本答案不就事論事並和其他答案比爛，不過我的觀點更難騙贊。

反正用友好的、大眾不用深思就能理解的語言、從實用和功利的角度，為現(xiàn)代之後的藝術(shù)尋找超出藝術(shù)範圍的合理性的答案，已經(jīng)有太多。

為什麼下次換個藝術(shù)家，還是會有人去質(zhì)疑和貶低現(xiàn)代之後的藝術(shù)？

一直友好是平庸之惡罷了。這樣只會令希望繼續(xù)睡的、追求固定答案的、慕強的人，繼續(xù)藝術(shù)只要讓大眾看不懂、也不能產(chǎn)生實用價值的話（蒙德里安剛好有），就是可有可無、可被嘲笑和被打壓和糾正的。

高贊故事會狂歡了，我也寫過故事，只是結(jié)果和本質(zhì)可能不是大家想看的。

1871年，惠斯勒完成畫作《灰與黑的編曲 》，送去皇家美院展覽被打回，因被要求加上符合內(nèi)容的標題，他加上了副標題《母親》。

1997年，電影《憨豆的大災(zāi)難 Mr. Bean: The Ultimate Disaster 》中，在倫敦的國家畫廊當保安的憨豆先生，被當作專家押送名畫《惠斯勒的母親 》到洛杉磯參展。因為一個粗心的噴嚏，下圖成為很多人的笑點和噩夢。

Sprachel：這張圖真是笑死一代憨豆粉。我當年覺得憨豆先生演得和說得很有道理。

惠斯勒：生氣了，昨天那百年老古董不懂就算了，現(xiàn)在的人也不長進。這電影又強行解釋我的畫。

憨豆：最后我這專家被迫上臺解說，我唯有瞎掰：這幅畫價值5000萬美金是因為——它體現(xiàn)了家庭的重要性。即使母親是個討厭的老太婆，討厭得要給她屁股后弄根仙人掌，她仍然是惠斯勒最重要的人。就是這幅畫感人之處。

Sprachel：這大忽悠博得全場掌聲。這幅畫現(xiàn)實中也被美國大眾看作是慈母象征，是每年母親節(jié)主題作品的榜首。

Arrangement in Grey and Black No.1 (1871), popularly known as Whistler's Mother, Musée d'Orsay, Paris

惠斯勒：現(xiàn)在大眾還是跟以前一樣愚蠢。這畫哪有什么母愛，當時因為模特臨時放鴿子，我才請我老母親代勞做模特。憨豆倒是說對一半，我確實不怎么喜歡我母親這老頑固。

Sprachel：在畫家眼里，這幅畫是色塊的構(gòu)成，即形式；大眾更想看到母親的具體形象，即內(nèi)容。我們上一夜就提過形式與內(nèi)容的區(qū)別，也知道了惠斯勒只看重形式。

這幅畫到標題和副標題就是最好的體現(xiàn)。畫家要「為藝術(shù)而藝術(shù)」，而一些人需要「能看懂，能有引起感情共鳴內(nèi)容的藝術(shù)品」。

憨豆：你說形式，美術(shù)館的人一樣被騙。電影中，我一個噴嚏把畫毀了，最后只能打印等尺寸海報，在上面涂點蛋白和化學品的混合溶液，制造畫面表面的質(zhì)感。成功蒙混過關(guān)~

Sprachel：這一段小時候看得好燃！也諷刺了一個普遍的大眾認知：對美術(shù)館里藝術(shù)原作真假的懷疑。其實，去美術(shù)館看一看就知道了，屏幕騙人。

惠斯勒：我本人確實比較不重筆跡與細節(jié)，重顏色和構(gòu)圖。這幅畫中間黑色的長袍占據(jù)一大塊，就是近乎全黑的平涂。

憨豆：你有多討厭你母親？畫得表情兇巴巴，衣服還不如窗簾布畫得認真。

惠斯勒：你又說對了，面無表情是為了不引起觀眾的情緒而分散對形式的注意力。窗簾確實是我精雕細琢的，上面是借用我最喜愛的浮世繪，畫的是櫻花紋樣。精細的窗簾和粗糙的黑長袍達成了平衡。

