“只與你有關”互動現場

“只與你有關”藝術共創展正在韓建美術館舉行，展覽將持續到2025年1月26日。

展覽試圖探索在這個時代，藝術與個體、藝術與空間的可能性。展覽跳出傳統藝術區，希望藝術連接更廣大的區域，產生奇妙的化學反應。韓建美術館地處房山，是京西南第一家當代藝術美術館。展覽得到了房山區文化和旅游局、房山區文化旅游投資發展有限責任公司、房山文化與旅游協會、首都師范大學良鄉校區基礎學部的大力支持，展覽由北京臻時真國際文化傳播有限公司主辦。

這是一場將解讀權還給觀者，讓繪畫回歸視覺、最終抵達人心的純粹之旅。

在策展人許立看來，藝術是這個時代最后還能忍受孤獨的存在，是以“人為”喚醒“人性”的獨特方式。有能量的藝術家可以啟發人們以不同的視角觀看這個世界、觀看自己，實現靈性的復蘇和內心的安撫。而陳雷、康樂正是具有這種能量的藝術家。

陳雷，《相對》

布面丙烯與綜合材料

186x223cm

2024

展覽展出了陳雷“人之相”、“靜物的靜”、“十二生肖”三個系列的作品，其中最主要的是他2024年創作的奇幻肖像系列。陳雷出生于1969年，1992年參加首個廣州雙年展，成為最年輕的優秀獎獲得者，同他一起獲獎的有冷軍、曾梵志、張曉剛等，他們被譽為中國當代藝術的黃金一代。陳雷的作品關乎童年、記憶、友誼，關乎宇宙中美好的事物，他自稱想用“不那么文雅的顏色”自由地表達，在天真絢麗之下又經常透出一絲觸動人心的復雜情緒。

康樂，《果》

布?油畫

100x120cm

2024

康樂是帶有哲思的生活觀察者。他不拘泥于細節，在排列、空間、結構間精致地游走。康樂鐘情于反復觀看日常生活中的小物，卻不為主題所累，畫面整體看似不著痕跡、不費力氣，細品之下，筆觸卻變化無數、暗流涌動，在最簡單的事物上做最復雜的處理?？禈飞朴趶囊磺幸曈X門類中吸收養分，并廣泛吸收東西方藝術大師的創作精髓，雖然主要以油畫作為創作媒介，作品卻極具東方文人氣質和禪意。此次展覽展出的是康樂2023年-2024年的最新創作。

受訪者：藝術家康樂、陳雷

采訪者：策展人許立

康樂專訪

康樂，《林》

布面油畫

120x160cm

2022

康樂，《林中漫步 》

布面油畫

120x160cm

2024

許立=許：康老師，這兩幅畫是有什么聯系嗎？

康樂=康：一個是2022年的，一個是2024年的，其實我畫的時候它倆是一個相同的構圖原則而已，橫線、豎線、一些點狀物，從畫家角度來講，它是一種語言練習。這個母題好像是有聯系的，但是一個場景更接近，一個場景更遠。

許：昨天一個朋友來看這兩幅畫，感覺空間特別的深遠，她離得非常近去看，都想要伸手去摸一摸，好像有一個很遠的地方。

康：這跟它的主題有關系，樹林本身就是深的，再加上它有一個遮擋關系，你看樹的底部是高低不一的，它會暗示你一點一點的往遠處去，它不是用體積用明暗光影來塑造，是靠點的穿插。其實國畫里邊有，國畫講穿插。

康樂，《甜》

布面丙烯

50x60cm

2023

許：您的創作靈感一般來自于哪兒？

康：我有隨手拍照的習慣，走哪兒我有感覺就會拍，然后回來以后翻一翻覺得這個場景挺好的，我會體會它，當然畫出來可能跟那個圖片就一點關系都沒有了。

比如說我現在把圖片給別人看，別人也認不出來了，改動特別大。我畫上這塊顏色，然后我會停下來，我再畫一塊顏色，再停下來看，看顏色之間的關系，我要判斷它能不能待得住，如果待不住就繼續改，一個點兒的高低大小深淺，我都會去判斷合不合適。

許：我能說您是一個在畫構成的畫家嗎？

康：一定是，而且這個是核心。主題好多時候其實是一個借口?；蛘哒f，我是以日常體驗為入口，去貼近繪畫本身。

康樂，《問候》

布面油畫

50x60cm

2023?

