“記憶的拓本——王中亮個(gè)人展”于2023年12月6日在首爾韓國(guó)雕塑家協(xié)會(huì)KOSA畫(huà)廊舉辦。此次展覽呈現(xiàn)了藝術(shù)家王中亮在博士學(xué)習(xí)期間關(guān)于“記憶”為主題的雕塑創(chuàng)作作品，這是他繼“抒情的憂郁”個(gè)人展之后在首爾舉辦的第二場(chǎng)個(gè)人展覽。

導(dǎo)師評(píng)語(yǔ)

導(dǎo)師丨王志剛（西安美術(shù)學(xué)院學(xué)術(shù)委員會(huì)副主任、教授、博士生導(dǎo)師）

觀看王中亮的作品，可以體會(huì)出一種空間距離感，一如他自己從切身體驗(yàn)中抽身出來(lái)，似旁觀者一般審視著那些與自己密切相關(guān)的記憶，擺在眼前的仿佛是別人的作品。盡管如此，金箔與石膏材質(zhì)的隱喻，陽(yáng)光與易逝兩難的困惑，終究還是顯示了作者王中亮對(duì)記憶的珍視與對(duì)現(xiàn)實(shí)的審視，或許這就是他創(chuàng)作時(shí)的態(tài)度。

“記憶的拓本”是王中亮繼“抒情的憂郁”之后的又一次個(gè)人作品展，連貫起來(lái)可以看出他從感性到理性的轉(zhuǎn)變線索，但在作品的敘事方式上，仍然具有比較明顯的個(gè)人化印記。作品采用擬像手法，以物易物，將往事思緒投射于眼前日常生活的普通物件中，通過(guò)拓印、打散、重組等手法，使其脫離具體所指而顯得既熟悉又陌生，傳達(dá)了一種舍近求遠(yuǎn)的期望與執(zhí)念。

從記憶的拓本到拓本的記憶，很好的詮釋了“我”與“環(huán)境”互為因果的社會(huì)寓意，以及在此影響下自我更新的積極意義。王中亮通過(guò)自己的作品將過(guò)去與現(xiàn)實(shí)的交替帶入生命的輪回，使這一命題有了超越自身感悟的內(nèi)涵。我祝賀他的個(gè)展圓滿成功，并為他在創(chuàng)作方法論層面探索中的突破而高興。

現(xiàn) 場(chǎng)

展覽開(kāi)幕式現(xiàn)場(chǎng)

展覽開(kāi)幕式現(xiàn)場(chǎng)

展覽開(kāi)幕式合影

藝術(shù)家王中亮與張旭熙教授、金成馥教授、趙慧玎教授合影

展覽現(xiàn)場(chǎng)

展覽現(xiàn)場(chǎng)

展覽現(xiàn)場(chǎng)

展覽現(xiàn)場(chǎng)

前 言

憂郁與哀悼的雕塑

王中亮的抒情性憂郁

文丨趙慧玎（清華大學(xué)藝術(shù)學(xué)博士、誠(chéng)信女子大學(xué)雕塑系特聘教授）

“抒情”性憂郁

憂郁，一詞原本指人類基本的情感之一，如悲傷、憂愁，但現(xiàn)在它的含義已經(jīng)超越了原有的范疇，包括了抑郁、疾病、沉思、天才性等多種含義。有趣的是，直到18世紀(jì)，人們還將其視為一種疾病，認(rèn)為是體內(nèi)某種體液過(guò)量導(dǎo)致的身體疾病和一種瘋狂。同時(shí)，也有人認(rèn)為憂郁是特殊且卓越的人才能體驗(yàn)到的特別情感，是“創(chuàng)造性能量”的源泉。波德萊爾的詩(shī)、阿爾布雷希特·杜勒的版畫(huà)、奧古斯特·羅丹的雕塑等人類文明的偉大作品都展示了憂郁不僅是簡(jiǎn)單的情感，而是人類存在的根源。王中亮的雕塑也重新定義了憂郁。他添加了“抒情性（lyrical）”這一形容詞，將憂郁超越了簡(jiǎn)單的恐懼和悲傷，展示了包括“淡淡的哀愁和寂寞”、“希望與絕望”、“活力與無(wú)力”在內(nèi)的多重含義。

失去的對(duì)象雕塑再現(xiàn)

