清明時節雨紛紛

清明時節雨紛紛，路上行人欲斷魂。每至清明，這句詩便縈繞心頭，勾勒出祭掃時的哀傷氛圍。但清明不只是寄托哀思的肅穆節氣，更是擁抱自然、踏青游玩的歡樂節日。

古人在清明究竟玩些什么呢？

不妨從書畫中探尋古人清明習俗的蹤跡，一起走進古人豐富多彩的清明時光。

曾有這樣一個比喻，如果把輝煌燦爛、嬌麗無比、雄健偉岸的隋唐繪畫比作中國藝術發展史上濃艷的春天，那么隋代展子虔的《游春圖》毫不夸張就是春天里第一聲報曉春雷，并由此拉開了隋唐山水畫艷麗絕姿的景象。

詩中清明踏春情

清明節是中國四大傳統節日之一，因時值仲春與暮春之交，萬物復蘇、百花競放，蘊含了無限生機與活力，被嚴寒包裹了一冬的人們蠢蠢欲動，有到郊外遠足游玩、賞花作樂、親近自然，感受春天氣息的習俗，所以清明節也叫踏青節。

北宋詩人程顥在《郊行即事》中描繪道：“芳原綠野燦爛、草長鶯飛、落英繽紛的美好景象，恣行時，春人遙山碧四圍。興逐亂紅穿柳巷，困臨流水坐苔磯。莫辭盞酒十分勸，只恐風花一片飛。況是清明好天氣，不妨游衍莫忘歸”。

這種愉悅的踏青春景同樣可以在古代繪畫杰作中覓得蹤跡。隋朝時期畫家展子虔創作的《游春圖》如今已成為他傳世唯一的作品，也是至今保存最為古老的畫卷之一。

畫上方有宋代徽宗皇帝親自題寫的 “展子虔游春圖” 六個字。畫中所展示的是一派水天空曠的景象，隱藏在山巒和湖泊之間，有士大夫駕馭駿馬穿梭于山路之上或是停留在湖畔，另有女子乘坐小船在水中暢游，船上彌漫著柔和的春風，水面上粼粼微漾，岸上桃花與杏花開得鮮艷，草地如茵。

這幅作品為工筆重彩青綠畫法，畫中占大面積的江水在勾線的基礎上進行了多次暈染，表現了由近及遠、煙波浩渺之境。為了強調春日融融的溫暖氣息，繪者在畫面的川河兩岸以及坡角處巧妙運用了泥金，開創了金碧青綠色山水畫的先河。

“三最” 畫卷《游春圖》

現存于北京故宮博物院的《游春圖》，是展子虔《四季圖》之一。此畫雖面積不大，但他是目前我國現存最早的山水畫卷、最早的青綠山水畫卷、最早的全景山水畫卷，是為 “三最” 畫卷。

咫尺千里的山水意境

這幅山水畫，描繪了陽光和煦的春天，翠岫蔥蘢，碧波蕩漾，貴族士人于堤岸策馬游賞的景象。

雖然畫幅有限，卻場面開闊宏大，俯視諸景的鳥瞰視角，大膽地將景物進行鏡像錯位分割，以此以江天營造了清虛空靈的氣氛，同時也在整體觀感上達到了 “寫江山遠近之勢尤工，故咫尺有千里之勢”。

生動鮮活的春景描繪

景致的成功描繪和人物傳神點綴引發觀者心靈共鳴，游走于遠山連綿，落日映照，湖水碧綠漣漪，微波細浪，如此優美的畫面之中。

人物不論是策馬在山路之間還是泛舟湖中，亦或是閑坐在岸邊的柴門旁期待親人的歸來...... 人物間情感變化豐富、生動自然；遠山流翠，祥云環繞，樹木復蘇，嫩綠新芽初生，桃花梨花開滿枝頭，綠草如茵，呈現出萬物回春、春光明媚的景象，淋漓盡致地展現了春風拂面、生命勃發的景象。并在構圖上取得了突破性的效果，在用筆設色上尤顯得古意濃重。

精妙筆法與色彩運用

正如明代詹景風所言：“其山重著青綠，山腳則用于泥金，山上小林木，以赭石寫干，以沉靛橫點葉。大樹則多勾勒松，不細寫松針，直以苦綠沉點，松身兩筆直赭石填然而不做松鱗，人物直用粉點而成，加重色干上分衣褶，船屋亦然”。

此外，在濃密樹葉的畫法上使用先勾再以墨綠色暈染的方法，其他花木則運用白粉和桃紅進行點染。補色的運用恰到好處成為這幅畫用色重要特征之一，取得了相得益彰的盎然雅和之趣，極盡浪漫風情。用筆勾線骨法取上，多轉折拗拙，提按得法，硬毫為之、典雅樸拙。畫水一絲不茍，柔美靈動，暢神之情，留心于物。

清明|萬物清醒，念故人

在這清明時節，當我們凝視展子虔的《游春圖》，仿佛能穿越千年，與古人一同置身于那明媚春光中。

畫卷里的青山綠水、繁花翠柳，是古人對清明時節自然之美的生動詮釋，也是他們在這兼具緬懷與新生節氣里，擁抱生活的獨特表達。

如今，歲月流轉，我們雖身處不同時代，卻能借由這些珍貴書畫，觸摸古人清明的歡樂與詩意，感受這份傳承千年的對生活的熱愛與敬畏。讓我們在緬懷先人的同時，也如古人一般，走進自然，擁抱這清明時節的無限生機，珍視當下，不負春光。