昨天我聽說有個甘肅絲路珍品展，有群友說壁畫都是復制品，我想那應該沒啥看頭。

今天中午到了中國美術館，發現居然都是近現代大師們臨摹敦煌壁畫的真跡，那可不是一般的“復制品”，進門就令我大喜過望，看到了這幅——《石窟藝術的創造者》。

《石窟藝術的創造者》

最初看到一本拍賣圖錄封面，我被其畫面精美所震撼，沒想到今天遇到了“本尊”。

整個畫面高110厘米、寬80厘米，尺寸不大，塞下好多信息，描繪了敦煌畫匠在創作壁畫的過程，畫家潘絜茲動用想象力還原出歷史上可能的一幕。

潘絜茲（1915-2002），近代工筆畫大師，早年師從徐燕孫、吳光宇，1945年他曾去敦煌藝術研究所工作，可能就因為這段經歷，讓他切身感受到了那些被埋沒的工匠畫師創作的艱辛不易，于是1954年才創作出這幅佳作《石窟藝術的創造者》。潘絜茲一生都在為復興工筆畫而努力，其他作品諸如《李白婦女詩》《孔雀東南飛》以及不少敦煌臨摹畫，也有出色的，但都不如這幅《石窟藝術》那樣精致迷人。

廢話不多說，我們來看下這幅畫的細節。

第一部分：地上的工匠

這幅畫有四個板塊，壁畫主體和三波人群，地上有一群工匠、木架上有兩名工匠、還有一波參觀的供養人組。我們先看地上的工匠組。

這些畫工非常認真，來訪者根本沒有影響他們沉浸藝術天地的心流狀態。

我們看這位老畫工，猜測是整個團隊的頭頭，他握筆回望后方壁畫，陷入思考。目光凝視，思索如何改進，表情耐人尋味。

老者身后，那個青衣哥們半蹲身子，姿勢夸張，描著一根弦，全情投入，畫high了。

旁邊灰衣中年人正端詳他的畫作，身上的補丁、草鞋顯出他的貧苦。

這面相，說是老年李白不為過。（細微的白點可能是手機微距鏡頭的缺陷，而不是畫面本身帶有的）

旁邊的助理童子蹲著研磨顏料，順帶一提，這幅畫中，參考敦煌壁畫，用了朱砂、孔雀石、青金石、高嶺土的礦物石色與多種植物中天然的色彩。讓整幅畫乍一看像是敦煌壁畫，而細看又是闡釋創作過程，很妙。

第二部分：架子上的工匠

架子上的兩位，一位正在描畫，一位沿著梯子小心地往下爬。而在他們身前就是恢弘壯麗的壁畫。

和輝煌燦爛的筆畫相比，這些工匠的破衣爛衫的窮苦樣子令人感慨，我想起一句“遍身羅綺者,不是養蠶人”。畫家對這些壁畫創造者是帶有同情的。

第三部分：供養人組

供養人服飾華美，和工匠完全不同。畫面中表現的是晚唐歸義軍節度使張議潮一家。

張議潮一身鮮艷的官服，捋著胡子，欣賞壁畫，陶醉其中，看起來甲方很滿意。

他的夫人，孩子，還有婢女，都是參考的敦煌壁畫中的供養人像，服飾精美、色彩典雅。

潘先生談到，仕女也要符合石窟中神秘莊嚴的氛圍，需婉麗莊重，不作嬌媚。

第四部分：畫中壁畫

壁畫的細節都取自真實洞窟里的畫像，如159窟《文殊變》、156窟《張義潮出行圖》、44窟《千手千缽文殊經變》、205窟《藥師經變》。

文殊菩薩代表智慧，文殊菩薩在中唐時期壁畫中手持利劍，結跏趺坐于獅背高臺上，形象生動。兩位昆侖奴分別牽獅和捧供器，周圍有眾多眷屬、天龍八部、帝釋梵天護衛，還有描繪細致的天人奏樂場景。

參考的來源：莫高窟第159窟中的《文殊變》壁畫原作

座下的獅子沒有壁畫原作那么威猛了。

1955年的印刷品，畫質一塌糊涂

《石窟藝術的創造者》在不大的空間中，刻畫出繁瑣的壁畫細節與人物群像，細致又大氣。同時它也拉近了神和人的距離，讓敦煌眾神不再離我們那么遙遠。

那些創作者們，他們淹沒史海，但匠心永恒，感召著后來者。

據潘老先生本人的論文談到，90年代他還在此基礎上重畫過一幅《石窟獻藝》，調整了供養人的身份，增加了給畫工們送飯的家眷，調整了部分光束，以及保證所有器物都有跡可循。很遺憾我并未能查詢到這幅畫。

大家覺得這幅畫怎么樣，歡迎留言。