這段時間，陸續為家人們介紹上個世紀涌現的大神，依稀記得好像很久沒有為大家推薦當代日漫佳作了。

哎，巧了。本花這兒還真有一本日漫想跟大伙兒嘮嘮。

較真起來，它其實并不算近期新作，打從2019年開始便已經開始連載。

但是呢，它于2024年才宣布動畫化，這部動畫可能很快就要在今年被抬上來。

它叫做《絕妙舞步》。

01

就沖這畫風和張力

哪怕是屑，我也要去嘗嘗咸淡

如果大家看到這個中譯名時，會感到一絲迷茫，那自然不是大家的問題。

因為它更出名的名字叫做《WONDANCE》。

不過“它究竟叫什么才比較知名”這個問題并不重要，因為它是一部既有些大器晚成，題材又較為冷門的作品，國內應當會有許多二次元愛好者沒聽說過。

曾幾何時，本花也是陌路人中的一員，直到看到它的畫風。

說它什么小眾、什么冷門、什么一般人不會感興趣這題材，沖這樣的畫風，就算是屑，本花也得去嘗嘗咸淡不可。

不過它小眾歸小眾，內容還真不是“屑”。

《WONDANCE》，日本漫畫家珈琲所繪漫畫。由于畫風與題材碰撞出的絕妙閱讀反響，它曾在連載期間被講談社表揚多次。

甚至在連載后僅一年的時間，便被第六屆Next Manga Awards 納入50部提名作品之一；2021與2022連續兩年，它都成為了日本媒體藝術節評審團推薦的作品之一；2021年還被提名為“ ebookjapan漫畫獎2021”的20部作品之一。

截至2022年，它由講談社負責，在美國、德國、法國、西班牙、韓國多國翻譯出版，2024年8月時，光日文版出版總數就已經超過90萬冊。還獲得了北美漫畫大獎。

那《WONDANCE》是什么畫風呢？其實光看圖也夠一目了然的了。

它的畫風有著既精細又不給人眼花繚亂的唯美，也有動靜相宜的畫面表現，連人物畫風都能在既要兼顧細節又要考慮動勢感的基礎上穩如泰山。

當然，精致、畫面重點清晰、動勢有畫面感、人體標準等，本應是每一部漫畫的基本標準。

然而《WONDANCE》難就難在，它是一本有關于街舞的漫畫。

漫畫故事，講述的是男主角小谷花木，被熱愛街舞的灣田光莉所吸引，為了能和她并肩而開啟自己學習舞蹈的故事。

就像山口飛翔那部被美術生讀者盛贊“過程真實”的《藍色時期》，整部《WONDANCE》的對街舞練習、街舞比賽、街舞交流等的過程也是貫穿故事始終。

因此這類題材與體育類題材都有一個難點，就是用絕對靜態的方式表現動態，是非常費腦子，也考驗功底的。

但珈琲不一樣，他在開始連載《WONDANCE》之前就擁有較為豐富的體育體彩累積的漫畫經驗，因此這次的《WONDANCE》也完成得令人驚艷。

首先是漫畫中對舞者舞感的刻畫。

眾所周知，純漫畫是沒有聲音表現的，然而珈琲對舞者做動作時的節奏感刻畫得很準確。

打個比方，Breaking這種類型的舞蹈，可能就需要舞者經常在地面上進行各種高難度動作，如快速腳步移動、倒立，甚至是旋轉。那快速旋轉要如何生動地表達動勢呢？

珈琲對于這樣難以在靜態平面上復刻的面部及肢體軌跡、身體律動感，就表達得很好。正因為觀感真實，有時候沉浸觀看內容時，腦子里仿佛會自動補上舞者正在踩點的音樂。

這就是珈琲漫畫作品的魅力，通過線條與陰影就能讓讀者想象出具象而準確的畫面。

02

什么？他畫完這部就不畫了？

如小標題所說，珈琲在最近的一次訪談中說，“希望這是我最后的作品”。

不過了解珈琲的人，或許會理解這就是他會做出的選擇。

原來，珈琲并不是科班出身的漫畫家。

他對漫畫的所有功底，僅限于自己19歲放棄自己初中選擇追求跳舞的夢想，在家里待了半年，瘋狂閱讀漫畫和觀看動畫，自己琢磨出來的成果。

比起漫畫，跳舞才是一開始珈琲選擇的愛好，哪怕他曾覺得這開始無聊，但事實是到現在他都沒有哪一刻真正停下起舞，偶爾還會上傳自己跳舞的視頻。

如此，大概可以理解珈琲的漫畫里，為什么對街舞動作與表現力有那樣深刻的理解，畢竟他本人就是親身實踐者。

珈琲本人

珈琲在畫《WONDANCE》時，曾與他最喜歡的舞者進行過一場舞蹈PK。

彼時工作室只有他們兩個人，沒有其他人，也沒有時間限制，他們輪流一起跳舞。

“那一刻，我感覺到了一些神秘的東西。”隨后，他將這種感覺賦予了《WONDANCE》的一場舞蹈對決，以這樣的方式記錄下來。

不過非要嚴謹一些的話，珈琲喜歡的或許也不僅僅是街舞，而是嘻哈。

說唱、Breaking、DJing、涂鴉等嘻哈元素的內容，他本質上都挺喜歡，并且一直有接觸與學習研究。

而且不僅是漫畫自學，珈琲的街舞也是自學。

他來自一個偏遠地區，因為周圍沒什么人跳舞，因此他告訴自己一定要學會跳舞，要成為一個“了不起的人”！

他在學校時，也經常參與比賽，在公園練習時，偶爾會有奇怪的前輩走過去給他提提建議——后來他才知道這是一位傳奇舞者。

正因為有這樣的經歷，《WONDANCE》中許多情節也就顯得真實了很多。

或許對于珈琲而言，這并不是想象出來的故事，而是對真實故事的一種記錄。就像《盜墓筆記》小說讀者堅定懷疑南派三叔曾去當過盜墓賊了一樣。

值得一提的還有珈琲在《WONDANCE》中，將主角設置成了口吃。

而這依然是他自己有過的經歷。

最開始，他畫出自己的經歷與癥狀，也曾懷疑真的有人可以理解自己嗎？

然而在漫畫連載后，不少同樣有口吃癥狀的讀者給他留言，表示感同身受很有共鳴。

“多虧了這部漫畫，我現在知道該如何面對它了。”他也算是用另一種方式與自己的讀者相互成就了。

不知道現在有多少漫畫家是甫一出道就想著退休，如本部分小標題所說，珈琲在一出道的時候就想著“這將會是我最后的作品”。

在畫《WONDANCE》時又想，“這會是我最后一部作品”。

然而也不知道是不是和讀者相互奔赴了，他已然開始考慮畫一些其他題材。

好在《WONDANCE》如無意外，今年就將播出動畫，尤其是動畫還是日本老牌知名高品質動畫公司“瘋房子”改編制作。

當聲量持續擴大，或許也會成為珈琲繼續下去的動力吧。

編輯： 第三方陣營玩家

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