弗朗西斯·培根在《論園藝》中說道：“文明的起點，始于城堡的興建。但高級的文明必然伴隨著優美的園林?！睎|西方藝術名家幾乎都鐘情于園林花木之美，無論是印象派大師莫奈還是中國明代的文徵明，抑或“英國風景畫之父”理查德·威爾遜，還是仇英、吳昌碩。

當莫奈的花園睡蓮與明代文人畫家文徵明、文震亨所繪的園林湖石相遇時，又是一場怎樣的跨時空園林對話？尤其是，這樣的對話發生在以拙政園、獅子林而知名的園林之城——蘇州。7月15日，蘇州博物館年度特展，也是蘇州最大規模的園林特展“從拙政園到莫奈花園”在蘇州博物館西館正式對外展出，《澎湃新聞｜古代藝術》探訪了展覽現場。

展覽以大手筆的策劃展陳與極豐富的文物展品，以蘇州最負盛名的園林文化為主題，聯合國內外故宮博物院、芝加哥藝術博物館等14家公立機構，共展出160余件展品，其中國家一級文物及境外借展文物達63件/套，呈現了從宋元書畫到吳門四家，從金石珍玩、文房雅物到五大名窯等文人收藏，從浮世繪三杰筆下的園林風貌到莫奈睡蓮中的光影瞬間……包括莫奈的代表作《睡蓮》和《睡蓮池》真跡、明代文徵明《真賞齋圖》、文徵明曾孫文震亨《唐人詩意圖》等赫赫名跡。

“這次特展，是蘇州博物館繼大足石刻與敦煌藝術之后，’世界文化遺產系列‘展覽第三期。展覽以蘇州人最為親切的園林為主題，從’在地文化‘出發，追溯東西方園林發展脈絡，聚焦蘇州古典園林藝術與文人雅趣?！碧K州博物館館長謝曉婷對澎湃新聞說，這一展覽的策劃最早是想通過“為什么有園林”講起，從魏晉南北朝的文人精神，到拙政園的營建，再到中西文化交流互鑒的案例，最后再到莫奈花園，“我們的展覽與故宮去年園林展的區別是，故宮是并制的，但我們是線性的：從古代中國園林一直到后來中西方園林藝術的交流，一直到后來的莫奈花園，因為拙政園畢竟比西方園林更早?！?/p>

展覽內容策劃呂文濤介紹說，拙政園與莫奈花園，雖分處東西，卻同為詩意棲居的典范。展覽不僅并置中西，更是一場跨時空的對話——邀請觀眾步入湖石與睡蓮交織的空間，在器物與繪畫的展覽組合中，洞見園林之美。

展覽現場

澎湃新聞記者在展覽現場看到，此次展覽分為五個部分：“逍遙乎林泉：隱逸先賢的精神指引”，探討歷代文人筆墨中的隱逸理想，揭示園林文化的起源；“拙者之為政：明代蘇州的園林實踐”，以拙政園及蘇州文徵明家族的造園藝術為樣本，展示吳門精英對園林藝術的深刻影響；“丘壑參造化：江南園林的造景技藝”，重點呈現書畫作品中的山水木石、亭臺樓閣、花鳥蟲魚，展現筆墨定格下的園林造景技藝及經典景觀；“日涉多佳趣：園中生活的極致風雅”，關注園內生活，通過文房收藏等“長物”，展示文人的生活逸趣；“異域共芳華：互為觀照的世界園林”，放眼國際，通過“英中式”園林、莫奈花園等畫作，探討全球化視野下的審美共鳴。

展覽現場

從篆書“逍遙游”看起：逍遙乎林泉

步入展廳，一幅字縱半米，氣勢磅礴，極具視覺沖擊力的吳昌碩篆書“逍遙游”橫披拉開了展覽的序幕，此三字以小篆書就，融入了石鼓文的筆法，線條遒勁蒼渾，金石味十足。“老莊學說賦予逍遙游以浪漫想象，實則表達的是對現實之外精神自由的憧憬與追求，后世造園深受其影響?！眳挝臐F場導覽說。

展覽現場 吳昌碩篆書“逍遙游”

現場展出的《松下賞月圖》（局部）

篆書“逍遙游”下方展柜展出的《松下賞月圖》，是一幅典型的南宋小品。左邊是虬松挺立，老枝屈曲盤旋而上，松下一處巖石上，一位高士微向后側坐，仰望天空，侍童站立其后。遠處，一輪圓月在云層中時隱時現。遠山用線條勾勒，樹草稍作色彩渲染，顯得一片朦朧。近景巖石用斧劈皴勾勒，質地堅硬，有較強的立體感。整個畫面構圖簡潔，布局錯落有致，頗有馬遠遺風。

