XIANG STUDIO成立于2024年3月，由5位00后新生代設計師（林雅潔、任曉涵、蔣嘉悅、代國璇、袁嘉妍）組成。作為一間以“相”為基點的靈感實驗室，XIANG STUDIO致力于捕捉自然與文化碰撞的無限可能。XIANG STUDIO根植于本土基因，以材料為語言，在傳統文脈與現代審美間展開漫游，通過實踐探討設計的共生關系，賦予每一件作品跨越時空的對話能力。

觀點提純

“正如我們工作室所秉持的核心理念“萬象更新”所強調的，唯有勇于嘗試，才能發現萬物皆可被賦予新的設計生命。”

《設計》：作品在SaloneSatellite中脫穎而出，能否分享其背后的靈感火花？XIANG STUDIO如何理解此次展會的主題？是特定文化符號、個人經歷，還是全球趨勢激發了你們的創作？

XIANG STUDIO：我們非常驚喜能夠被衛星展選中，此次參展的設計作品其實源自校園內關于材料和快拆項目的創新性研究。在整個過程中，我們沒有對最終成果設定過多的限制和約束，而是在日常生活中習慣性地記錄下不同地區的風土人情，在不斷豐富“設計庫”的同時，逐漸形成了獨特的理解和專屬的設計語言。

我們將今年衛星展的主題理解為“新匠藝：全新世界”，與我們設計的初衷高度契合。在感受文化和材料的過程中，我們愈發意識到人與物、環境之間的共鳴至關重要。中國擁有許多深厚的文化底蘊，我們希望有朝一日能夠通過設計構建起跨越時間與地域的情感橋梁。

“重組單元”

“原始肌理 × 極簡幾何”，一個模塊化的植物纖維系統。受到哈尼族“披麻綴銀”的啟發，我們提煉了傳統服飾中麻料肌理與銀飾結構的對比性敘事。從最開始，單純對材料進行物理“拉伸”“扭轉”到逐漸延展為原始材料與精密工業件之間的對話。整個過程為可持續設計提供新思路與想法。

《設計》：XIANG STUDIO的設計如何體現對人文關懷的理解？在設計過程中，你們如何平衡美學追求與實用性，以確保作品既美觀又實用？

XIANG STUDIO：無論哪個時期的設計都自帶本土人文屬性，我們沒有刻意強調文化符號在作品中的運用，而是通過年輕的視角，把腦海中的文化基因自然地傳遞和表露。這次展出的3組作品都基于我們的理解：“哈尼服飾”（銀飾與麻料的矩陣排列，體現哈尼族人對梯田文化，農耕文明的崇拜），“蘇式窗花”（江南園林的“框景”，沿用傳統建筑中“移步換景”的敘事手法，是光影的故事），“矛盾”（提煉傳統榫卯結構，融合線和面的剛柔碰撞之美）。我們利用現代CNC工藝去配合表達每個文化中最特別的部分，在保留意象、原始材料的同時使其更易被工業生產所接受。

《設計》：在創作過程中，XIANG STUDIO如何挑選材料以平衡美學、功能與可持續性？能否分享材料選擇背后的考量？是否探索了新型材料或傳統材料的創新應用？這些選擇如何影響作品的最終呈現？

XIANG STUDIO：在“重組單元”這組設計中我們大膽進行了棕櫚和不銹鋼的模塊化結合。

棕櫚片作為天然有機材料，其纖維結構具備了無序的“經緯”特性。優良的吸濕性、可降解性和觸覺溫度感，無不承載著自然生命的動態痕跡。我們利用了海藻酸鈉、乳酸鈣等其他天然材料進行一定的配比，去強化其支撐力，使其自然特性可以更好地展現在產品中。

金屬連接件以工業化生產的幾何形態（如光軸、卡扣、支架）介入，通過標準化構件實現精準連接，提供結構強度與可重復組裝的機械邏輯。

因此，棕櫚作為快速再生資源100%可降解，金屬件支持拆卸回收或跨產品復用。模塊化設計延長生命周期，局部損壞僅需替換單一單元，可見工業化生產未必與自然對立，反而為有機材料賦予更長效的生命力。