-------直接把故事搬過來了，愛看看-------

原答案：

怎麼看？貶低藝術(shù)的又可以狂歡了[2]，又可以自我安慰了。

「看不懂的藝術(shù)就是大bian」。

「藝術(shù)就是皇帝的新衣」。

不能用情感yingxiao號角度吃瓜的藝術(shù)史和藝術(shù)家通通是裝逼。

藝術(shù)新聞出圈，被上熱榜，九成九是希望引發(fā)貶低藝術(shù)的狂歡。

對美的欣賞僅停留在寫實和好看，但其實連對這兩種的判斷都沒有自己的能力，也拒絕去增加經(jīng)驗，只會盲從。

「藝術(shù)都是洗錢」

人對美術(shù)可以無知到何種程度? 98 贊同 · 17 評論 回答 （如感興趣請在文末跳轉(zhuǎn)知乎原文與鏈接）

回到蒙德里安，藝術(shù)家的作品恰好好看不代表他掐媚，只是他選擇的表達方式恰好是大眾比較喜歡的。

選擇用大眾不覺得好看和不理解的方式去表達，也不代表藝術(shù)家要反社。

真正反社的表達反而是大眾喜歡的哦。

如何評價希特勒的繪畫水平？ 1097 贊同 · 163 評論 回答 （如感興趣請在文末跳轉(zhuǎn)知乎原文與鏈接）

知乎有太多做題求確定答案的人，看不起不能做題的藝術(shù)。

只能睡了，不睡的人評論也發(fā)不出來，就像上面的熱評，只有選A答案的能被顯示。

而且蒙德裡安也很符合大眾要求藝術(shù)有用有意義的要求，他被應(yīng)用和流行藝術(shù)借用，因而大多人都能欣賞至少會說這是高級品味，至少不會說他醜。

但這不代表其他不能為後世理解個所用的藝術(shù)家就有問題，由此扯到藝術(shù)行業(yè)都是裝逼和互相看不懂就更是又退回到惠斯勒時代的學院作派——非要看懂什麼才能被接受。

我認為作為抽象先鋒的蒙德里安或許沒有那麼介意畫有沒有被掛反，畫面正反都一樣甚至證明了他的目標達成了。

Rosalind E. Krauss的評論：

蒙德里安的網(wǎng)格是"二維的、幾何的、有序的"，這是 "現(xiàn)代性的象征"，因為它 "背棄了自然"，是 "反自然的、反模仿的、反真實的"。 網(wǎng)格保證了平面性，并通過在整個表面上重復和擴展某種有規(guī)律的結(jié)構(gòu)， 把現(xiàn)實拒之門外。

蒙德里安被評論得那么現(xiàn)代和疏離，作品卻是三人里最「出圈」的，還最多被用在流行藝術(shù)和應(yīng)用藝術(shù)上。

這雖不是蒙德里安的錯，卻讓不喜歡網(wǎng)紅和媚俗的我，對他敬而遠之。

Piet Mondrian - Broadway Boogie Woogie 1942

不過，我還是愛過他的爵士樂系列作品，雖然我倆對爵士樂的理解不是很一樣……

最后，再重復一次：

美的反義詞不是丑，喜歡的反義詞也不是不喜歡，而是“無感”。

參考

• 各種藝術(shù)狂歡現(xiàn)象（復制鏈接或原文跳轉(zhuǎn)） https://www.zhihu.com/question/333833021/answer/2467913080

• 這個世界正在殺死“藝術(shù)”，殺死“藝術(shù)家”嗎？ （復制鏈接或原文跳轉(zhuǎn)）https://www.zhihu.com/answer/1587479859

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↓ 其他回答、評論和原問題https://www.zhihu.com/question/564437658/answer/2743511150