#一期一會一展一記# 20231209

國立西洋美術館

《巴黎蓬皮杜中心立體派展―美的革命從畢加索、布拉克到德勞內》

拖了一個月才寫完，果然比只是現場看清晰了一些——這是很少見的，大部分展我在現場基本消化完嗨完了的——立體主義真是褒義貶義地永遠的神。

總結一個個人僅在此刻的感想：

• 展覽標題用立體主義、革命和畢加索搶眼，但更重要的用14章的巨量文字和難得來日的作品，體現更多立體主義前后以及周邊流派，體現創新前進深奧的同時，也看到折衷主義的、迂回前進后退舒適的各方面。

  
  

• 畢加索和布拉克作品分別有12幅和15幅，主要是那個最燒腦最“丑”的大地色分析立體主義時期，我稱之為“立體主義原教作品”?；蛟S沒人在乎但提醒下真正意義上的第一幅立體主義作品其實屬于布拉克。

  
  

• 畢加索最著名和最有市場價值的那些肖像畫，大多不完全是立體主義，除了怪“立體主義原教作品”確實難懂難傳播，還怪不求甚解的立體主義這種譯法。

  
  

• 杜尚家族占一章多，重新發現杜尚哥哥特別是雷蒙·杜尚·維永，他的作品比杜尚更友好地連起了立體主義和現代應用?？上赖迷纭?/p>

  
  

• 標題里的另一位，奧費主義的德勞內在日本其實算?？停纳除埩Ⅲw主義巨幅作品《巴黎市》仍然難得，連同其他沙龍立體主義作品在那里就夠讓人夢回那個激動人心的年代。可惜好景不長。

  
  

• 展覽兩幅主KV，一是色彩好看的巨型城市與女神風光《巴黎市》，一是立體主義要轉向古典回歸的少女肖像畫，體現了對觀眾的照顧，不過策展文字都有提示藝術史狀況。不要害怕燒腦就向眼睛冰淇淋投降。燒燒后面更chill哦。

14章全是燒腦作品的展覽，嚶嚶嚶開始了。

幸好這次可以拍照，拍下來他們的章節說明了，官網都沒寫的。

更推薦購買圖錄，里面甚至每一章都有小論文，都是專門研究那部分藝術史的學者寫的。

在立體主義出現之前，作品都還是挺美顏的，來自我擔亨利盧梭 的素人繪畫，還有高更的大溪地村花們。

以及來自殖民地的野性呼喚，非洲雕像是沒時代痕跡的丑萌審美。

這時候畢加索他準備開動了。

不知道他是不是跟我一樣，看不慣自己畫體現形式的人像，卻被各種媒體和閑人解讀成人身八卦？

André Derain 立てる裸婦 Standing Female Nude ［1907年秋］ 石 Pablo Picasso 女性の胸像 Bust of a Woman 1907年6–7月

我畫點丑女和歪女總可以了吧！

于是最出圈的《亞威農少女》在這時候出現了！

Georges Braque 楽器 Musical Instruments 1908年秋 集齊吉他召喚貝斯1

這時候還沒有正式進入立體主義呢。

立體主義開始于1908年，而《亞威農少女》是1907年的作品。

布拉克看了《亞威農少女》后感覺像吃了火藥一樣要爆炸，于是創作了以下這幅Le Grand Nu, Large Nude作為回應。

Georges Braque, 1908, Baigneuse (Le Grand Nu, Large Nude), oil on canvas, 140 × 100 cm, Musée National d'Art Moderne, Centre Pompidou, Paris

本展還可以看到最近在日本挺火的羅蘭珊，我當時就很懷疑她這么舒適的作品怎么就立體主義了，莫非是她bf ——立體主義最初的藝評家阿波利奈爾——塞的一些私貨（狗頭）？

這作品里有畢加索，羅蘭珊自己以及阿波利奈爾。

歪頭腦與不高興

題目雖是塞尚，但展出作品主要是說布拉克如何從塞尚的作品發展到立體主義。

布拉克挺慘一男的（x）夾在塞尚和畢加索中間，一點都不出圈。

因為畢加索有緋聞（x）他只有立體主義了……

L'Estaque

這次展出的作品相當重要，可以看出塞尚那尚未完全方塊化的作品，如何被布拉克在L'Estaque徹底方塊化的。

L'Estaque

當時支持立體主義的畫商Kahnweiler。記住這個名字你會發現到處都是。

這章標題來自布拉克，他將他和畢加索當時關系比喻為“登山繩”，即兩個登山運動員一起攀登一座不曾被征服的山峰時串聯他們的繩索。

接下來全是最燒腦的分析立體主義時期作品。

1909-1912，分析立體主義時期。

把物體切碎再重構，沒有縱深、光影和透視，只有單調的顏色，營造出很燒腦的畫面。而在市場上，當然是那些越容易被認出來、顏色越多的作品更受歡迎。

Georges Braque ギターを持つ女性Woman with a Guitar ［1913年秋］集齊吉他召喚貝斯2

好的白嫖就到這里了，還有2500字和40張現場圖和集吉他，如果不方便捐款的話，去知乎多點幾個贊。

我不能為愛發電了，泡面吃太多發福了。