街頭是永不落幕的戲劇舞臺。人文紀實攝影的魅力，在于用鏡頭定格平凡瞬間中的永恒詩意——一個眼神、一道光影、一次擦肩，都可能成為時代的切片。這份教程將帶你深入街頭，用相機書寫人間故事。

一、 核心認知：何謂“掃街”人文紀實？

• 靈魂是“真實”：拒絕擺拍與導演，忠實記錄當下自然發生的人、事、物及其互動。
• 焦點是“人”與“人文”：關注人的狀態、情感、關系，以及人所創造的環境、文化和社會現象。
• 目標是“講述”與“表達”：每張照片都應蘊含故事，傳遞觀察者的視角、思考或情感共鳴。
• “掃”的精髓：強調行走、觀察、等待、預判與瞬間捕捉的流動性過程。

二、 行前準備：輕裝上陣，心明眼亮

1. 器材選擇：輕便隱蔽為王道
2. 相機：微單/無反相機（體積小、快門輕）、高端便攜數碼相機（如理光GR系列、富士X100系列）甚至手機（當今手機攝影能力強大，且最具隱蔽性）。
3. 鏡頭：
4. 經典焦段：35mm(環境人像，帶入場景) 或50mm(更聚焦主體，視角自然)。
5. 變焦便利：24-70mm f/2.8(萬金油，適應性強)。
6. 廣角長試：28mm(更具視覺張力和環境包容性，但更難掌控)。
7. 附件：備用電池、存儲卡。三腳架通常累贅?？紤]腕帶而非肩帶，更靈活。UV鏡保護鏡頭。
8. 相機設置：迅捷無聲是根本
9. 曝光模式：
10. 光圈優先 (A/Av)：最常用。固定光圈控制景深（常用 f/5.6 - f/11 保證一定清晰范圍），相機自動配快門速度。留意快門別過慢（安全快門原則）。
11. 快門優先 (S/Tv)：拍攝快速移動主體時用。保證足夠快門速度（如 1/250s 或更快）凝固瞬間。

1. 全手動 (M)：光線復雜或追求完全掌控時用。需熟練。
2. 感光度 (ISO)：Auto ISO 是好朋友！設置一個可接受的最大ISO上限（如 3200 或 6400，視相機高感能力而定）和最低快門速度（如 1/125s 或 1/250s）。
3. 對焦模式：
4. 單次自動對焦 (AF-S / One-Shot)：適合相對靜止或可預判的主體。半按快門鎖定焦點。
5. 連續自動對焦 (AF-C / AI Servo)：適合移動主體。需配合高速連拍。
6. 手動對焦 (MF) + 超焦距：預判距離，手動設定焦點，利用景深覆蓋一個區域（如設定在3米，f/8，從1.5米到無窮遠都清晰），適合快速抓拍來不及對焦時。強烈推薦掌握！
7. 驅動模式：單張低速連拍(如 3-5fps)。避免無意義的高速連拍。
8. 文件格式：RAW + Jpeg Fine。RAW保留最大后期空間，Jpeg用于快速預覽分享。
9. 靜音拍攝：務必開啟！減少對被攝者的干擾。關閉對焦輔助燈和操作音。
10. 關閉屏幕預覽：拍完即看會錯過下一個瞬間。相信直覺和經驗。
11. 心態建設：尊重、勇氣與耐心
12. 尊重隱私與尊嚴：是底線。避免惡意或嘲弄性拍攝。對被拒絕坦然接受，微笑致意或道歉。
13. 克服“恐懼”：被注視或被拒絕是常態。從拍攝環境、背影開始，逐步建立信心。專注拍攝本身能緩解焦慮。
14. 培養“耐心”：好照片常需等待。找一個有潛力的場景（好的光影、有趣的背景），等待合適的人物走入你的構圖。
15. 保持“好奇”與“開放”：對周遭一切保持興趣，不帶預設立場去觀察。

三、 街頭實戰：觀察、預判與捕捉

1. 學會“看”：訓練你的攝影眼
2. 光影魔術師：尋找有趣的光線——側逆光勾勒輪廓、縫隙光制造戲劇感、影子形成的抽象圖案、反射的倒影。光線是氛圍的靈魂。
3. 形狀、線條與紋理：注意建筑結構、街道設施、招牌、路面形成的幾何圖形和質感對比，它們構成畫面的骨架。
4. 色彩與對比：尋找和諧色塊或強烈的撞色。利用色彩突出主體或表達情緒。黑白攝影則更注重明暗灰的層次和對比。
5. 瞬間與關系：關注人物的表情、手勢、姿態（肢體語言！）。觀察人與人、人與環境之間的互動、對比或呼應（如巨大廣告牌下渺小的人、時尚青年與蹣跚老人擦肩）。
6. 場景與氛圍：捕捉能體現特定地點、時間（如清晨的霧氣、午后的慵懶、雨天的潮濕）或文化特色的環境細節。

