《黃昏》（輸）：秦昊、李克勤、鳳小岳、朱星杰

秦昊，不管幾次，都會被他的嗓音給驚艷到，十分有辨識度和個(gè)人特色。

他有一種唱進(jìn)靈魂的滄桑溫潤感，氤氳著年代感，復(fù)古感，回憶感，故事感，有老唱片的感覺。

他的《黃昏》是濃重的一團(tuán)哀愁，人被困在霧蒙蒙的過去里。

鳳小岳，嗓音偏清脆，演繹得頗為破碎感傷，他的《黃昏》是沉湎于當(dāng)下的脆弱感、苦澀感。

朱星杰，聲音很生猛，收力之后呈現(xiàn)的和聲很美，他唱的是意氣風(fēng)發(fā)年輕人的正當(dāng)年的叛逆任性、不甘不羈，他的《黃昏》更多地指向未來。

李克勤，寶刀未老，老將四兩撥千斤就賦予了歌曲靈魂，他像是個(gè)定海神針一樣。

如老僧坐定，他的《黃昏》是真的黃昏，黃昏的年紀(jì)，黃昏的內(nèi)心，但黃昏的夕陽無限好，他唱的是看透紅塵俗世后的灑脫淡然，返璞歸真，有一股完成了自我修行后的強(qiáng)大從容。

不得不說，為了成全大局，李克勤讓了很多高光，他在背后托住了所有人，可能這也是他顯得沒有存在感的原因。

總體而言，用兩個(gè)字來形容，那就是“好聽”，而且是從頭到尾的好聽，娓娓道來，伴隨著一團(tuán)化不開的哀愁，悄然入侵觀眾的心田，泛起波瀾，無盡唏噓。

因?yàn)楦枨旧砭途邆浣?jīng)典性和傳唱度，所以克制的改編是討巧的。

哥哥們通過各自獨(dú)具辨識度的唱腔和錯(cuò)落有致的情感起伏填充了表演的層次性和氛圍感，讓感情得以精準(zhǔn)化傳遞站樁演唱的極致化表達(dá)，這無疑是站樁式演唱的極致化表達(dá)。

當(dāng)然，如果達(dá)到戛然而止的意猶未盡的留白美更完美，因?yàn)槟壳帮@得有些漫長和拖沓。

《血腥愛情故事》（贏）：早安、胡夏、寧桓宇、付辛博、焦邁奇、

付辛博，給出了演員的極致化和頗具張力的情感表達(dá)，他果然適合斯文敗類的角色。

不得不說，演員一認(rèn)真投入給人的觸動(dòng)感就很不一般，爆發(fā)戲份太恐怖了，看得人一愣一愣的，讓人心里發(fā)毛也不寒而栗，膨脹的掌控欲，施虐的癲狂感，赴死的決絕感，被他演繹得酣暢淋漓。

與此同時(shí)，付辛博溫潤如玉的嗓音和病態(tài)乖張的表演形成了強(qiáng)烈的反差感，莫名有一種禁欲的魅力。

早安，他是有點(diǎn)表演天賦在身上的，把變態(tài)感病嬌感，甚至在之背后的悲涼感都演繹得恰如其分。

他的變態(tài)程度比付辛博尤甚，后者更為外化，而他是將凌虐的快感植入了骨子里，陰沉陰險(xiǎn)，冷笑冷漠。

一看就病入骨髓，他是冷不丁的讓人細(xì)思極恐的嚇人，享受的是嗜血的快感，沒有任何東西能約束克制他，凌駕于一切倫理道德法律之上，他是絕對的螳螂捕蟬黃雀在后的幕后大Boss擔(dān)當(dāng)。

胡夏，他的歌聲真的宛如大珠小珠落玉盤，每個(gè)字往外蹦的時(shí)候都被賦予了格外的美感和韻味，給人以絕佳的享受。

唱得入戲，表演也可圈可點(diǎn)、超乎想象，被控制者的驚訝無奈，痛苦悲哀，恐慌害怕，無辜可憐，他都基本表現(xiàn)出來了。

但與付辛博對戲還是落了下風(fēng)，某些時(shí)候，會感覺有點(diǎn)信念感不夠強(qiáng)，顯得有些許的浮于表面。

寧桓宇，嗓音堅(jiān)定厚實(shí)，歌喉是有魅力的，可惜發(fā)揮空間少得離譜，戲份少得令人咋舌，幾乎沒有存在感，懷疑他拿的是祭天劇本。

總體而言，是一個(gè)優(yōu)秀的唱演舞臺，酣暢淋漓的表演，情感充沛的演唱，雙管齊下，相得益彰，賦予了表演強(qiáng)大的情緒張力和感染力。

這次的故事線很清晰了，就是一個(gè)“他逃他追，他插翅難飛”的控制與被控制的故事。

愛是了解、尊重、關(guān)心、責(zé)任，掌控不是愛，占有欲不是愛，那只是對權(quán)力的變態(tài)渴求，是內(nèi)心巨大空虛感和不安全感的外顯，是想毀滅一切包括自己的癲狂和失控。

這樣的變態(tài)施虐者可恨可悲，他們像是黑洞一樣，不管外界投入什么都毫無波瀾，只能拼命刺痛別人才能獲得一絲存在感。

當(dāng)然，這個(gè)表演，不止于“控制與被控制”，最后還有“反控制”，結(jié)局給了希望，小說里被控制的胡夏蘇醒了，現(xiàn)實(shí)里被控制的寧桓宇覺醒了。