王中亮的作品源自于對(duì)失去他人可能認(rèn)為微不足道但對(duì)自己卻珍貴的記憶的遺憾。他在目睹家鄉(xiāng)村莊在“城市化發(fā)展”這個(gè)時(shí)代進(jìn)程中迅速消失的現(xiàn)實(shí)，并感到了無(wú)力。中國(guó)的城市化自1978年改革開(kāi)放以后快速推進(jìn)，據(jù)統(tǒng)計(jì)，城市化率（城市居民人口比例）從1980年代初的不到20%上升到2021年底的64.72%。人們渴望更好的生活而遷往城市，導(dǎo)致農(nóng)村人口減少，鄉(xiāng)村荒廢，這是城市化、工業(yè)化經(jīng)歷的國(guó)家和城市中普遍現(xiàn)象。1990年出生、親歷這一變革的王中亮，他的早期作品中有不少是關(guān)于城市化的思考和反思，《擎聲》（2016）、《潮汐》（2019）、《無(wú)人之境-城》（2020）。

《潮汐》200×200×450cm，回收鋼板，2019

雖然離開(kāi)鄉(xiāng)村已有17年，但他從未想過(guò)家鄉(xiāng)會(huì)消失。回到久違童年時(shí)歡樂(lè)奔跑的地方，只見(jiàn)曾經(jīng)熱鬧的街區(qū)變成了冷清、無(wú)人的村落。記憶中鮮明的紅磚墻已被枯萎的樹(shù)枝穿透，預(yù)示著早已荒廢。代替人類占據(jù)建筑的樹(shù)木在屋頂上挺立，營(yíng)造出一種超現(xiàn)實(shí)和怪異的氣氛?！兜仄骄€》（2023）、《逐漸消失的記憶》（2023）是表達(dá)當(dāng)時(shí)矛盾和混亂情感的作品，使用易碎的石膏作為材料，最大化了荒廢之美和作者所感受到的情感空虛。無(wú)論多么懷念，都知道無(wú)法再回到那個(gè)時(shí)代、那個(gè)地方，因此對(duì)失去的家鄉(xiāng)感到更深的懷念。藝術(shù)家通過(guò)如“懸掛在墻上的屋頂”等陌生的視覺(jué)組合，表達(dá)了他當(dāng)時(shí)所面臨的現(xiàn)實(shí)與非現(xiàn)實(shí)之間的不確定邊界、模糊狀態(tài)。

《地平線》57×11×21cm，石膏、樹(shù)脂，2023

《逐漸消失的記憶》22×10×52cm，石膏，2023

“懷念家鄉(xiāng)的心情”，“對(duì)過(guò)去時(shí)光的思念”意味著“懷舊”?！皯雅f”一詞最早由瑞士醫(yī)學(xué)生約翰內(nèi)斯·霍弗（Johannes Hofer）在1688年的論文中用來(lái)描述長(zhǎng)期遠(yuǎn)征的雇傭兵的心理狀態(tài)。它曾被認(rèn)為是一種致命的精神疾病，可能導(dǎo)致消沉、無(wú)力，甚至自殺，但在現(xiàn)代，這個(gè)詞已經(jīng)被用來(lái)表示一種抒情的懷念。簡(jiǎn)而言之，懷舊是一種認(rèn)為“過(guò)去的一切都是美好的”情感，是關(guān)于“純粹的積極時(shí)刻”的記憶。王中亮因?yàn)樯铍x開(kāi)家鄉(xiāng)，但在陌生的城市中生活時(shí)每天都靠懷舊來(lái)支撐。然而，人類沉浸在對(duì)過(guò)去的懷念中，持續(xù)懷念過(guò)去，可能是對(duì)當(dāng)前不安和缺乏的反映。當(dāng)他感到現(xiàn)實(shí)中的疏離和孤立時(shí)，家鄉(xiāng)成為他尋求心理安慰的地方，簡(jiǎn)而言之，激發(fā)了他的回巢本能。在《地平線》和《逐漸消失的記憶》中，融入了作者意識(shí)到再也回不去的虛無(wú)和失落感。