1. 構圖技巧：框住故事
2. 經典法則活用：三分法、引導線（道路、欄桿）、框架構圖（門窗、拱廊）、對角線構圖增加動感。理解但不必拘泥。
3. 層次感：營造前景（如虛化的行人、街邊物體）、中景（主體）、背景（環境信息）。增加畫面深度。
4. 留白與呼吸：給主體移動或視線方向留出空間，畫面更舒適，意境更悠遠。
5. 打破常規：嘗試傾斜構圖制造不安、極簡構圖突出孤寂、緊湊構圖強調表情張力。形式服務于內容。
6. 背景！背景！背景！時刻留意主體背后的東西。雜亂、干擾性的背景會毀掉照片。移動你的腳步，尋找簡潔或能烘托主體的背景。背景決定成??！
7. 捕捉“決定性瞬間”
8. 預判：觀察人物動向、事件發展趨勢。提前構圖，半按快門預對焦（或使用超焦距），等待高潮點出現（如跳躍最高點、開懷大笑、眼神交匯的剎那）。
9. 反應速度：熟悉你的相機，操作要快。練習盲操調整設置。
10. “拍”比“不拍”好：感覺有戲就按快門。多拍才能提高捕捉概率，后期再篩選。猶豫就會敗北。
11. 靠近！再靠近！羅伯特·卡帕的名言。物理上的靠近能帶來更強的視覺沖擊力和細節。但務必注意禮貌和安全距離。

四、 倫理與溝通：尊重是前提

1. 公共空間 vs 個人隱私：在公共場合拍攝一般合法，但需道德自律。避免拍攝他人明顯不愿被拍的場景（如窘迫、悲傷）。
2. 拍攝后溝通：
3. 如果拍了清晰正面且感覺對方可能在意，主動上前，微笑介紹自己（“我是攝影愛好者”），展示照片，詢問是否介意保留或使用（尤其用于公開展示或出版）。被拒絕則當面刪除。
4. 一句真誠的“這張照片拍得很有感覺/您的神態很自然”往往能化解疑慮。
5. 敏感場景：謹慎拍攝兒童、特定宗教或文化儀式、社會邊緣人群等。懷有同理心。
6. 安全第一：注意腳下（別退著拍掉坑里！）、交通安全、警惕周圍環境（尤其夜晚或偏僻處）。財物保管好。

五、 后期處理：適度還原與強化

• 原則：忠于現場感受，強化紀實感，切忌過度修飾失真。
• 基礎調整：
• 曝光/對比度/高光/陰影：修正曝光問題，恢復細節。
• 白平衡：校正色偏，還原真實氛圍或創造特定色調。
• 裁剪：二次構圖，強化主體，去除干擾。
• 水平校正：很重要！
• 風格化處理：
• 黑白轉換：人文紀實的經典選擇。去除色彩干擾，突出光影、形態、紋理和情感。注意調整不同色彩的明度（紅、黃、綠、藍等轉換為灰階后的深淺）。
• 色彩傾向：可微調色溫（偏冷/暖）或分離色調（高光加暖，陰影加冷等），營造特定氛圍（如懷舊、清冷）。
• 局部調整：使用漸變濾鏡或徑向濾鏡提亮/壓暗特定區域，或輕微增加主體清晰度/銳度。
• 避免：過度磨皮美白、濫用HDR導致塑料感、嚴重改變場景原貌。

六、 進階與持續成長

1. 主題性拍攝：從隨意“掃”轉向有意識的主題探索，如“城市勞動者”、“街頭美食”、“午休時光”、“某個特定街區的變遷”等。深入挖掘更有力量。
2. 項目思維：圍繞一個主題或故事，拍攝一組（十幾張到幾十張）能相互關聯、層層遞進的照片，形成更完整的敘事和表達。
3. 研習大師作品：學習布列松（決定性瞬間）、薇薇安·邁爾（隱秘的視角）、艾略特·厄維特（幽默與詩意）、亞歷克斯·韋伯（復雜構圖與色彩）、何藩（東方美學與光影）等大師的作品，分析其技術、構圖、主題選擇和情感表達。
4. 建立編輯思維：學會從大量照片中挑選最有力量、最能代表主題、構圖最佳、技術達標的單張或組照。編輯是二次創作。
5. 接受反饋與分享：加入攝影社區（線上或線下），分享作品，傾聽他人（尤其是經驗豐富者）的建設性批評。交流碰撞激發靈感。
6. 堅持拍攝：觀察力、預判力、技術熟練度都源于大量實踐。每天/每周帶著目的走上街頭，風雨無阻。隨身攜帶相機（或手機），隨時準備記錄。

最重要的一條法則：走出去，拍！

攝影教程只是地圖，真正的風景在路上。街頭是最好的老師，它充滿未知與驚喜。帶上你的好奇心、尊重心和一點點勇氣，踏上捕捉生活脈搏的旅程吧。每一次快門，都是你與這個世界獨一無二的對話。

附：快速行動清單

• 檢查相機設置（靜音、Auto ISO、常用檔位、RAW+Jpeg）
• 清理存儲卡，充滿電池
• 換上輕便衣物和舒適鞋子
• 選定一個你熟悉或有興趣的街區/區域
• 設定一個小目標（如：專注拍光影/專注拍背影/嘗試用35mm視角）
• 出發！專注觀察，大膽拍攝。
• 回來后，挑選3-5張最滿意的照片，思考好在哪里，不足在哪里。

拿起相機，讓街頭成為你的影棚，讓生活成為你永恒的創作主題。