歷代文人雅士往往對自然一往情深，渴求如畫中人物般流連山水，吟風弄月。中國古典園林恰恰為之提供了借得自然，奴役風月的理想空間，于城市樓臺之間亦得山林月色之趣。

在中國園林史上，有三件前后相承的文化事件引發后世造園垂之千古的追慕與解構，即是“竹林之游”“蘭亭修禊”與“淵明歸去”。如若對之剖析，便會發現從“純粹天然”的竹林到“暫得其樂”的蘭亭再發展至“躬耕南山”的田園，人們于其中追求的無非是一種常態化的山水游觀。如現場展出的明代佚名的《竹林七賢圖卷》再現了“竹林七賢”豪邁不羈風采，更寄寓著后世對魏晉玄學名士隱逸精神的傾慕；無錫博物院本趙孟頫臨《蘭亭序》卷遙接書圣傳脈的同時，自帶儒雅遒勁、清和灑落的書風氣韻；文徵明楷書《歸去來兮辭》筆致清雅，字里行間流露著歸隱之志；周臣的《桃花源記》則用畫筆將《桃花源記》的故事轉為可觀的圖景，于紙上再現桃源。

明代佚名 《竹林七賢圖卷》（局部）

錫博本趙孟頫臨《蘭亭序》卷（局部）

在器物與繪畫中，洞見園林之美

蘇州自古以來山水嘉秀，人文淵藪，千百年來造園活動亦是綿延不絕。十六世紀以王鏊為首的吳地文人編撰《姑蘇志》一書具體記錄著明代中葉蘇州的地理與人文盛況，專辟獨立“宅第”“園池”兩卷對蘇州造園活動詳加描述。

隨著政治與文化中心的南移，“畫家秀氣”復鐘于蘇州，一大批優秀畫家云集于此，他們燕游造園、撰文作畫，將院體用筆與文人氣質兩相結合，憑借文致俊秀、雅俗共賞的藝術風格逐漸成為當時畫壇的主流，世稱“吳門畫派”，其代表人物沈周、文徵明、唐寅、仇英，尤為后世所推崇，合稱“明四家”。如展出的唐寅《吳門避暑詩》軸、沈周《報德英華圖》卷、等佳作，不難窺見他們對園居生活的熱愛與理想。

文震亨 《唐人詩意圖》

明代文徵明曾孫文震亨所繪《唐人詩意圖》，此冊以唐人詩意入畫，描繪文人的閑情雅致，共十二開，每開均有唐人七絕詩一首。據冊后畫家自題，其用紙頗為考究，為“澄心堂紙”。圖中山石以墨筆勾勒、皴擦，用青、綠色染，色彩濃麗古雅；人物衣紋線條細秀，陳設、屋宇刻畫極為精工。全圖從畫法到色彩皆富裝飾趣味。雖是以淡雅青綠再現詩意，所繪卻已是可游可居、意境深遠的畫中園林。

明代中晚期，大小園林如雨后春筍般遍布江南各地，成為文人寄托情志、涵養性靈的重要空間。與此同時，圍繞園林展開的一系列文化實踐，如園林繪畫創作、造園理論書寫等，也使園林營造不再僅僅作為一種空間構筑行為，而演變為一項綜合性的文化活動。

園林與繪畫之間就存在著內在共通性。二者皆以山水意趣為旨歸，共享相同的美學基礎，并在彼此的影響與互動中不斷演進。明代興起的出游之風，使得這一聯系愈加緊密。吳門畫家常以自身旅行為題創作“紀游圖”，如文震亨《白岳游圖》，便是其游歷齊云山的視覺記錄。

陳淳《四季花卉圖》卷（局部）

陳淳《四季花卉圖》卷（局部）

園林花木之美，也是園林之中重要的造景元素。陳淳《四季花卉圖》卷，此畫以橫向平鋪、間畫間題的長卷形式，描繪了杏花、玉蘭、繡球、玫瑰、扶桑、百合、秋葵、菊花、水仙、梅花等不同季節的十種折枝花卉。每段折枝花卉后面均附一首題畫詩，用筆豪放瀟灑，縱橫奔逸，詩的意境豐富并深化了花卉的內涵，與繪畫相映成趣。

最能體現園林生活意趣的，便是園中所使用的各類器物，亦或說是“長物”，現場展出的茶盞、香爐、花器、文房、金石、鼎彝，皆屬此列。

文徵明《真賞齋圖》卷

文徵明《真賞齋圖》卷 局部

具體的園居生活面貌可通過文徵明《真賞齋圖》卷，進一步感知。畫卷從右至左徐徐展開，首先映入眼簾的是一組頗為高大秀美的太湖群石，再往左是松柏梧桐與一叢修竹掩映、環繞的草屋兩間，右邊房屋木架上擺滿書卷畫軸，左邊則圖繪了兩文士于桌前對坐的場景，正對觀者的文士雙手置于以展開的手卷上，桌上放有鎮紙，似正準備與友人展卷品評，兩旁的桌案上還有鼎、觚、石硯與書匣等，顯示出主人的收藏與雅好。

