現如今,生活美學充斥著日常的點點滴滴,這股浪潮,使事瓶花、布茶席、置案頭、造庭院之風空前盛行。
事必有法,美的呈現也有著一定的要求和標準,就如同古之文人,插幾枝花、置數件器、造一方園,都力求“有如畫卷”,如此方得雅趣。
那么畫卷之美,所指究竟為何物呢?繪畫藝術之精深非片語可以言清,今只對三種經典構圖之法略作分享,似可效行于美學諸多領域。
滿構圖法
最早起源于敦煌壁畫,是中國繪畫歷史中,運用較早的構圖形式。
主要包含鳥瞰式和散點式兩種體現形式,這種構圖方法的特點就是沉厚、凝重。
滿構圖法,顧名思義,全幅均要畫滿。
當然,畫滿不等于沒有空隙,也不是兼收并蓄,更不是將所有的元素都無序集中起來,也還是需要適當留白的。因為無白不透,而且悶塞,還要分出主次、濃淡、疏密。并通過畫眼,來彰顯構圖的靈魂所在。
這樣既能夠將情感更為細膩、強烈地表達出來,也有利于觀者對畫作的理解和欣賞。
徐渭的“極填塞中具極空靈之致”,便是最好的詮釋。
如《張議潮統軍出行圖》
莫高窟第156窟?!稄堊h潮統軍出行圖》是一幅珍貴的歷史畫卷,《宋國河內郡夫人宋氏出行圖》與之同繪于一窟,前者肅穆嚴謹,后者歡快輕松,恰恰構成鮮明對比,被稱為敦煌壁畫出行圖中之雙璧。
全圖作散點、鳥瞰布局,畫家很注意布局的秩序與變化,前面兩列人馬各20余騎,嚴格對稱,中間穿插了樂隊和舞伎,使畫面顯得活潑而生動。
作為全畫的中心人物的張議潮,人體和乘騎形體最大,他正待過橋,橋前有率隊引導的銀刁官,橋側有文官侍立,3 人都在回首向張議潮坐騎盼顧。
雖然這幅畫中的人物眾多,但并沒有給人以臃腫之感,各部分相互聯系,完美地統一了起來。此外,作者為了烘托出行隊伍的威武氣勢,還在遠處點綴了些山水和翠綠的樹,并把坐騎繪以紅、赭、白等色。
之字構圖法
之字構圖法也被稱為“S”構圖法、曲線構圖法等,是運用得最為廣泛的技法之一。
以三條線作不等長的連接,形成一個之字的形狀而得名。
這種構圖方法運用到山水畫中,能更好的呈現出山水畫所要表達的意境,體現出蜿蜒曲折的小溪、潺潺流水的山谷,以及山的幽深、水的流動感,使整體氣勢得到淋漓盡致的體現。
花鳥畫也多有運用,最出名的便是崔白的《雙喜圖》。
這幅畫的視覺中心是那只回首的野兔,斜上方的飛鳥與褐兔的上下呼應,將疾風中零亂的一切涵容,視點如若從右上方的兩只山喜鵲往下,沿著樹干枝葉、土坡、野兔,會發現物象彼此相互呼應,且形成一個S型的構圖,使畫面空間產生對稱性,也增添了律動感。
再將視線轉向植物占據畫面主要位置的枯樹,倚仗枯樹而生的竹子,以及點綴其中的枯草及荊棘,幾乎都是逆風出枝,再逆轉回頭是被秋風吹轉,似乎是在配合著野兔的動勢,最后將枝梢直指山喜鵲。
這一組植物又構成了一個“S”形的構圖關系,而這一個“S”形構圖要比由動物組成的“S” 形更大,是畫面的主要氣勢所在。
就氣勢而言,崔白的這幅《雙喜圖》在構圖上擺脫了宋人花鳥一貫的淺吟低唱婉約含蓄的風格,營造出一種大幅度的、具有動態美感的、魄力宏大的花鳥構圖新格局。
這種構圖法觀賞時需要注意的是:畫面的分割布局不能太平均,要有側重點,塊面之間要形成一種轉搭的變化,更要有首尾呼應形成一種回環之勢,更要有完整性。
邊角構圖法
邊角構圖將畫面的主體形象化繁為簡,放置在邊角的位置,留白的面積進一步擴大,虛實對比愈加強烈,使得所狀寫的景物高度凝練,這種簡括的格局,實現了一種空靈之美。
南宋時期,畫院畫家的繪畫構圖方法被稱為“馬一角”“夏半邊”,馬遠的構圖風格別具一格,多作“一角”之景;夏圭構圖多作“半邊”之景。
這種構圖是增強畫面趣味性的有效方式,但是需要注意的是,邊角構圖法運用過程中追求畫面的均衡感。
如夏圭的《松崖客話圖》。
畫作左側繪懸崖虬松、河灘坡石,坡上兩人客話,右側寥寥數筆,平湖遠山、云霧彌漫、煙雨濛濛盡收眼底。
整幅畫面山石磅礴雄渾,樹木蒼渾勁挺,正有寬廣的氣勢之美,人物相互照應、各具姿態,又有細膩的風韻之美。景物簡約而章法精煉,山崖奇險,賓主歷然。開合起伏,由近及遠,向背分明,有時高聳、有時平修,欹側照應。樹石云靄,虛實相生。山水相接處、云霧空靈處皆以大面積留白,不僅襯托出畫面的主體,同時也延續了畫面的意境。
空白處留得恰到好處,將天、人與山、水融為一體,體現了人物生動的“神韻”“情韻”,與山水的“壯氣”“靈氣” 相輔相成,畫面中的空白讓觀者身臨這神秘的意境之中。
結語:
講中國畫的構圖,無須多么高深的道理,詞藻的堆砌。以畫人為例,先有骨架而后有血肉。也就是說,這個人是著錦衫還是穿粗布,是黑是白,是否有飾品都是后期的“深加工”,但這個人是高是矮,是胖是瘦是基礎,是由這個人的骨架決定的。
中國畫的歷史源遠流長,不同時期有不同的審美與創作重點,創作構圖方法自是無法千篇一律。構圖的豐富性,不僅包含滿構圖法、之字構圖法和邊角構圖法,還有扇形構圖法、左右構圖法、異形構圖法等。
不同的構圖方法運用,不僅是創作的基礎條件,也是不同審美的創作產物,更是畫風畫技的表達形式,為充分表達畫家內心的情感奠定基礎,亦是中國畫創作具備“靈性”的點睛之筆。
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