康樂，《疊》

布面丙烯

50x60cm

2023?

康樂，《光》

布面油畫

60x80cm

2018-2024

許：您會徹底放棄主題，進入純抽象嗎？

康：也許可能得好多年以后了，至少現在讓我去純抽象，我還沒有充足的理由，我覺得我好像還是進入不了那個狀態。

我得有一些承載物。一個對象就是承載物，我得把這些形式的東西附著在對象上，或者說對象給我提供形式，然后把這些形式進行自己的一種組合。組合的過程其實是抽象的，點、線、面、色塊，這些東西它并不指向任何現實的對象。這樣理解的話，具象和抽象也可以是繪畫過程的不同階段。

康樂，《白》

布面油畫

100x120cm

2024

《藍》

布面油畫

?100x120cm

2024

許：最近對您有影響的藝術家是誰？

康：最近的拉烏爾·德·凱澤，比利時藝術家。他徒弟你肯定認識，圖伊曼斯。國畫的也有，中國的就太多了，像弘仁、龔賢我都很喜歡，還有倪瓚。

許：倪瓚的東西我能從您畫里看到。

康：都是老師，都畫得很好，都是可以吸收的。但是我可能有一個點，就是我吸收營養現在越來越多的不是靠繪畫，是其他的門類。雕塑也好，手工藝也好，包括非洲那些木雕，還有掛毯，只要是跟視覺相關的，我反倒容易吸取。

因為繪畫其實是一個藝術家消化之后呈現的，你去直接學習繪畫，很容易進入一個樣式的模仿，但是如果你從雕塑、從造像、從建筑、從手工藝等等里邊學，反倒天地更廣。

許：包括歐洲那些玻璃，中國的漆器，很多東西它其實都是視覺。

康：對，你看它多好看，它顏色的和線條那種感覺特別好看，所以說畫家應該打開一點。視覺相關的其實都是很好的營養，尤其對于藝術家來說，他可以打開得更大更自由一點。

許：您對起名墻有期待嗎？

康：有，我覺得那個挺好的，有觀眾寫“游泳的斑馬”，我就想不到他還有這個意向，就特別好，我覺得這些都是詩，我的期待就是大家能夠創作，大家都進入創作狀態，而不是說光畫家在這創作，表達的權力或表達的能力，每個人都有。

康樂，《果實之四》

木板油畫

22x30cm

2021

康樂，《果實之五》

木板油畫

22x30cm

2021

康樂，《食物》

木板油畫

22x30cm

2023

康樂，《荷花》

木板丙烯

22x30cm

2023

許：您覺得當代藝術有一個固定的范式和樣板嗎？

康：有，當代藝術有時文本比繪畫本身重要，解釋比畫面重要，思想比感受重要，這其實有點問題的，理念概念先于感受了，這就是當代藝術的問題。

許：那您是一個什么樣的藝術家？

康：我也很難講。我不知道，我覺得這事其實是別人說的，比如說別人覺得這人還畫了幾張好畫，我覺得就夠了，我就滿意了。

康樂，《旅途No.3》

布面油畫

?40x50cm

2023

康樂，《叢》

布面油畫

?80x120cm

2024

陳雷專訪

許立=許：我覺得您的畫有一種很奇幻的感覺。您整個系列是提前構思好的，還是畫的時候是很隨機的呢？

陳雷=陳：有一些構思，大前提是有一個反復思考和推敲的過程，有一些預謀，但是面對紙和畫布時更多的是一種隨機的態度，我還是相信直覺，用直覺來解決問題，畫面的偶發效果非常重要。

陳雷，《因為悲傷所以盛開》

布面丙烯與綜合材料

120x120 cm

2023

許：我特別想知道您畫一個畫兒的起點是哪里？

陳：很難說，大致來自腦中浮現出了某些有意味的畫面，然后會勾一個小草稿，但是不會特別地反復推敲或者精益求精，有一個粗略的框架，就開始上畫布畫，很多內容是通過一個線索再找到另一個線索這種方式催生出來的，過程里充滿了未知的偶遇和刺激。

