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水與石的透明性

朱育帆

在朱育帆的景觀設計中，“閱讀”是起點。設計不是去重寫場地，而是傾聽它的沉默，看見它的脈絡，從中發現那屬于它自己的獨特故事。

他以石為骨，以水為魂，于遺址、采石場與工業廢墟中重構風景，激活場所自身的力量。景觀由土地本身生長而出，時間與記憶在地貌與材質間悄然浮現。

這是一次關乎場所、記憶與人心的靜默對話，也是一次山水精神在當代的溫柔回聲。

01

青海原子城紀念園

“在那遙遠的地方/有位好姑娘/人們走過了她的賬房/都要回頭留戀地張望。”

——《在那遙遠的地方》王洛賓寫于金銀灘草原

青海原子城，位于海北州海晏縣的金銀灘草原，四面環山，海拔逾三千米，距西寧一百二十公里。這里曾是中國上世紀六十年代原子彈與氫彈研發的重要基地。

青海原子紀念公園，正是在這片遙遠高原上，以獨特的空間敘事銘記那段歷史。

隱形的鐘擺式軸線從南側的紀念大廳出發，一直延伸到北邊的和平丘。這條看似簡單的軸線，卻通過一條曲折小徑（zigzag）串聯起來。路徑的每一個轉折，都是一次節奏的變化，一次視線與方向的重新調整。

▲青海原子城紀念園體驗設計 魏方、徐靜繪

穿過一片仍然保留的青楊樹林，經過紀念墻，再轉入一個下沉廣場，廣場內有一道“鋼門”。300米長的路徑前段，被鋼墻包圍，空間變得安靜、內斂，像是在讓人沉思。

接著穿過“鋼門”，人們從低處走出，踏上鋪滿碎石的小徑，緩緩朝和平之丘前行。丘體的入口寬約三米，像是一道沉靜的門扉，迎面展開的，是黑暗與光明、壓縮與開闊之間的強烈對比——仿佛從幽深處步入空曠，從收束中迎來豁然開朗。

▲青海原子城紀念園場景圖 一語一成工作室攝

一路行走，雕塑群、嵌入地面的鋼制標記、留存的物件與文字，如同引子悄悄引導著步伐的快慢與停駐，身體的轉向與回望。

“遠矚”是第一個敘述節點，一座仿若掩體觀測口的巨型望遠鏡被安放于此。透過它，視線直指園區核心——和平之丘。凝望之間，仿佛提醒我們：唯有看見遠方，方能知曉此刻身在何處。

▲“遠矚”節點 木樨攝

第二個敘述節點，是有關一位讀信者。沿著銹鋼與毛石夾道而行，路徑不斷收窄，空間愈發沉靜。盡頭，一位靜坐讀信的人佇立于樹影之下，仿佛時間在此按下了暫停鍵。

他所承載的，是一段深埋于塵封信紙中的故事：一對北京來的夫妻，分別被派往原子城工作，卻因保密任務，彼此不能相告。

他們以書信維系情感，而信件需繞行千里，才能從一墻之隔的崗位傳至對方手中。直至慶功宴上，他們才驚喜發現，原來彼此一直近在咫尺。

在這片狹長的通道中，讀信者也許不只是一個人，而是一代人。那些在沉默中相愛的、等待的、犧牲的身影，被悄然安放在風吹影動之間。

▲“讀信者”節點 木樨攝

轉折，轉折，再轉折。每一個轉角，都是一次記憶的敲門。鐵門后是一串編號，一段遺跡，像暗語般層層遞進，隱喻清晰而沉默。

路徑如一場心理的遞進，高潮藏在全園的三分之二至五分之四之間。轉過最后一道折線，豁然開朗——一群透光的白鴿騰空飛起，像極了希望的剪影，直指藍天。

山頂平臺中央是一方映照無限天空的方形鏡面池，水面輕輕流淌，宛如天地交融。池畔圍繞著長條石椅，鋼板門上鏤空的和平鴿剪影與池底由和平鴿拼成的世界地圖相呼應，低語著設計的主題——世界和平。

▲“和平鴿”節點 木樨攝

中國古典園林的設計理念，根植于傳統山水畫的美學智慧——“筆墨丘壑”“土石皴擦”“虛實雖殊”“理致則一”等原則。那“留白”之處，便是一道“閾”，是意義悄然發生的所在。

青海原子城紀念園中的空間設計，正是借鑒了這份山水畫的構圖精神。在水與石間，留下情感的印跡，編織出一條曲折繾綣的紀念之路。

▲石濤的山水筆法

▲青海原子城紀念園平面圖 一語一成工作室繪

02

上海辰山植物園礦坑花園

在上海辰山植物園的深處，曾有一座廢棄采石場。峭壁陡峻、水潭幽深，原本危險而荒蕪。但如今，它悄然轉身，成為一個步步深入、層層遞進的礦坑花園。

園路從高處的花園開始，隨即是一段封閉的鋼梯，將人引入采石場底部的深水潭。這種緩慢下降的節奏，仿佛進入一部隱秘的故事。

▲上海辰山植物園礦坑花園手繪草圖 朱育帆繪

當游人轉身進入一個洞穴般的空間（原是采石的通道遺跡）。頂部切開一道“天線”，陽光從裂隙中灑下，如白晝的閃電，劃破幽暗。

接下來，是一段漂浮的棧橋，貼著水面蜿蜒前行。遠山、水光、天影，一齊倒映。最終，一道被植物掩映的坡道隧道，將人帶回地表。此刻，天地豁然——仿佛《桃花源記》中，“復行數十步，豁然開朗”。

