說到名聲顯赫的程度，張大千無疑是藝術家中家喻戶曉的名字。這種廣泛的認知度不僅源于他卓越的藝術才能，還因為他廣泛的社交網絡以及諸多趣聞逸事的廣泛傳播。

張大千的作品融合了傳統精髓與創新精神。他在傳統技法上的深厚造詣，罕有匹敵者，這一點在他的書法作品中尤為突出。

著名畫家張大千曾創作過一首富含哲理的詩：“少日曾探散氏盤，一行行字似風幡。幡風不動緣心動，識得心源是道源。”盡管這首詩蘊含深刻的哲理，我們暫且不深入探討其內涵，而是關注其中的“風幡”二字，它們恰如其分地描繪了張大千書法的特點。

張大千的書法風格獨特，字體結構傾斜動蕩，仿佛即將展翅飛翔。這種風格明顯受到了魏碑書寫方式的影響，尤其是其側鋒用筆多源于北碑中的“刀法”，以及右肩高聳的結構特點則來自魏碑的“橫畫緊結”。張大千的書法作品以自由灑脫、動感十足著稱，并因此被譽為“風幡體”。

張大千的書法作品中還展現出一種獨特的“骨力”，這種力量感不僅源于他的個人氣質和性格特點，更是其高超技藝的體現。作為一名職業畫家，張大千在書畫方面的造詣幾乎無人能及。他集多種優勢于一身：獨特的氣質、廣博的見識、寬廣的胸懷、豐富的情感、深厚的技藝、嚴謹的法則以及對傳統的深刻理解等。

盡管張大千天生才華橫溢，但他仍然非常勤奮，對古典藝術理論和傳統筆墨技法進行了深入的研究與實踐，達到了爐火純青的地步。因此，當他提筆創作時，能夠輕松實現心手合一，自如地表達內心情感。

回想李可染先生曾經提到過：書畫中的線條體現了作者的技藝水平，而作品的構圖則展示了其才華與創造力。對于張大千的碑體行草作品來說，這句話恰如其分。

唐代蔡希綜在其著作《法書論》中對書法有著這樣的描述：“每一個字都應具備強勁的骨骼，呈現出靈動飛揚的姿態，彎曲轉折之處猶如鋼鐵鑄成的鉤子，筆勢牽引之處則似銳利的針直插而下?！?/p>

這種描述同樣適用于評價張大千書法作品中的筆觸——如果借用西方繪畫中的術語來解釋的話，即指筆法、筆觸、力度與意蘊的綜合效果。這些元素共同作用，造就了他作品中所展現出的“強勁骨骼”。

張大千書法中的抽象語言體現在其作品的形狀和線條之中，這既源于運筆方式，也源于整體構造，彰顯出其獨特的形式感。每位成熟的藝術家都有自己特有的形式感。

盡管創造性并不僅僅等同于個性，但它確實內含了創新的潛力。最為重要的是，在對美感不懈追求的過程中，能否恰當地掌握尺度。

張大千的書法風格顯著地強化了從造像和墓志銘中汲取的筆法特點，主要以方形筆畫為基礎，并在其間融入圓形元素。他的書法創作源于內心的情感表達，通過“方硬”的筆觸和“鋼鐵”、“勁針”等元素塑造出“飛舞”、“如風中飄揚的旗幟”般的形象，以此抒發情懷。這種風格同時也展示了他作品中奇特而古樸的韻味。

在《藝術》這本書中，作者貝爾指出，引發美感的關鍵因素在于“獨特的線條和色彩組合，特定的形式及其相互關系”。在張大千的書法作品中，“獨特組合”的體現便是那仿佛在風中搖曳的一行行文字，這既包括了“方硬”的筆觸，也涵蓋了單獨傾斜的字符所構成的意義連接。

盡管張大千的書法作品獨具魅力，但也存在一些不足之處。例如，某些作品中人為布置的痕跡較為明顯，導致整體感覺不夠流暢自然。這可能是因為張大千過于追求展現個人才華，使得部分作品略顯造作。

欣賞這幅張大千的書法佳作時，不禁引人思索：為何部分從未鉆研過書法的人，寫出的字跡反倒比有過書法訓練經歷的人更為悅目呢？

個人體驗，從小就見過名人書法，在記憶里被侵染過。在初入社會人生低谷時，是對聯里的警句陪伴近十年。書法離不開漢字，是和博大精深的漢文化相連的，就不是純藝術！

這種情況在現實中可否真的存在，如果存在，到底是一個什么原因了？

其一，有的人再練字也寫不出漂亮的字。這其中是有很大的原因的，主要是因為練字過程中的方法不對。所謂的練字，其實就是照貓畫虎。根本沒有學到寫字的技巧和方法，如果是這樣。那么，不管你練習多久，都沒有辦法寫出一手漂亮的硬筆書法。

其二，如果真的根本不練字就能寫的一手漂亮的漢字。這個現象基本上是不可能存在的。雖然有的人對于寫字天賦較高。除了審美，也能夠快速的表現在書寫上面。但是，這個過程也需要學習和提高。有的人寫的漢字非常的灑脫漂亮。這其實與個人的性格和做事的風格有很大的關系。但是如果不練習，很多地方還是欠佳。不可能完全達到非常漂亮的程度。