其實畫畫你最終希望的是在畫布上產生一種驚奇，那種很意想不到的感受，甚至是狂喜，很多東西就來自這種隨機性，通過隨機性達到超越性。

陳雷，人之相系列

許：哪幅畫帶給過您意想不到的狂喜？現場有沒有？

陳：哪幅畫？沒有……也可能有，有時候在工作室畫得來勁，會很自然地跳起舞來，會感知到一股生命的力量，無比的自在，那或許就是一種狂喜的狀態……

陳雷，《那些甜蜜的??》

布面丙烯與綜合材料

166x126cm

2024

許：您這個系列作品顏色總體上比較艷麗，視覺沖擊力比較強，這是您喜歡的一種方式嗎？

陳：對，這是我喜歡的方式。因為我們都受過很多色彩訓練，學過各種色彩知識，其實到后來就是想把那些優雅的條條框框給拋棄掉，完全用直觀的感受去用色，我也想看看那是什么效果，不用那么考究。

許：這個系列其實有很強的符號性，圖騰性、幾何性，您是怎么想的？

陳：我想在這種二維平面里面，很主觀的再加入一個空間，增加一個結構，它看似好像跟畫面上具體的花啊鳥啊，是不相干的，但我又想讓它們共存。具象和抽象能夠很和諧的并置在一塊兒，產生一種特別的效果，仿佛走入了視覺的迷宮。

陳雷，《野花下》

布面丙烯

150 x 180cm

2024

許：您的畫里經常有動物形象，蛇、鳥、猴子……有什么寓意嗎？

陳：我沒有特別的寓意，“只與你有關”，我覺得每個人可以在里面看到他愿意看到的寓意。

這對我可能也是一個謎，我也會反復看自己的作品，就是想去試圖了解自己——為什么要畫這個東西，是被什么觸動，它來自哪一段視覺記憶——也好像在剖析自己，我覺得這個也挺有意思的，一個認知自我的過程。

許：您在夢里面見過這些畫面嗎？

陳：有些畫是，我有些作品就完全是來自于夢里面的幻覺。

22年疫情期間我的母親去世，為母親處理后事及辦理各種繁瑣的繼承手續，讓我在長沙斷斷續續待了四個多月，我獨自住在母親留下的老屋里，這房子也是我從小住的地方，我努力不去觸動記憶中的任何東西，每天看電影、喝酒、讀書、通過手機關注世界，不和朋友往來，有時白天睡覺，有時深夜還在街上游蕩……日子過得心亂如麻。我買了些厚棉紙和顏料想畫點什么，可能唯有繪畫此時可以安撫一下我失魂落魄的狀態，但也不知道畫什么。

一個炎熱的中午，我躺在母親睡過的大床上，奇怪的夢見了小時候住在樓上的兩個女孩，那是一對姐妹，我們是鄰居但從沒說過話，相遇時姐姐永遠板著臉，妹妹偶爾會露出微笑。在夢中我看不清她們的表情，她們的眼睛似乎不斷變化，像各種符號一樣變化……醒來后我覺得無比惆悵，不是因為她們，而是被那種強烈的人生虛空的感覺攫住了。

用夢中兩個女孩的形象，我很快地畫了兩張畫，分別是《穿橙色上衣的女孩》和《有仙人掌和喇叭的女孩像》，畫中她們的眼睛被符號化了，一如夢中的情境，這增強了某種撲朔迷離的感覺，我決定延續下去，又畫了更多類似的人物畫。

