青瓦竹棚的老茶館與玻璃幕墻的寫字樓對望，地鐵站流動的光影與園林窗景泄漏的斑駁同出東方。人們生活在多變豐富的建筑群落中，在不同的建筑材料與形態的表達下，接觸著多變的空間體感，可以說，建筑是在無聲的塑造我們的生活。

而在那些精密測算的梁柱與材質背后，除了嚴格板正的學術，往往還流動著空間的魅力。在建筑本體構建的空間內，我們呼吸、生活、感受，釋放生命力，正如當我們走入這場「馮紀忠：形意之變」展覽，也將真實的感受到空間的生命色彩。

建筑界素有“北有梁思成，南有馮紀忠”一說，但馮紀忠之名卻鮮少出現在大眾的認知里。作為我國著名建筑師、建筑教育家、中國現代建筑的奠基者，馮紀忠先生一生在動蕩的年代僅留下少量作品，但他卻在有限的創作內，將宋式意境與筋骨與西方建筑學相結合，打造出行云流水的中式新建筑空間，訴說著“形”與“意”的表達。

在紅印藝術中心，我們可以“聽到”馮紀忠先生娓娓道來著他自己的心路歷程，能夠親眼得見大師難得一見的建筑圖紙與復原的模型，觀察并領略建筑的藝術，走入一片足以身臨其境的園林秘境。

在馮紀忠先生的認識下，園林或者說建筑，是可以從“形、情、理、神、意”五個層面展開表達的。

“形”就是建筑實際的表象，是表面卻也抽象的范疇，“意”則是透過建筑的表達，是深層且具體的范疇。建筑創作，也同樣歸屬于創作，一樣會具有創作者的思想、觀念、情感。通過馮紀忠先生三個不同時期的典例作品，我們可以觀察到這其中的技藝與觀念之變，也是“形”與“意”的變化。

我們設計的意圖就是想做到“我受自然的孕育而不要眾人矚目于我”，這個目的總算是達到了。

——建筑大師 馮紀忠

1950年冬，35歲的馮紀忠于武漢東湖之畔，開啟了一次特別的建筑探索。受賴特“有機建筑”啟發，他摒棄飛檐斗拱的符號化表達，結合吉迪翁所倡導的流動空間概念，用現代幾何語言與山水對話，于1952年建成武昌東湖修養所。兩棟一層小樓（南山甲所、乙所）依地勢蜿蜒，曲折游廊又偏離軸線，借湖光竹影入畫，悄然呼應《園冶》中"借景"的智慧，加強了與自然的聯系，也十分具有建筑師的個性。

馮紀忠所設計的東湖休養所，是一次獨特的“思想”的化合作用，是看不到傳統建筑形式的中國現代建筑。“不妨偏徑，頓置婉轉”正是一場回歸自然與自由的轉向，也為30年后何陋軒的形意共生的竹構穹頂，埋下了自然的種子。這處修養所內，每日散步路徑被設計成與自然的私語，自然而生動，不過因建筑長期隱秘，再加時代的變遷，建筑形態早已不復當年，但通過展覽內的語音、影像、圖紙，我們仍然可以觸及到青年馮紀忠的鋒芒。

坡屋頂茶室、觀景平臺、曲徑游廊如散落的珍珠，由自由的片狀墻體如墨跡游走般串聯，建筑形體上看似逸散，卻在空間上連綿不絕——這正是坐落于杭州花港觀魚景區，北面臨湖的“花港茶室”。茶室誕生于整體風氣相對保守封閉的1960年代，是馮紀忠先生不斷探索現代建筑可能性的階段性創作。

與東湖休養所較為綜合整體的敘事方式不同，以考夫曼的方法來觀察這所花港茶室，其相對更偏向于獨立的亭閣單元組織方式，更具有“形斷意連”的東方智慧。花港茶室自由穿插的設計手法與在民間十分常見的竹結構大棚靈感等，都是后來方塔園與何陋軒的肇始，伴隨著民居形式逐漸受到重視，開始了關于“分解的趨勢”的新階段。

經多年的探索與沉淀后，馮紀忠堪稱以“曠奧”理論重寫中國建筑史，其1980年代創作的松江方塔園與何陋軒，成為中國現代建筑的經典地標，成為那個時代留下的寶貴建筑遺產與中國極具代表性的文化景觀之一。前者以蕭散簡遠之境超越傳統園林范式，后者以竹構哲思叩問建筑本源，共同編織出東方美學的現代性覺醒。

方塔園是“曠奧”理論方法的具象化。既不是放大版的傳統明清園林，也不同于構圖化的西式公園，方塔園更注重以中國傳統自然風景觀的整體性視野來進行意境的營造。

中心湖面承載空間的縱深，是“曠”的表達，在南岸的緩坡草坪打破了傳統園林格局，將英國自然風致園與中國山水畫的“一河兩岸”意境悄然縫合。北大門鋼結構的清勁與也傳統木構碰撞，院內元素獨立卻相得益彰，暗合“謙挹自若”的東方智慧——不求矚目，讓宋塔的曠遠高古之意，得以長久展現。

