站在古香古色的街市口，望著熙熙攘攘人頭攢動的客流，聽著商販們此起彼伏不絕于耳的叫賣聲，眼瞅著一群群的游客攥著大把大把的銀票去請“潘金蓮獻舞”、去跟“孫二娘賭博”。。。。。。瑯琊風云劇場負責人阿克眼睛濕潤了。

火了，這回是真的火了。

劇場檢票處執勤的保安大哥從早上9點上班，下午3點都還沒吃上飯，他一個勁的搖頭，滿打滿算23天，這幫人就把這個地方給弄火了？

似乎一切都很恍惚，一切又都很真實。

2024年底，一次偶然的機會，以跨界思維攪動文旅行業的“破局者”電影導演閆加昌和他的“山河故事工坊”文旅策劃團隊的另外兩名成員，到瑯琊風云劇場參加一個兒童劇拍攝座談活動。對于那次座談內容絲毫沒有引起閆加昌的興趣，甚至在現場他一言沒發。可是，當他看到瑯琊劇場內的街景時卻讓他大為震驚，他沒想到在臨沂市區竟然藏著這么一個完完整整的室內“千年古街”。

這么好的一個場景，平日里只是做些小眾的極少數年輕人參與的《瑯琊風云》演藝游戲劇、或者劇本殺之類的活動，還有平日里一些零星的游學參觀活動。大部分時間是閑置的，經營狀況自然不盡人意。

擅長用電影導演思維重塑文旅新敘事的閆加昌覺得讓這么個地方“閑著”，的確太可惜。他找到劇場負責人阿克，跟他談起了想要盤活這個地方的想法。

之前，阿克接觸過許許多多文旅策劃團隊，有的講的天花亂墜頭頭是道，關鍵是不好落地；當然也有合作過的團隊，居然湊個文案騙個策劃費然后走人；有的即使是合作了也落地了，一場活動下來幾千塊錢的營業額，連個活動宣傳費都抵不過來，別說還有人員、設備一大把其他的支出費用。

這次，阿克很謹慎。于是就有了他們兩人下面的談話：

是古街文化展示嗎？

會有，可能是場景；

是燈會嗎？

會有，可能是場景；

是行進式文化演藝嗎？

會有，可能是場景；

是文創市集嗎？

會有，可能是場景；

是美食一條街？

會有，可能是場景；

是沉浸式古裝歷史人物演藝？

會有，可能是場景；

會有景區NPC？

會有，可能是場景

別賣關子，到底是個啥？

這些要素我都要用。

啊？你這是四不像呀。

官方話說，是文旅綜合體。

你這也沒個主題呀？

諸多元素構成了一個古代的生活街區，主題就是讓游客融入生活。還要很明確的融入誰的生活。于是就有了不用教化，可以直接融入的以水滸人物為背景的古代故事生活。

電影，需要講故事吧，是由若干個大小不一的場景組成的吧。我用電影導演思維，用一根故事線穿起來，把若干個場景捏合在一起，打造一個全新的生活空間。

生活化營銷，是場景式營銷的迭代升級。

雖然閆加昌顯得胸有成竹，但是阿克似乎一頭霧水。最后，閆加昌很誠懇地一番話打消了阿克的顧慮。這樣吧，我們團隊進駐你們項目，不收駐場費，不收策劃費，陪跑這個項目，我們訂個標準只拿你這個項目的營業額抽點。

2025年1月1號晚上7點，雙方簽訂協約，《巷陌江湖 傳奇大集》項目由此啟動！

從1月2號開始，閆加昌就帶領他的“山河故事工坊”文旅策劃團隊進駐瑯琊劇場。把“導演造夢”到“游客尋夢”再到“夢想照進現實”全員沉浸。把電影場景變成現實街景，把所有工作人員包括商戶變成主演，把所有游客變為群演。讓水滸里的人物，活靈活現的出現在游客面前：一進城門，腰插兩把大板斧的李逵就大聲嚷嚷著招募天下好漢，還給游客發銀票；武大郎真就挑著擔子吆喝著賣炊餅，賣的是真炊餅，夾上小菜游客拿著就吃；武松酒后打老虎還跟小朋友們一起牽著大老虎遛街；攥著銀票就能跟坐在賭桌上的孫二娘賭博，還真就有輸有贏，官府衙役還時不時的來征稅、抓賭。。。。。。通過跟這些耳熟能詳的水滸人物的互動，真正讓游客從“看風景”變成了“走進故事”成了“劇中人”，激發游客情感共鳴、為游客提供無限情緒價值和文化認同感。

《巷陌江湖 傳奇大集》正式開市后，在一個3500平方米進進出出僅能容納二百人的室內場地里，一周時間營業流水達到了20多萬元。

山演集團、臨沂文旅、蘭山文旅等單位公眾號，以及多家官方媒體開始關注并發布《巷陌江湖 傳奇大集》的消息。

阿克笑著說，一開始合作我是懵著的，現在看到這些個業績我又懵了。

用敘事重構文旅基因，讓山水開口說話。早在2013年，由閆加昌執導的第一部微電影《大山父親》，講述地方故事、展現人文情懷，就突顯了導演思維的靈魂所在。在以后拍攝的《春潮》、《金子》、《大春》等諸多電影中，閆加昌無所不用其極的將他的這一理念貫穿影片始終。尤其是后來跟沂水縣泉莊鎮聯合攝制的旅游微電影《追尋生命的底色》，將泉莊鎮的紅色旅游文化、生態風光和鄉村旅游融入影片，在山東衛視及網絡平臺播出后，引起了強烈反響。在這之后，閆加昌敏銳地捕捉到了文旅產業與影視藝術融合的巨大潛力，也為他后來組建成立“山河故事工坊”文旅策劃團隊，跨界投身文旅策劃領域鋪好了路。

文旅融合需要更多“導演型”破壁人。正如在一次影視文旅跨界融合發展研討會上中國傳媒大學的一位教授這樣評價：“閆加昌和他的“山河故事工坊”團隊的破冰實踐，本質是上用電影思維來解決文旅的‘靈魂三問’：你是誰？你為何獨特？你與游客有何情感羈絆？”

這種跨界融合的深層價值，恰如《2024強影之路》所指：當文旅產業整體邁入“影視思維時代”，需要的不僅是技術嫁接，更是敘事能力的升維。從《廬山戀》到《狂飆》到《去有風的地方》到《我的阿勒泰》，中國文旅正在完成從“展示地理”到“講述生命”的蛻變。

夜幕降臨時，閆加昌時常站在蒙山最高處俯瞰萬家燈火。他知道，每一盞燈背后都可能誕生新的故事。當導演思維遇見文旅策劃，鏡頭里的光影不再是轉瞬即逝的藝術，而是扎根土地的生生不息。

“做文旅，真的不需要重資產重投資，挖掘好“在地文化”就可以“四兩拔千斤”。未來，我要讓每個游客都能在故事里的場景中找到自己，找到自己心靈的棲息地，融入自己喜歡的生活狀態，成為自己人生電影的主角。”他說著，遠處的山巒在暮色中輪廓漸隱，如同一幀未寫完的電影膠片。