▲上海辰山植物園礦坑花園 一語一成工作室攝

▲上海辰山植物園礦坑花園 一語一成工作室攝

朱育帆在設計中同時考慮了“近質”（從近處觀察所感知的材質與細節）與“遠勢”（從遠處體會的空間動勢），這與“以骨為質”的繪畫技法相似。

設計并沒有刻意掩蓋這座采石場的“傷口”。崖壁的裂縫成為瀑布的通道；粗糲的巖石、裸露的鋼材，被保留下來，作為記憶的見證。

在這里，舊的與新的界面彼此交織、共同生長。空間不僅被修復，更被賦予了一種“氣韻生動”的生命。

▲“以骨為質”的《蘆鴨圖》 曾宓繪

▲上海辰山植物園礦坑花園平面圖 一語一成工作室繪

這一段園林路徑并非勻速的“游覽”，而是一段節奏鮮明的心靈行走，逐漸從未知走向發現，從黑暗步入光明，從個人走向群體，從現實步入象征。

當你走出那段幽暗的坡道，重新回到陽光下，回望那片曾經是采石場的空間，也許你會明白：真正的美，不是完美無缺，而是在斷裂中找到連貫，在粗礪中發現詩意，在荒蕪中孕育希望。

這正是東方園林之魂，也是一段關于“精神之園”的當代表達。

▲上海辰山植物園礦坑花園平面圖 來源：網絡

03

首鋼群明湖公園

首鋼群明湖公園，作為2020年北京冬奧會的城市更新項目之一，被賦予了新的空間生命。

它的前身，是首鋼首都鋼鐵廠的核心工業區，冷卻塔、高壓電線、水冷池和高爐等遺跡仍靜靜矗立——見證著一個時代的工業輝煌，也等待著一種新的敘事。

朱育帆并未選擇用常規的景觀語言去“覆蓋”或“清洗”這段工業歷史，而是借助中國傳統山水畫的邏輯，將這片土地處理為一幅橫向展開的山水畫卷，展開為一條“行走中的風景敘事”。

▲首鋼群明湖原貌 魏方攝

▲首鋼群明湖現狀 邱思嘉攝

所謂“斷”與“連”，構成了這幅畫的節奏。一如傳統山水畫中看似連續的畫面，實則通過屏風、坡地、云霧、樹木形成層層“段落”，為觀者提供可駐足、可轉折、可遐想的空間節奏。

群明湖公園中的“段落”感，源自地形起伏與植物演替的共同塑造。如石景山等地形被用作天然的帷幕，而大量野植物，如同傳統畫卷中的“皴法”，遮蔽與引導著游覽路徑，使建筑不再以完整的姿態出現。

更妙的是，這些植物的倒影被平靜如鏡的湖面復制一遍，形成如鏡中畫卷的垂直“再現”，把時間與空間延展得更為幽深。

▲《韓熙載夜宴圖》

在《韓熙載夜宴圖》中曾通過屏風與布景，讓不同場景在一幅長卷中彼此連接卻又各自獨立。

朱育帆在此借鑒了類似的策略，利用植物、地形甚至殘留結構，使視線被反復打斷、引導、重新展開。

▲首鋼群明湖剖面圖 魏方、徐靜繪

首鋼群明湖原本是一個危險、廢棄、無法親近的場地。如今，它沒有被完全“整修”，而是在“保留與轉化”之間找到了一種新的“連續”：新與舊、空與實、機器與花園、工業與生態，在有限介入下彼此呼應、交織。

它讓我們在城市中暫時抽離日常的線性節奏，在時間與記憶的裂縫間，重新找到人與環境的聯系。

在這里，每一次轉身，每一個拐角，都是一次新的畫面“起筆”。

▲首鋼四高爐 邱思嘉攝

▲首鋼現狀 邱思嘉攝

▲首鋼現狀 邱思嘉攝

結語

在朱育帆的景觀設計中，水與石不僅是物質介質，更是時間與精神的承載者。設計是對“場地之魂”的溫柔回應，既不掩蓋創傷，也不浮夸重建，而是在斷裂與縫隙中，嵌入可以共情的空間。

他以山水畫的構圖邏輯為骨架，用中國古典園林的“虛實相生”來穿引道路，用肌理粗糲的石與輕盈流動的水構成對比與呼應，營造出一種似有若無的“精神之境”。

人在其間游走，不只是看風景，而是在重溫一種緩慢、含蓄、可回味的空間體驗。

水與石之間，是張力，是留白，也是連接。正是這種不聲張的介入方式，讓廢墟開花、記憶重生，這正是我們心中所追求的理想風景。

一卷山水未盡，一場對話未完，余韻仍在心中緩緩流淌。

資料引述：

1.《Revealing sites: three post-industrial landscapes of Zhu Yufan 》

2.《景觀透明性與基于差異顯現的設計方法 》

3.《花園中的機器 》

4.《為了那片青楊 》

編輯| mume??

責編| 王梓宇

初審 | 袁兆童
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終審|黃 山

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