暑期檔電影市場競爭正酣，由陳佩斯編劇、執導，陳佩斯、黃渤、姜武等主演，改編自經典話劇的《戲臺》憑借扎實的質量和較好的口碑逐漸嶄露頭角。

目前豆瓣評分8.0，已經高于同期熱門影片《長安的荔枝》。

另一方面，《戲臺》的市場表現也不俗。

《戲臺》在點映初期時成績還不是很好，但隨著正式上映，其票房表現憑借過硬的質量漸入佳境。

在宣發低調，整體調性偏“老派、傳統”的情況下，首日票房突破2000萬，僅次于大熱影片《南京照相館》和《長安的荔枝》，位居第三。

目前，《戲臺》累計票房已突破1.48億，貓眼預測其最終票房已接近5億。

排除其他因素，光是“陳佩斯”這三個字，就足以讓許多老一輩觀眾走進影院。

博主“許德民抽象藝術”精準點評，道出這部電影背后深刻寓意：這是一部不需要情懷和包容來關照的電影，是一部劃時代，可以洗滌人性，糾正道德準星，照亮眾生靈魂的大戲。

（來源：許德民抽象藝術）

但令人意外的是，《戲臺》還圈了不少年輕觀眾的粉。

笑點背后清醒的諷刺

電影以民國初年軍閥混戰為時代背景，講述了五慶班準備在德祥大戲院上演經典劇目《霸王別姬》，而包子鋪伙計大嗓兒卻意外被軍閥洪大帥點名唱“楚霸王”一角，戲班眾人為了保命，只能強推著這位“假霸王”挑大梁，由此引發一系列啼笑皆非的故事。

劇情本身包袱滿滿，可以說是一部十足的喜劇。但隨著故事推進，觀眾會發現，這歡笑背后是深深的心酸與悲哀。

洪大帥絲毫不懂戲劇，只是因為喜歡楚霸王，就想將《霸王別姬》的結局改寫，戲班眾人為了活命只能硬著頭皮演。

這狠狠諷刺了現實中個別“外行指導內行”的荒誕景象：外行人仗著權勢隨意指點，內行人明知荒謬卻也只能妥協。

這種對“權力越界”的精準諷刺，精準戳中了當代人在職場、生活中遭遇的類似困境，讓觀眾“笑著笑著就共鳴了”......

角色塑造中的以小見大

《戲臺》中的每個角色都是立體的，人物塑造極具巧思，既貼合時代背景，飽含深意，又能讓幾乎每個人找到共鳴。

陳佩斯飾演的班主侯喜亭是五慶班的“定海神針”，他身上有老派戲班班主的世故圓滑——面對軍閥時點頭哈腰，轉頭卻對著徒弟、戲院經理擺起譜來。

但侯喜亭骨子里又有對戲曲的執拗，哪怕后面被槍指著腦門，也在想著“戲得按規矩唱”。

陳佩斯將侯喜亭這個角色的老辣沉穩，順境時的自信和威嚴、逆境中的委曲求全，都拿捏得相當精準。

（來源：許德民抽象藝術）

年輕的觀眾看它，會想起自己在生活或職場中“既要低頭妥協，又想守住底線”的掙扎。

黃渤飾演的大嗓兒則是另一種鮮活的存在，他本是個普通的包子鋪伙計，卻因意外結識老鄉——軍閥洪大帥而被指定挑大梁演主角。

黃渤將“大嗓兒”的淳樸和憨厚，以及假作真時真亦假的西楚霸王的身段、唱腔、那種放飛自我的感覺演得相當到位。

（來源：許德民抽象藝術）

那種緊張、笨拙但又不得不硬撐的狀態，幾乎是當代人成長中的共同記憶。

姜武飾演的軍閥洪大帥，看起來并沒有傳統反派的兇神惡煞，反而帶著點憨傻。

姜武將洪大帥身上的草莽匪氣以及鄉情浸潤的真摯演得游刃有余，他把碰到老鄉時的樸素情感演繹也很到位，將“沒什么見識卻手握權力”的形象展現得淋漓盡致。

（來源：許德民抽象藝術）

他會因為“喜歡楚霸王”就胡亂改戲，也會因為別人夸他“懂戲”就得意忘形。

這種形象，在當代人眼中，可能代表胡亂指揮的領導，可能代表強詞奪理的長輩......

而面對他們，大多數普通人只能像《戲臺》里的戲班眾人一樣，明知離譜卻又無能為力。

戲曲元素成獨特加分項

《戲臺》改編自話劇，其劇本經過數百場舞臺的檢驗，節奏緊湊、臺詞精煉，沒有多余廢筆。

此番經過電影化處理后，既保留了原版情節的張力，又通過鏡頭放大了角色的表現力和感染力。

此外，影片中的戲曲元素基本沒有理解門檻。雖然也有一些術語，但劇情通過角色反應（如洪大帥完全聽不懂，大嗓兒解釋）自然化解。

在為年輕人提供包袱的同時還讓他們覺得“原來戲曲里有這么多講究”，這種潤物細無聲的文化融入，比刻意的科普、強行的灌輸更能讓人接受。

總之，大銀幕上的《戲臺》是戲，戲臺上發生的故事是戲。每個人的人生，何嘗不是一場戲？鑼鼓歇處，幕布落時，誰又能說清，自己是臺下客，還是戲中人......

希望像《戲臺》這樣高質量的電影，以后可以多來一些。