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• 一個關于歐洲的，嚴肅、有趣、激進的思想視覺文化志

導語：

• 一些主流之外的動畫 —— 從戲謔的精神性欲短片到對二戰后歐洲的寓言。

• 《蘆筍》（1979）。

實驗動畫沒有得到足夠的喜愛和傳播，但它是豐富電影世界的一個令人興奮且重要的歷史組成部分。目前有很多來自世界各地的這類電影，幾乎所有的非主流動畫電影都值得一看。今天推薦的這三部影片，它們使日常生活中的物體變得生動起來，創造了幻覺般的風景，并且做出了更多我們通常期望的卡通之外的事情。

1.《蘆筍》Asparagus，1979，美國

蘇珊·皮特（Suzan Pitt，1943-2019，美國超現實主義動畫導演）的這部突破性短片像是一個時而宜人又時而猥褻的白日夢。標題中的“蘆筍”是一個具有性幻想的生物，它用力量侵入了一個女人的家中并引領她來到了一家當地劇院，從拉開幕布開始，它的神奇力量吸引了在場所有毫無戒備的觀眾。皮特將結合了強烈的流暢線條和濃密色彩的手繪背景融入到她的動畫中。這些繪畫的幻想方式帶給人們以極大的視覺滿足，同時又充實了導演帶有女權主義色彩的邪惡幽默。

2.《重生》Renaissance，1963，法國

瓦萊利安·博羅夫奇克（Walerian Borowczyk，1923-2006）是法國-波蘭壞小子導演，他最出名的是其色情古裝劇，如《不道德的故事》（Immoral Tales，1973），他也是歐洲插畫和動畫的先驅，被譽為是“一位天才同時也是色情作家”。在這部精妙的黑白定格短片中，一個玩偶、一個喇叭、一只填充的貓頭鷹，所有這些普通的東西都從灰燼中浮現出來，變得具有生命，但一聲爆破后，它們又會再次分解。這種興衰交替與輪回，很難不讓人去解讀這是二戰后歐洲大陸下的陰郁隱喻。

3.《環境愉悅》Circumstantial Pleasures，2020，美國

劉易斯·克拉爾（Lewis Klahr，1956）是美國最著名的獨立動畫師之一，自1970年代起便以其拼貼作品而聞名，他將許多不同來源的圖像拼貼成寓言故事。《環境樂趣》是克拉爾在 2013 -19 年期間制作的六部短片的匯編，這部情節迭起的故事集是對晚期資本主義的一次令人震驚的審視，以反復出現的主題為特色，如搖搖欲墜的美元鈔票和數字、跳動的圓點、普通物體，以及從羅伊·利希滕斯坦（Roy Lichtenstein，1923-97，美國普普藝術藝術家，其作品常以卡通人物作為主角，后又模仿通俗連環畫，創作了一批以少女為主題的愛情畫和以空戰為內容的戰爭畫，他獨創了網點畫法）作品中剪下的卡通形象。在“邊際棘輪”（Ratchet the margin）一章中，一系列誘人的食品品牌突顯出，食品和醫療保健等必需品如今已成為品牌商品。

與他早期的大部分作品不同。這部電影更多地關注象征而非敘事，缺乏他其他電影的奇思妙想和流行文化的輕盈特征。在他的許多拼貼畫中，幾乎沒有夾雜著批評和諷刺的懷舊之情，而是喚起了對當代文化和全球資本主義下的黯淡絕望（思考當下而不是重新解釋過去）。說到“愉悅”當然是一種諷刺，或者說，這部電影對作者或觀眾來說并沒有什么明顯的愉悅感，但可以想象一種隱含的愉悅感是歸因于資本主義。對全球市場力量的關注使電影的涵蓋范圍非常廣闊，非人尺度的空間感貫穿始終 —— 但不是那種面向宇宙的無限想象空間。相反，這里的圖像增加了空虛感，這些空虛感是通過無休止和毫無意義的機械化生產而產生的，在這種生產過程中，人體被疏遠、受損和迷失。

六部短片不斷思考這些象征晚期資本主義和全球化的形象：金錢、辦公樓、集裝箱、官方文件上難以辨認的圖案、無法逃脫的手提箱。這些很快就會讓人想起經濟力量的無意義和可怕單調，以及隨之而來的恐懼。這種價值感的缺失被拼貼的本質放大了，它回收和放大了已經空虛和枯竭的圖像碎片。電影幾乎沒有色情畫面，除了偶爾出現的陽具，但它指向的是權力而不是性欲或生命。這部電影的整體象征意義指向了資本對權力的肆意濫用，影片中的人物都是公眾人物，他們把自己現成的故事情節帶進了影片。

• 《環境愉悅》（2020）。

END .

本文由“ABAGo”藝術主理人快樂大胖原創，不可轉載或復制。