殷崇浩的書畫藝術解析

文/一琳

殷崇浩（號聿墨夫、濱湖居士）作為當代兼具學者與藝術家雙重身份的書法家，其作品融合了深厚的學養積淀與個性化的藝術表達，形成了獨特的創作風格。以下從學術背景、藝術特征、創作理念及文化價值等方面對其作品進行解析。

草書自作七律《紀念二戰勝利》

（137cmx33cm）2015年

一、學術底蘊與創作理念的交融

殷崇浩的書法創作根植于其學術研究土壤。“在歷史學、理論研究及社會調研諸領域著作頗豐（如《修靜齋文集》、《濱湖室文存》、《中國封建社會土地制度演變研究》等）”；這種跨學科的知識結構使其書法作品呈現出“以學養書”的特點。其書法內容多選自儒家經典與毛澤東詩詞，如《京山殷崇浩手鈔論語》以楷書再現經典，既是對傳統文本的再詮釋，也體現了學者對文化傳承的自覺。同時，他擅長自作詩詞入書，如《七絕·紀念二戰勝利》《七絕·頌神醫》等草書作品，將個人歷史觀與人文關懷融入筆墨，突破了單純技法層面的書寫，賦予書法以思想深度。

草書自作七律《頌神醫》

（136cmx33cm） 2020年

在創作理念上，他遵循“觀象以心，寄情于書”的傳統路徑，強調對自然與生活的觀察體悟。這種理念與卜慶中提出的“近取諸身，遠取諸物”相通，即通過外界物象激發創作靈感，如雨中山谷的奇景促發筆墨的輕重緩急變化。殷崇浩雖未直接論及此，但其油畫寫生中對光影與構圖的敏銳捕捉（如《江西婺源理坑》的江南意境），暗示了其藝術感知力的貫通性，這種跨媒介的審美經驗可能間接影響了書法中的空間布局與節奏感。

布面油畫 《江西婺源理坑一景》（40cmx50cm） 2016年

二、書體多樣性與技法表現

殷崇浩的書法實踐涵蓋楷、行、草多種書體，展現出對不同風格的精熟掌控：

1. **楷書**：以《手鈔論語》為代表，取法唐楷嚴謹法度，結體方正勻稱，用筆沉穩內斂。其楷書不追求裝飾性，而是通過筆畫的精確控制傳遞經典的莊重感，呼應仇高馳所言的“書法需承載學養與性情”。這種書寫方式與清代樸學家注重考據的治學態度一脈相承，體現了學者書法的理性特質。

楷書 《毛澤東詞【沁園春·雪】》（65cmx65cm）2010年

2. **行書**：如《選抄毛澤東詩詞韻文》《自作詩詞八首》手卷，線條流暢靈動，章法錯落有致。其行書受“二王”影響明顯，但弱化了晉人的飄逸，轉而強化結構對比，尤其在字間疏密處理上借鑒了油畫構圖中的“零亂中顯秩序”手法。這種融合東西方藝術思維的特征，符合其“寫實與寫意結合”的創作主張。

布面油畫《魚水情——紅軍來到洪湖瞿家塆》（280cmx150Cm）1976年

3. **草書**：以《七絕》系列為代表，筆勢奔放而不失法度。其草書雖具張旭、懷素的率性，但更注重線條的質感表現，如“蠶頭雁尾”的隸書筆意融入草法（類似中書協培訓中強調的隸書起收筆技法），形成剛柔相濟的視覺效果。作品中枯潤墨色的交替使用（如《魚水情》油畫的色彩層次感），進一步強化了情感表達的張力。

布面油畫 《湖北鄖西上津石廟村——長職扶貧點》（30cmx40cm）2017年

三、內容原創與情感表達的突破

與當代書壇普遍存在的“抄古詩、重形式”現象不同，殷崇浩的書法以自作詩文為核心載體，實現了內容與形式的統一。例如《頌神醫》以草書疾馳的筆觸呼應抗疫主題的緊迫性，《京源寺飲酒屈王二生家》行書扇面則通過疏朗布局傳遞文人雅集的閑適心境。這種“以我手寫我心”的創作模式，回歸了書法“有話要說”的本質，避免了表演性書寫的空洞化傾向。

隸書《于謙詠煤炭》（136cmx68cm）2024年

此外，他對地域文化的關注（如描繪湖北鄖西扶貧點的油畫）延伸至書法題材選擇，作品中常融入楚地文化元素。這種在地性表達不僅豐富了書法的當代語義，也與青島市“山海文化”書法教育中強調的地域特色形成呼應，體現出藝術家對本土文化資源的自覺開掘。

國畫 《霞光錦舞》（85cmx68cm）2025年

四、傳統與現代的張力平衡

殷崇浩的書法實踐處于傳統繼承與現代創新的交匯點。一方面，他恪守“筆法千古不易”的規律，如楷書中對中鋒用筆的堅持、草書中對提按節奏的把握，均可見對經典法帖的深入研習；另一方面，他嘗試將現代藝術觀念引入書法，如借鑒油畫光影處理增強墨色層次，或通過布白對比營造視覺沖擊，這種跨媒介實驗與蔡襄利用散卓筆革新書風的思路異曲同工。

布面油畫 《自畫像》（40cmⅹ50cm） 2022年

結語

殷崇浩的書法藝術，以學者視角重構傳統，以畫家思維革新形式，以詩人情懷灌注內容，構建了“技、道、情”三位一體的創作體系。在當代書法面臨“小眾化”“表演化”危機的語境下，他的實踐為書法如何既堅守文化根脈又回應時代需求提供了有價值的范本。其作品的價值不僅在于技藝的精湛，更在于通過跨學科、跨媒介的融合，激活了書法作為“人文精神載體”的當代生命力。