東方網記者熊芳雨7月18日報道：昨晚，由上海大劇院藝術中心指導，上海民族樂團、凱迪拉克·上海音樂廳聯合推出的原創文旅項目國風音樂現場《海上生民樂》，開啟了備受矚目的第六輪限量駐場演出。這部被譽為“中式美學大觀”“國樂百科全書”的現象級作品，歷經125場淬煉后再度回歸，續寫全球首個民樂駐場演出的傳奇篇章。

“國樂+光影+建筑”，激活文化DNA

演出伊始，“國樂+光影+建筑”的獨特組合便釋放出強大的魔力。隨著第一個音符流淌而出，數字多媒體技術將上海音樂廳的廊柱、壁面幻化成一幅幅流動的千年畫卷。光影穿梭于觀眾席間，一個突破物理邊界的“國樂元宇宙”就此構建，引領觀眾穿越時空，沉浸于東方美學的深遠意境之中。

九部精心創作的作品，宛如九把神奇的鑰匙，喚醒人們深植于血脈中的文化記憶，巧妙地串聯起詩、書、畫、舞、戲的東方美學鏈。

《汲古》以擁有9000年歷史的骨笛，奏響華夏文明的最初樂章；《水行》借尺八的空靈與手碟的現代音色，傳遞上善若水的哲學思考；《火舞》集合中西方打擊樂器，點燃生命原初的熾熱激情 ；《墨戲》里古箏的吟猱綽注化作飛白狂草，盡顯疏狂寫意之風；《山水》中七位演奏家以悠揚旋律勾勒出竹林清風與文人風骨；《酒歌》中琵琶聲聲，傾訴千古之愛；《穿越》實現嗩吶與電音的激情碰撞，營造出星際漫游的未來幻境；《蜂飛》憑借超炫的演奏技巧，上演妙趣橫生的自然諧謔曲；《絲路》八音和鳴，奏響人類文明交融的和諧樂章。從遠古的回響到數字未來的激蕩，《海上生民樂》讓沉睡的文化基因在每位觀眾心中蘇醒，不少觀眾感慨：這才是刻在中國人骨子里的浪漫！

125場淬煉，藝術家們的成長蛻變

長達五年的駐場演出模式，為藝術家們提供了持續精進的獨特平臺。這種長期穩定的演出機制，使作品得以不斷打磨提升，藝術家們也能在反復演繹中深入挖掘作品內涵。

笛簫演奏家趙韻夢感慨道：“《海上生民樂》像一面鏡子，既見證我的技藝成長，更促使我對音樂本質進行思考。在演繹《山水》時，我把自己想象成竹林中的隱士詩人，讓音樂與動作都浸染著這份文人風骨。”

打擊樂首席王音睿則熱衷于從觀眾評論中尋求進步空間：“每次演出結束，我都會在手機APP上刷觀眾反饋，收獲了很多好建議。比如有觀眾喜歡我演奏打擊樂時融入的肢體表達，我就思考如何在不同樂曲和樂器呈現中融入更多肢體語言，這樣既能豐富樂曲表達，又能拉近與觀眾的距離，實踐效果很不錯。這次，也希望大家繼續助力我們成長、進化。也許我無法讓每一個人都滿意，但我一定會為觀眾而改變！”

在這五年里，《酒歌》的兩位琵琶演奏家也收獲了各自的成長。琵琶演奏家李勝男成為了一名母親，她表示：“成為母親后再回到《海上生民樂》，指尖觸碰到琵琶弦的瞬間，我懂得了何為‘柔韌’。以前追求技巧的鋒芒，如今更珍視音樂中流淌的生命力。百余場的《海上》見證了我的成長：從追求張揚的‘技’，到注重含藏的‘情’。琵琶不再只是一件樂器，而是我與新身份對話的橋梁——舞臺上的鏗鏘與溫柔，恰似母親這個角色賦予我的雙重力量。”

“每場演出結束，手機鈴聲總會準時響起——那是羅團的專屬‘課后輔導’時間。”琵琶演奏家劉嘉笑著回憶，“2022年剛進團就加入《海上生民樂》第三輪演出，初出茅廬的我抱著琵琶，手都在微微發抖。羅團就像一位嚴格又盡責的老師，演出前給予我指導和鼓勵，演出時會在現場觀看，即便缺席也會讓同事全程錄像。深夜的電話里，他會對當天的演出進行全面點評——這不僅是一場演出，更像是專業考核加大師課！但正是這種‘以演代練’的淬煉，讓我領悟到真正的演奏之道。”

除了演奏家，和《海上生民樂》共同成長的還有幕后團隊。舞臺執行導演之一洪藝桐分享道：“在這個過程中，我學習到跨界融合音樂會多元化表達的工作流程，以及對舞臺安全流程規范的細化。從與技術制作團隊的溝通，到每一次演出結束后的復盤，都讓我對舞臺幕后演藝工作有了更深刻的認識。從海上駐場第二輪開始，導演組完善了每場演出情況總結表，并按照舞臺技術、服裝、遷場等工種分類，建立了更嚴格的演出監督機制，我們的目標是讓每一位觀眾都能帶著不同的愉悅感和滿足感，共同享受這趟音樂的旅程。”

據記者了解，《海上生民樂》第六輪駐場演出已正式啟幕，演出將持續至7月31日。這場歷經125場淬煉的國樂盛宴，正以“國樂+光影+建筑”的獨特表達，邀請觀眾在九部作品勾勒的東方美學意境中，共赴一場穿越時空的文化之約，共享國樂傳承與創新的獨特魅力。