展覽現場

值得一提的是，展覽將五大名窯珍品匯聚一堂，如故宮博物院所藏汝窯天青釉洗、天津博物館藏官窯青釉盤、首都博物館所藏定窯折沿洗、蘇州博物館藏鈞窯鼓釘三足洗等，通觀此類瓷器外形簡約、釉色清雅，不僅高度契合園林空間所追求的靜謐氛圍，亦在其肌理與光色之間，折射出自然之美的抽象表達，實為古人“以器寄道”理念的生動寫照。

西方園林的轉變之路：從幾何軸線到承載個性情感

弗朗西斯·培根（Francis Bacon）《論園藝》曾說：“文明的起點，始于城堡的興建。但高級的文明必然伴隨著優美的園林。”

18世紀，隨著圓明園、頤和園等皇家園林文字描述的西傳，以及銅版畫在歐洲的流行，中國園林藝術的圖文史料正式進入歐洲上層社會的視野，這構成了當時歐洲了解東方造園藝術的參照基礎，更在巴洛克藝術向洛可可風格轉型的關鍵期，為啟蒙運動時期的歐洲園林革新提供了重要的東方樣本。

“英中式園林”（the anglo-chinese garden）便在這樣的背景下應運而生，以蜿蜒曲折的小徑、自由生長的樹木、東方情調的塔閣取代了對稱的幾何軸線。借由“英國風景畫之父”理查德·威爾遜創作的《邱園：寶塔與橋》，可以感知到此時西方對中國造園理念的吸收和改造，西方園林因之不再只是權力和理性的象征，而成為承載個性、情感與畫意的私人空間。隨著浪漫主義思潮的興起，這種新的自然觀念逐漸深入人心，并在19世紀的歐洲文藝界留下了深遠的影響。

克勞德·莫奈（Claude Monet）肖像

歌川廣重（Utagawa Hiroshige） 《名所江戶百景：龜戶天神境內》

這樣的時代背景下，法國印象派大師克勞德·莫奈開始了他的園林營造之旅。對他而言，營造行為本身不單是建造一座花園，更是繪畫實踐的一次延伸。1883年，他偶然相遇吉維尼小鎮，被那里的景色所吸引。隨后，他在當地租下房屋，并陸續購置土地，定居于此，將原本普通的農家小院改造成一個生機勃勃的大花園。一直以來，莫奈鐘情于東方藝術，收藏有大量浮世繪版畫，其中尤為欣賞歌川廣重（Utagawa Hiroshige）的作品?！睹瓚舭倬埃糊攽籼焐窬硟取分械哪竟皹驅δ萎a生了深遠影響，他在吉維尼花園的水景部分選擇復現這一意象。

他修建池塘，引入支流，并搭建了木拱橋，其形制與廣重版畫中的橋梁頗為相似，橋下則遍植睡蓮，使之成為整個花園的視覺核心。

芝加哥藝術博物館珍藏的莫奈《睡蓮池》（Water Lily Pond）

睡蓮的種植豐富水面層次的同時，也提供了無盡的光影變化，使水景隨時間和天氣的變幻而煥發不同的色彩。為了營造更具東方韻味的氛圍，莫奈還在橋上方種植紫藤。法國作家馬塞爾·普魯斯特（Marcel Proust）對這一花園評論說：“色彩已經調妥，美妙無比；色調已經形成，和諧悅目。這里不僅僅是一座花園，更是藝術，一幅取材自生活，充滿生命力，在自然中完成的大作?！?/p>

芝加哥藝術博物館珍藏的《睡蓮池》（Water Lily Pond）

在1895年花園初步完工后，這里便成為莫奈研究探索光影、色彩與自然關系的實驗場。在印象派的創作理念中，隨著天氣和時段的變化，陽光、倒影、植物的色彩皆會有所不同。莫奈深諳其妙，傾注全部心力去感受、捕捉這些稍縱即逝的瞬間，并以畫筆將其定格于畫布之上。僅在1899年和1900年的兩個夏天，他便創作了18幅以木橋與池塘為主題的油畫，此次展出的芝加哥藝術博物館珍藏的《睡蓮池》（Water Lily Pond）便為其中之一。到1926年去世，他在吉維尼花園留下了200余幅畫作。這片由他親手營造的風景，業已成為印象派最恒久的藝術杰作。

“至此，中西雙方在園林的營造和再現之間展現出跨越時空的默契。從蘇州到吉維尼，從吳門山水到印象派油畫，園林繪畫一直以來都是人與自然關系的具象表達。所有人對于園林的探索與實踐都指向同一個核心，那便是用藝術的方式再塑自然山水，融入自我的價值追求，最終讓園林成為詩意的棲息之地?！眳挝臐龑ε炫刃侣務f。

據悉，此次展覽將持續至10月23日。展覽期間，蘇州博物館還將推出20余場配套教育活動，包括6場講座、“跟著蘇博去旅行”蘇州園林系列研學、特展主題研學營、蘇博夜校、特展共讀、手作體驗等，觀眾可通過蘇州博物館官網及小程序查看詳細情況及預約報名。