許：這實在是一種特殊的創作經歷，難怪您的作品常有一種超現實感，能用幾個簡單的詞總結一下您這個系列的作品嗎？

陳：潛意識、夢境、一點點象征主義和超現實、人和物、人和自然、人的糾結……這些可能就是這批畫的內核。

陳雷，《穿橙?上?的?孩》

紙上丙烯裱于木板

120 x 90cm

2022

陳雷，《有仙人掌和喇叭的女孩像》

紙上丙烯裱于木板

120 x 90cm

2022

展覽現場

關于藝術家

陳雷

“毫無疑問，繪畫應該是一種思考的藝術，藝術家通過不斷地自省和自我否定來進入更深的層面，沒有什么安全地帶，日常平地皆絕頂……

在極端理性和極端感性的兩極之間工作是有趣的，繪畫既可以是實驗室嚴謹的科研工作，也可以是情緒的出口和傳遞者……

在這個詭異多變動蕩不安的世界，通過繪畫去尋找一種永恒和平靜的力量，得到對存在的感悟，就是繪畫的意義。

大衛·霍克尼 ：“你能學到技術，卻學不到詩意。”

技巧不重要，你自己的技巧很重要。每個人都是宇宙中獨一無二的那一個，這是藝術自信的基本點，徹底打開自己，就能在一粒沙中看到整個世界。

蘇格拉底：“認識你自己！”

繪畫行為逼迫藝術家調動全部的感知力，找出潛意識里的視覺形象，自己的生活經歷、看過的書和電影、聽過的音樂、沉思、幻覺……經過沉淀然后轉換出來構成一個場景，繪畫的過程就是一個關于自我認知的過程。

夢境與現實、人與自然、人與宇宙、回到過去重新見證歷史、多維時空、內心的沖突……拆解和組合這些元素，找到一種張力和平衡關系，以戲劇性的方式去體現人類生存的復雜性，繪畫永不無聊。

在精神上可能是個悲觀主義者，在肉體上卻應該盡量做一個樂觀主義者，不管怎樣，雖說人生兇險殘酷，但你依然可以盡量選擇不成為受害者，活下去，做自己喜歡的事，畢竟我們在過的是一個獨一無二、永不再來的人生。

從遠古原始階段開始，繪畫就是人類感知自我和這個世界的重要方式，現在依然如此。”

—— 陳 雷

康樂

“我的繪畫源自日常體驗。那些平常、簡單、淺顯、直白的事物，在專注的觀看之下，也會變得神秘而又深邃。我沉浸在這些引人入勝，意味深長的時刻。繪畫于我，像是生活的回聲，或者世界的倒影，里面有自然的啟示，和恒久、普遍的微妙情感。

顯現、遮蔽、構建、破壞，伴隨我創作的過程，不確定，是繪畫給我的珍貴禮物。每張作品最后的樣子，更像一個懸停而非結束：它像果實的滋味，難以用語言形容。繪畫不必成為意志的附庸，繪畫只是呈現自身。

繪畫如此具體、直接、樸素，微不足道又扣人心弦。今天用數碼工具畫下的線條，所呼應的，仍然是史前洞穴里的神秘圖像，滄海桑田，我們的熱情不改。

繪畫是誠懇、自然和沉默的，繪畫也只是一些涂抹的痕跡，使它飽含深意的，是人和人，人和世界的聯系。因此，對觀看作品的每個人，我總是心懷感激?！?/p>

—— 康 樂

關于策展人

許 立

“立即藝術”主理人、媒體人、文化學者、藝術創作者

“如同這個世界，在轟烈后終要回歸日常一樣，經歷了純粹觀念和哲思的抽象藝術之后，全世界范圍的架上藝術開始走回“具象”。這不是市場的推動，而是這個時代大眾情感的選擇。

這次回歸沒有回到文藝復興的古典，沒有回到印象派的浪漫，甚至沒有回到表現主義的狂放，它仍然在向前走。當下的具象藝術在不寫實的大前提下，追求著筆觸的極致精準，細膩謹慎、絲絲縷縷地融入個體的主觀情感。

如今，人們坐在家中，貌似可以觸達世界上任何一個遠方，貌似可以讀到歷史里任何一個深度，貌似可以推開任何一個新領域的大門，但真的如此嗎？人們被電子設備、新的視覺形式、商業模式反噬、戲耍、消耗。在擁有最大可能的假象下，自我內心實則不斷蜷縮，自我領地不斷縮小。

如果有什么能填補這樣的空洞，那應該是藝術。”

——許立

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