何陋軒則借竹構棚屋，呈現了具有現代化解構主義的表達。守正南北軸線的歇山屋頂、如山水跌宕的臺基與沿等高線書法游走游走的弧墻，他們共同組成一個完整的空間場域，但在某種程度上依舊各自獨立。這些建筑構思，是受傅山書法中呈現的“支離美學”啟發。

傅山的書法中，文字的裝飾性優于功能性，他提出拙還有支離。拙就是不精巧、不巧妙，支離就是分裂、解構、重組。

何陋軒的建筑與空間表達，正是如此書法般的“解構重組”，呈現出“支離的美學”。這座竹亭以直白素凈的形態涉及了近乎所有的建筑基本問題，追問了“房屋為誰而建”，它的存在既是對傳統的重估，更為后世埋下“轉換性創造”的種子，在不工之工中回歸建筑本質。

2008年初冬，首屆中國建筑傳媒獎將"建筑杰出獎"授予了時年92歲的馮紀忠先生，為先生留下了屬于自己的歷史瞬間。作為中國現代建筑教育體系的奠基人，馮紀忠先生用"與古為新"的智慧搭建起傳統營造與當代建筑的對話橋梁，其所提倡的“建筑空間組合原理”（空間原理）和創建風景園林專業，更是為中國現代建筑學做出了卓越的貢獻。

在信息碎片化的時代，展覽正成為彌合認知差異與傳遞多樣感受的重要場所。它以空間的敘事，讓思想突破紙頁的桎梏，讓展覽內容的原作、活動的策展人、閱覽的游客，紛紛留下自身的感受與觀察。正如當我們在紅印藝術中心的展覽中重閱先生的建筑創作歷程時，那些舊稿新陳，在傳遞著超越時代的建筑哲思，我們也在其中，擁有身臨其境的鮮活感受。

觀眾們會審視這些作品，也將對我們的觀察進行“觀察”，只有更多人參與到觀察和詮釋中來，才能使我們對一個事物有更為全面的深入的認識。

——策展人 徐文力

紅印藝術中心充當著這樣一處開放的橋梁，通過當代藝術與建筑學的深度對話，探索傳統與未來的共生可能。這里既有學術性的建筑研究，也有實驗性的藝術展覽，更持續為年輕創作者提供國際化的展示平臺，同時也匯聚了建筑、藝術、設計等領域的多元團隊，全力以赴共同探索著藝術與建筑在新時代下的多重可能性。

在這里，我們隨時都可推門而入，觀察并感受著藝術中心正用不同的語言方式，講述關于空間與美的故事。

當方塔園的湖水倒映千年宋塔

當何陋軒的竹棚勾勒支離美學

我們透過手稿，透過模型，透過文獻

在紅印藝術中心，感知建筑的生命

它們不止是一處駐足的空間

更傳遞著不同的生命感受

「馮紀忠：形意之變」

· 活動時間 ·

2025年3月30日-6月15日

· 活動地址 ·

紅印藝術中心

成都市青羊區光華西五路

58號天府匠芯北區A座(下沉廣場)

*基準方中?天府匠芯總部基地位于成都青羊總部經濟區核心區，地處光華大道與成飛大道交匯處，總建筑面積約27萬㎡，涵蓋辦公、商業、酒店、運動中心、藝術中心等高附加值復合業態。項目凸顯建筑藝術之美，遵循共享、交互、開放的設計理念，打造理念先進、特色顯著、產業聚合度高、發展動能強勁的現代化產業經濟領航標桿和城市級價值高地。

*天府匠芯由南北兩區組成，產業和功能各有側重。目前，南區已全面完成商家入駐和居住人口引入，并因“共享、交互、開放”設計理念的有效運用和體育中心等配套設施的高品質落地，成為輻射周邊多個小區的社區活動中心，煙火氣十足；北區以總部辦公為主，提供涵蓋170-5900㎡面積段的精裝和清水等類型甲級標準寫字樓產品，疊加紅印藝術中心、品質餐飲等業態，打造具有創意及藝術氛圍的辦公商業體驗社區。

*紅印藝術中心致力于中國當代藝術與建筑學的交叉研究與推廣。紅印不僅通過前沿的展覽展示當代藝術與建筑學的多樣面貌，更著力于探索建筑設計與空間藝術的創新表達。在這里，學術研究與實踐相互融合，重點關注具有民族特色的當代藝術議題，力圖通過深度研究和多元呈現，推動傳統文化與現當代建筑、藝術之間的對話。借助國際化視野和系統化的當代藝術收藏體系，紅印藝術中心為國內外青年藝術家搭建學術交流與創作展示的平臺，共同探索藝術與建筑在新時代下的多重可能性。

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