幾系列

幾系列包含了海棠幾、矛盾幾。海棠幾的靈感源于蘇式海棠窗花，古人巧借漏窗之景，繪制四時流轉。我們承襲此意象，借助光影變化，創造出虛實相生的詩意之境。矛盾幾以戰國青銅甲胄關節結構為靈感，利用活拆自鎖結構，將矛的銳意與盾的渾厚凝聚于桌面與桌腿，重塑現代家具的功能形態。

重組單元、幾系列在詮釋文化和材料的同時都運用了快拆結構，拆卸后體積小、質量輕，大大降低運輸成本。所有部件沒有使用化學膠水，真正貫徹可持續性設計。

《設計》：AIGC技術正改變設計領域，XIANG STUDIO的作品是否融入了此類新技術？具體如何應用，又帶來了哪些創意或效率提升？你們如何看待AIGC技術與傳統設計思維的結合？在未來設計中，期待怎樣的技術突破？

XIANG STUDIO：我們的作品并沒有融入AIGC。作為年輕人其實我們并不反感新技術的介入，在概念階段應用相關技術進行形態發散，有助于快速拓展認知。但是我們在日常使用中能強烈感受到它實際是在擬合數據庫中的“網紅設計”，而非真正在創作。因此，設計師還是要保持中立的態度，且最終設計決策仍須回歸人的判斷。

《設計》：作為新銳設計師，XIANG STUDIO的職業路徑中有哪些關鍵節點塑造了今天的創作風格？能否分享成長過程中的重要經歷？

XIANG STUDIO：我們重視對材料和文化的體驗和表達，因為接觸的商業項目不多，所以現階段的設計是純粹的，這些作品承載了我們的情感和對于事物的理解，不含商業化的邏輯。它們看起來或許稚嫩，但絕對獨特、與眾不同。

《設計》：XIANG STUDIO認為中國設計在國際舞臺上的獨特優勢是什么？又如何通過作品展現這種優勢？在全球化背景下，你如何理解本土文化與設計創新的關系？是否嘗試通過設計講述中國故事？

XIANG STUDIO：這是我們首次參與國際性展會。在與各國設計師交流的過程中，我們深切感受到，中國五千年歷史積淀下的文化底蘊，以及廣袤大地孕育的豐富天然材料，確實令其他國家或地區難以企及。在可持續設計領域，這些豐饒的資源無疑值得我們深入挖掘。因此，正如我們工作室所秉持的核心理念“萬象更新”所強調的，唯有勇于嘗試，才能發現萬物皆可被賦予新的設計生命。

《設計》：可持續性是當前設計的熱點，XIANG STUDIO的作品如何體現這一理念？是否從材料、生產到使用全生命周期考慮環保問題？

XIANG STUDIO：可持續設計并非對環境的妥協，而是源于人類對自然的敬畏。以“重組單元”為例，我們從材料、生產和生命周期等多個維度進行綜合考量。棕櫚材料具有快速再生和100%可降解的特性，而金屬部件則可以拆卸回收或跨產品重復使用。模塊化設計有效延長了產品的使用壽命，局部損壞時只需更換單個單元即可。工業化生產并非必然與自然對立，相反，它能夠為有機材料賦予更持久的生命力。

《設計》：XIANG STUDIO如何看待當前設計行業的生態變化？新技術、新材料對設計師提出了哪些挑戰與機遇？

XIANG STUDIO：作為設計領域的新銳力量，盡管我們成立時間尚短，但已敏銳地感受到國內外對材料創新的高度重視。在衛星展上，越來越多的工作室和設計師正積極探索3D打印技術以及材料CMF（色彩、材質、表面處理）的創新應用。可持續設計正逐步從理念邁向實際應用階段。盡管目前我們在材料運用方面仍顯局限，表現手法相對單一，但我堅信未來將有更多元化的形式融入我們的生活，并實現規模化工業生產。

《設計》：對有志成為設計師的年輕人，XIANG STUDIO有何建議？在設計旅程中，你們認為最重要的品質是什么？

XIANG STUDIO：設計源于熱愛，不必過分在意結果。希望有志成為設計師的年輕人能夠在過程中不斷充實自我，秉持“敏銳的執著”。