——徽州漆器髹飾技藝的傳承人，也是池州學院藝術與教育學院美術學教研室青年教師，于今年被評為安徽省“新時代青年先鋒”。

古語云：“上古的漆器，中古的絲綢，下古的陶瓷。”漆藝是華夏文明中一項非常古老的藝術，最早可追溯到新石器時代，包括漆畫、漆器等多種表現形式。徽州漆器早期主要產于安徽省歙縣、巖寺（現徽州地區）等地，距今已有一千多年的歷史。

門縫中的青春啟蒙

“最開始的記憶，就是覺得好玩。”范雪歌回憶道。父親范福安是這項非遺的安徽省級代表性傳承人，自她記事起，父親總是在伏案創作。那時，小小的她會在放學后來到父親的工作室。有時候父親會搬個板凳，邀請她坐在身側。剝蛋殼、去蛋衣，范雪歌總是力所能及地為父親準備一些基礎的作畫材料，跟隨父親學習一些基礎的繪畫技巧。

“更多的時候，我敲門他是聽不見的，因為創作正入神”。那時，工作室的燈光透過門縫映在范雪歌的臉上，她總能看見，父親站在豎起來的畫板前調整畫面，一言不發，筆走龍蛇。這種耳濡目染的熏陶如同種子悄然埋在她的心中。

很長一段時間里，范雪歌都只把做漆器當作興趣愛好，上大學時也選擇了與之毫不相干的小語種專業，但2015年發生的一件事改變了她的人生軌跡。那年是中國和丹麥建交65周年，范福安受邀創作兩幅漆畫肖像作品作為國禮贈送給丹麥王室。兩幅作品華美精致、韻色皆備，人物刻畫得栩栩如生。一年多的時間，范福安日夜辛勞，傾盡心血，遞交作品后甚至因用眼過度導致視網膜脫落，不得已進行手術。

“非常心疼，也震撼于父親對藝術的追求”。在她的悉心照料下，父親手術順利，很快病愈，并用漆藝為她創作了一幅肖像畫。“看到作品的那一刻，我被深深打動。原來漆藝可以有這么豐富的情感表達”。也正是那一年，她下定決心將漆藝作為未來深造的方向。

千錘百煉后的藝術“個性”

從“玩著做”到“專業創作”，心態的轉變伴隨著巨大的挑戰。范雪歌獨立創作的第一件入選展覽的作品——脫胎漆器就給她豎起了一道“坎”。

一件精美的漆器作品，需要經歷裱布、刮灰、彩繪鑲嵌、髹漆等幾十道甚至上百道工序。當范雪歌完成第一遍上色后，卻發現作品顏色因環境濕度過大，罩上去的漆氧化變色，成了脫離預期的咖啡色。

“這就是操作不當導致的過失。”范雪歌坦言。她不得不將變色的漆層全部磨掉，小心翼翼重新調整顏色后再次刷漆。這次耗時數月的返工，讓她深刻體會到漆的難以捉摸——不同天氣、環境，甚至不同批次生漆的特性都不同，許多技法對時機的要求極為苛刻，比如貼金箔、銀箔，必須在漆面“將干未干”、有粘性卻不沾手的微妙時刻進行。“很多工藝，老師講得再明白，自己不親手做一遍、錯一遍，很難真正掌握其中的細節”。

經過一副又一幅作品的錘煉，現在的范雪歌已經對“時機”的把握有了些底氣，也開始嘗試探索個人獨特的藝術表達。“父親的作品是以徽州風物為主的寫實風格，而我希望傾注更多感性的表達”。在她的相冊中小心珍藏著自己目前為止最喜歡的一件作品《吾樂》，這是在父親指導下、融入個人心境創作的漆畫：畫面上，墨綠的漆液流淌出山水意象，白色蛋殼鑲嵌出嶙峋肌理，一只白鶴面朝光亮之處，立于山水之間，通體覆蓋著深藍色的光影，鶴羽的邊緣以一層金箔反射著淡淡的金光。當時，范雪歌在現實生活中遇到了些困境，于是將所有的情感訴諸畫面之上，“金箔代表著希望，鶴雖然身處黑暗，但卻面向光亮”。這幅充滿現代感、更關注內心表達的作品最終入選2018中國當代工藝美術雙年展。

碰撞中的無限可能

天然生漆有著“滴漆入土，千年不腐”的特殊屬性，同時漆汁涂抹在器物表面，干燥后可產生絢麗動人的光澤，有美化和裝飾器物的審美功能，也是古代漆器誕生的現實意義之一。但如何尋求漆在現在生活中的適用意義，是范雪歌近些年思考的重要議題。

“學生‘天馬行空’的想法也常常能打破我對技法的固有認知，提供很多新的思路，所以我也希望將這項藝術帶到更多的空間，碰撞出更多的可能性。”如今，范雪歌除了在池州學院教授漆藝，還與幾位年輕伙伴成立了工作室，一方面堅持個人創作，另一方面積極探索漆藝在當代的實用化路徑，如制作漆藝首飾、杯盤、車鑰匙殼等。“人具有無限的可能，漆器也是。”范雪歌說。

（見習記者陳璐）