悼念的雕塑

“悼念”（deuil）這個(gè)詞源于拉丁語(yǔ)“dolere”，意為痛苦。悼念通常與愛(ài)人的死亡有關(guān)，但當(dāng)失去的對(duì)象不是人，而是如“家鄉(xiāng)”這樣的無(wú)形抽象事物時(shí)，同樣需要悼念的過(guò)程。對(duì)于所有有意義的失去感到痛苦和悲傷是一種完全正常的身體反應(yīng)，通過(guò)接受和接納失去的過(guò)程，自我可以實(shí)現(xiàn)更大的成長(zhǎng)。然而，如果一段時(shí)間過(guò)后仍然無(wú)法擺脫對(duì)失去對(duì)象的執(zhí)著，持續(xù)的失落感可能會(huì)導(dǎo)致抑郁和悲哀。弗洛伊德將悼念分為成功和失敗，認(rèn)為通過(guò)將對(duì)失去的對(duì)象的專注轉(zhuǎn)移到其他對(duì)象上，逐漸走向遺忘，這被定義為“成功的悼念”。另一方面，即使過(guò)了一段時(shí)間仍然不消失的悼念被視為不正常的悼念，即失敗，其結(jié)果就是“憂郁”。從弗洛伊德的角度來(lái)看，王中亮在失去家鄉(xiāng)這個(gè)對(duì)象后，似乎還沒(méi)有達(dá)到正常的悼念階段。他無(wú)法擺脫懷舊情緒，摸索著模糊的記憶，試圖“重建”已消失的家鄉(xiāng)村莊?！断排c重建》（2023）和《清晨》（2023）隱喻地展示了他尚未完全接受失去狀態(tài)的心理。小羊如何獨(dú)自爬到那么高的地方？雖然費(fèi)勁地爬到了頂峰，但因?yàn)楸仨氝^(guò)去的橋已斷，所以無(wú)處落腳。被困在狹窄的空間里，無(wú)法邁出一步，感到焦慮和不安。如果手能夠到梯子的起點(diǎn)就可能自己爬到更高的地方，但無(wú)論怎樣踮起腳尖伸展雙手，都無(wú)法觸及，因此感到沮喪。他試圖重建已消失的地方，但意識(shí)到建筑和自己的記憶都已不完整且消失了。

《消逝與重建》25×7×52cm，石膏、金屬，2023

《清晨》15×5×40cm，石膏、金屬、樹(shù)脂，2023

王中亮的雕塑作品中充滿了深深的情感。他無(wú)法完全接受“失去”，進(jìn)而夢(mèng)想著根本無(wú)法實(shí)現(xiàn)的對(duì)象的“復(fù)活”，這是因?yàn)樽C明那是“現(xiàn)實(shí)”的痕跡并沒(méi)有完全消失，仍然存在于眼前。面對(duì)已經(jīng)失去生機(jī)和荒蕪的土地，他仍然保持著最后的希望和未知的可能性，不放棄直到最后。海德格爾曾說(shuō)，我們看到他人之死并感到悲傷，實(shí)際上是在痛苦地面對(duì)自己的死亡。因?yàn)橥ㄟ^(guò)他人，我們意識(shí)到終將迎來(lái)同樣的死亡。難道藝術(shù)家不輕易接受“失去”，是因?yàn)楦杏X(jué)它就像是否認(rèn)自己的存在一樣嗎？

《空間日記》200×9×3cm，石膏，2023

對(duì)他而言，家鄉(xiāng)不僅僅是一個(gè)簡(jiǎn)單的休憩之地，更像是精神的搖籃。在快速變化和動(dòng)蕩的城市生活中，當(dāng)感到一切都不完整，屬于自己的東西都不存在時(shí)，他靠著“有一個(gè)可以回去的地方”的想法支撐每一天。因?yàn)橐詾榧亦l(xiāng)，那個(gè)地方仍然原封不動(dòng)地存在，所以當(dāng)發(fā)現(xiàn)它已經(jīng)不存在時(shí)，他陷入深深的抑郁和失望中。王中亮的雕塑作品是他在這種現(xiàn)實(shí)矛盾中感受到的復(fù)雜微妙情感的表達(dá)，同時(shí)也是對(duì)失去的家鄉(xiāng)和自己的悼念的象征。他回憶起已經(jīng)模糊的記憶，在不完整的記憶形態(tài)中表達(dá)了他的思念和焦慮。“即時(shí)記憶保存” 他不由自主地迎來(lái)了與家鄉(xiāng)的別離。由于外部力量的影響，失去了寶貴的記憶和回憶，他發(fā)明了一種新的工作方法和悼念方式，稱為“即時(shí)記憶保存”。他從古代印刷技術(shù)“拓印法”中獲得靈感，復(fù)制原型表面，并將每一塊碎片拼接成浮雕或雕塑。通過(guò)這種方式制作的被稱為“拓本”，他使用可以即時(shí)復(fù)制的柔軟材料——石膏，記錄并保存周圍生活的痕跡。這是對(duì)自己的一種“承諾”和“實(shí)踐”，表示他不會(huì)再被動(dòng)地看著珍貴的事物在眼前消失。經(jīng)歷了意外的分別后長(zhǎng)時(shí)間沉浸在憂郁中的他，開(kāi)始收集生活中普通的事物，并專注于“現(xiàn)在，這里”的感知和經(jīng)驗(yàn)。