不得不說，看哥哥們“相愛相殺”的激情飆戲還是很過癮的，沖擊力給的很足，像是一場大型音樂劇。

雖然說這次的唱演尤為生動(dòng)兇猛充滿生命力，但唱演舞臺同質(zhì)化著實(shí)太嚴(yán)重，劇本都大同小異，缺乏新鮮感，極其容易審美疲勞。

《愛的恰恰》（輸）：梁龍、符龍飛、嚴(yán)屹寬、慶憐、袁成杰

符龍飛，舞臺上唱跳的王者，古希臘掌管痞帥的神，怎么可以做到如此慵懶隨性，自如節(jié)制，帥得那么帶感還不油膩的？

嗩吶一吹，魅力蹭蹭往上漲，不愧是他，迷人的芳心縱火犯。

慶憐，嗓音厚實(shí)抓耳，以至于rap很有質(zhì)感，年輕活力還百搭，風(fēng)格多變，松弛自在，在舞臺上很有自己的表達(dá)和態(tài)度。

不過，跟其他哥哥相比，他顯得過于稚氣，像是未成年人進(jìn)酒吧，像是小孩裝大人，有略微的違和感。

嚴(yán)屹寬，嗓音里的氣泡咕嚕咕嚕往外冒，還好低八度男低音和美聲很磁性，去油效果是肉眼可見的，畢竟臉在江山在。

舞蹈時(shí)肢體略微有些僵硬，但是在這樣的氛圍里面這是合理也不突兀的。

袁成杰，聲音稍顯做作和刻意，但整體上的詼諧抵消了這部分帶來的些許油膩感。

不得不說，嚴(yán)屹寬和袁成杰給他們找的“機(jī)器人”設(shè)定挺能藏拙的，一本正經(jīng)地搞笑的兩個(gè)人像是兩個(gè)“顯眼包”，給舞臺增加了許多看點(diǎn)。

梁龍，有他在，舞臺肯定少不了濃烈的喜慶氛圍，創(chuàng)意總監(jiān)還是有兩下子，一出場自帶BGM，像是帝王登基一樣，掀起了表演的高潮。

大俗大雅，誰與爭鋒，躁就完了。

總體來說，這是一個(gè)很有生命力的表演，在諸多同質(zhì)化的舞臺里，打出了自己的差異性和新穎度，構(gòu)造了自己的競爭優(yōu)勢，讓人尤為耳目一新，甚至極為深入人心。

從符龍飛、慶憐的嚴(yán)肅正經(jīng)到嚴(yán)屹寬、袁成杰的戲謔調(diào)侃再到梁龍的完全放飛自我，最后是所有人包括觀眾都投入到這場狂歡中，表演是循序漸進(jìn)的，是節(jié)奏分明的，是具有邏輯線的。

整個(gè)表演像是一個(gè)充滿戲劇性的喜劇小品，可愛好玩，活潑有趣，輕松直白，歡快愉悅，能量滿滿，到最后，觀眾們像是被點(diǎn)了笑穴一樣，大笑就沒停止過，這是一種無比純粹的直接的快樂。

看似無序其實(shí)有序，消解了嚴(yán)肅性，解構(gòu)了娛樂性，有著一絲荒誕感，這個(gè)舞臺的內(nèi)核是“自由”，短短幾分鐘里，它向觀眾傳遞了“不要在意任何外界的看法，解放天性去享受一切，無拘無束的去娛樂自己”的希望。

表演本身有強(qiáng)大的感染力和沉浸感，甚至超越了表演本身。

《這條小魚在乎》（贏）：石凱、阿如那、高卿塵、王錚亮

阿如那，鐵漢柔情，低吟淺唱里面全是感情。

高卿塵，高音優(yōu)美，清亮清麗，秀色可餐，他是由內(nèi)而外的天真無暇，溫柔純凈，光明澄澈，甜美可愛，像是天使一樣。

王錚亮，他是承托住那幾條小魚的那片廣闊無垠的大海，他的溫柔是歷盡千帆之后選擇包容一切的通透與柔軟。

值得一提的是，手風(fēng)琴的加入簡直是點(diǎn)睛之筆，契合了歌曲本身的溫暖感傷，還增添了許多耐嚼的韻味。

石凱，確實(shí)是一改往日的吊兒郎當(dāng)，呈現(xiàn)出了自己細(xì)膩?zhàn)咝摹⑷彳洃n郁的一面，這次的顏值太過絕美，又帥又漂亮，像是畫報(bào)美男，像是校園男神，像是白月光初戀，幾度讓人幻視電影《情書》里的柏原崇。

他的溫柔是毒舌的溫柔，笨拙的溫柔，外冷內(nèi)熱，外剛內(nèi)柔，外在像刺猬一樣，張牙舞爪，一身棱角，但其實(shí)格外渴望接近溫暖，格外渴望被愛。

總體而言，這是一場很美好的表演，美好得像是一幅徐徐展開的美麗畫卷，像是不停旋轉(zhuǎn)播放音樂的八音盒，像是一部氤氳著淡淡哀傷的文藝片。

場景歌聲交相輝映，勾勒出了優(yōu)美動(dòng)人的意境，安靜靜謐，動(dòng)人心扉，恬淡柔美，細(xì)膩溫和，極其賞心悅目，讓人極為憧憬與投入。

少即是多是很高級的表達(dá)，真誠是最大的必殺技，哥哥們都是很美好的人，所以自然能呈現(xiàn)一首很美好的歌。

《披荊斬棘4》三公舞臺下半場個(gè)人喜愛度排名為：

《愛的恰恰》>《這條小魚在乎》>《血腥愛情故事》>《黃昏》

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