陳錦宣，四川傳媒學院教授

張弦小說《被愛情遺忘的角落》發表于1980年，通過母女兩代3個人物——梨花、存妮、荒妹的情感經歷，反映了一段時期農村生活的變遷。該作品被改編為同名電影上映，深受好評。1984年，劇作家魏明倫將其改編為川劇，把存妮自縊的日子安排在重陽節，與其生日呼應，“生在重陽，死在重陽。”此后，荒妹被逼嫁。幾個重要事件均發生在重陽，故名《歲歲重陽》。

對現實題材戲曲化的探索，魏明倫駕輕就熟，1981年，由周克芹小說《許茂和他的女兒們》改編而來的《四姑娘》，就是他的首次嘗試。有了《四姑娘》的成功經驗，《歲歲重陽》的改編大刀闊斧，既不同于電影改編對原著的忠實性，也不同于小說本身的人物形象塑造和環境氛圍渲染。

增強人物可塑性

原著主要以母女兩代的情感經歷展開，從荒妹的親身感受和心理活動，追述描寫存妮和豹子的愛情悲劇。《歲歲重陽》對小說中的人物關系進行重構，將榮樹更改為虎子，設定成豹子的親兄弟，開篇即交代二人關系。因此，情感糾葛圍繞著一對姐妹和一對兄弟展開，利用川劇獨有的代角表現手法，一人分飾二角，既演姐姐也演妹妹，既演哥哥又演弟弟，有效增加了戲劇的沖突性，較之電影中榮樹的出場更合理化。

劇中兩對有情人，看似相同的遭遇，對命運的重復，在時代的進步和變遷中，卻給出了截然不同的結果：一對含冤而去，一對幸福美滿，既是命運的對比，也是社會進步的真實寫照。

此外，川劇《歲歲重陽》將原著中僅為虛影的大隊長實體化為存妮、荒妹的族叔沈長斌。他作為沈家的一族之長，治罪豹子、逼梨花嫁荒妹，是封建宗族勢力的代表。沈長斌的具象化既增添了時代氣氛，又激化了矛盾沖突，增強了舞臺呈現效果，一舉多得。

梨花作為存妮與荒妹的母親，在經歷過存妮的悲劇后，眼看荒妹即將重蹈姐姐的覆轍，一個又一個重陽累累壓在梨花心上。農村婦女解釋不了這種驚人的重復，宿命論在她這里被濃墨重彩渲染，恰如其分地增強了戲劇效果，深化了主題。

如果小說著重刻畫的是荒妹，電影讓存妮和梨花的形象得以提升，《歲歲重陽》則豐滿了出場幾人的人物形象，讓每個人物都有血有肉，獲得了真實的藝術生命。

渲染環境氛圍

《歲歲重陽》充分利用戲曲舞臺的特性，對時代的環境氛圍進行渲染，在凸顯時代特征的同時，增強藝術表現力、升華主題。

《歲歲重陽》從1982年初創，至2013年，魏明倫前后進行了4次修改，最終由6場戲確定至5場。全劇開場從“沉悶的出工鐘聲響起”，沈長斌唱段“割了尾巴心更紅”“右危險，‘左’安全”“指向‘左’邊，奔‘左’邊”等，既明確了沈長斌的人物性格特征，也吻合當時的時代境遇。

第五場，虎子趕來質問荒妹，為何甘愿被逼嫁：“你是人！你是新時期的年輕人！為什么，為什么像奴隸一樣出賣自己？”沈長斌帶人抓住虎子，說：“你兩弟兄三番兩次敗壞我沈家族規。”荒妹氣急之下，衛護虎子，唱道：“自己婚姻自做主，我當眾給愛人送新鞋。”這個時候，黨的十一屆三中全會已經召開，確定了新的農村經濟政策，荒妹的反抗與勝利，符合時代氛圍。與存妮的命運兩相對比，描繪出新時期兒女的新氣象。

此后，老保管回憶起梨花的反抗包辦婚姻、自由戀愛的情感經歷，虎子和荒妹反諷梨花和沈長斌：“長斌主任，當年你支持自由戀愛，現在反對戀愛自由！”“媽，你當年反抗包辦婚姻，現在贊成婚姻包辦！”“30年前反封建，反封建變成搞封建！”將全劇主題立意推至頂峰。

現實題材戲曲化

戲曲有別于影視手段，有其獨特的程式，用戲曲語言的韻味，唱出時代特征。存妮出場唱段：“牽牛花兒爬上墻，搭把梯子望啊，望重陽。摘朵野花插頭上，小溪流水照喲，照姑娘。臉兒紅彤彤，辮子粗又長。毛衣繃得胸口脹，女兒穿的娘嫁妝。汗水年年浸衣上，缺吃少穿只有忙。出工兩頭不見亮，收工又覺悶得慌。山歌好聽——不準唱，梨兒好吃——樹砍光。聽說書中有趣味，怎奈存妮是文盲!” 歌詞對仗工整，瑯瑯上口。借自然景物起興、抒情，一開始歡快，思起家中境況不免惆悵彷徨，再思及自身境遇更添憂傷。存妮抒發的不只是她個人的苦悶，也是符合當時特定時代的苦悶。

劇中，表嬸一角出場不多，卻是劇情推動的關鍵點，她像沈長斌的影子，是封建勢力的幫兇。作為梨花的遠房親戚，每次到梨花家，不是逼婚就是逼債，對存妮和荒妹來說，是她們悲劇命運的推手。但她的出現又給觀眾帶來心理上的松弛：“天上無云不下雨，世上無媒不成親。彩禮改稱紀念品，媒人改名介紹人。不對八字對成分，階級兄妹好聯姻。照相館里合個影，咔嚓一聲定終身。明年重陽回門望呀，恭喜你抱個‘紅小兵’。” 滿嘴新名詞的表嬸，對應的是相當于傳統戲曲中插諢打科的媒婆形象，一出現就把戲劇沖突推向高潮。

《歲歲重陽》無疑是戲曲史上一次成功的改編，也是對原著小說的藝術升華，奠定了傳統戲曲上演現代戲的基石，是魏明倫創作歷程中的重要組成。