《日子》65×34cm，石膏、金箔，2023

在以前的作品中，通過(guò)將失去的對(duì)象視覺(jué)化并再次面對(duì)自我，進(jìn)行了一種“?? ??確認(rèn)射殺”。盡管這些記憶在頭腦中并不清晰，藝術(shù)家還是努力回憶，嘗試以不完整的形式進(jìn)行重現(xiàn)，只是增加了悲傷的情感。而在近期的作品中，他不再是強(qiáng)行召喚已消失的對(duì)象，而是收集日常生活中的瑣碎副產(chǎn)物和足跡的痕跡，組合起來(lái)。他以積極和建設(shè)性的態(tài)度創(chuàng)造了自己的空間，想象中的建筑物和城市景觀。即使它們消失，也可以輕松放手，藝術(shù)家用手邊容易得到的材料制造了自己的避風(fēng)港，無(wú)論身在何處都可以輕松到達(dá)，而對(duì)家鄉(xiāng)的記憶則原樣保存在心中。

《遠(yuǎn)處的北漢山》40×20×30cm，石膏、金屬，2023

通過(guò)王中亮的新作品，我們可以窺見(jiàn)他對(duì)失去的對(duì)象的態(tài)度，對(duì)悼念的變化態(tài)度。他一直無(wú)法完全吸收對(duì)家鄉(xiāng)的記憶，也沒(méi)能將其釋放，將自己困在憂郁和悲哀中。他運(yùn)用修復(fù)破碎和裂開(kāi)的陶器的傳統(tǒng)工藝“金繕”技法，用金箔填補(bǔ)石膏拓本中的裂縫和角落。據(jù)藝術(shù)家解釋，這是象征性地表達(dá)了一束光線，“希望”。盡管他的作品中仍然內(nèi)含長(zhǎng)期累積的抑郁和無(wú)力感，但同時(shí)也清晰地顯示出他想要擺脫這些情緒的決心。

《無(wú)盡柱·咖啡日記》10×5×60cm，石膏，2023

羅蘭·巴特在失去母親后的兩年間，面對(duì)悲傷的情感，記錄下自己的感受和思考，他說(shuō)這樣做是為了“克服遺忘的痛苦”。曾經(jīng)拒絕承認(rèn)失去的王中亮，通過(guò)記錄每一刻的情感，正在忍受和適應(yīng)“缺席”。用巴特的話說(shuō)，就像他意識(shí)到我們必須習(xí)慣與“缺席的存在”永遠(yuǎn)生活在一起一樣。

（本文根據(jù)韓文原文翻譯）

展覽作品

《遠(yuǎn)處的北漢山》

40cm×20cm×30cm，石膏、金屬、金箔，2023年

《無(wú)助的莫蘭迪》

100cm×20cm×40cm，石膏、金箔，2023年

《從黑暗中穿過(guò)》

40cm×30cm×25cm，石膏，2023年

《初雪》

40cm×20cm×30cm，石膏、木，2023年

《無(wú)盡柱·咖啡日記》

10cm×5cm×60cm，石膏，2023年

《日子》

65cm×34cm，石膏、金箔，2023年

《痕跡的誕生》

23cm×23cm×50cm，石膏、金屬、金箔，2023年

《空間日記》

200cm×9cm×3cm，石膏，2023年

《蕭瑟的記憶》

尺寸可變，石膏、枯葉、金屬，2023年

藝術(shù)家介紹

王中亮

WANGZHONGLIANG

1990年生于安徽省六安市

2017年本科畢業(yè)于西安美術(shù)學(xué)院雕塑系

2020年碩士畢業(yè)于西安美術(shù)學(xué)院雕塑系

現(xiàn)為韓國(guó)誠(chéng)信女子大學(xué)美術(shù)學(xué)院雕塑專業(yè)雙導(dǎo)師博士在讀