王鏞（中國藝術研究院研究員、美術理論家）在“星湖流韻 嶺南精神---張際才山水畫展”學術研討會上的發言（摘錄）

張際才先生的山水畫，有他本人的特色，與其叫嶺南精神，不如叫際才精神。這個畫展，展示了張際才從基層一步步進入專業畫家行列的歷程，他的寫生、創作、教學環環相扣，互相生發，形成了他一種比較獨特的水墨山水畫風格。

他的《當代寫意山水畫技法新編》，剛才我基本上大概看完了，這本書編得很好，與一般的技法書不一樣，既有基本的技法，包括樹法、石法、云法、水法，山水畫這幾個要素都有，（書的）后半部分，特別講了怎么從寫生進入創作，怎么把寫生的東西取舍、剪栽到你的創作當中，怎么取景，怎么構圖，這個就很完整了，尤其對一個初學者，有這么一本書的指導入門，很有幫助。

從這本書的寫作過程，就可看出他熟悉古代的傳統、現代的傳統，包括剛才我們給他分析的，吸收了李可染、傅抱石等人的元素，嶺南畫派也吸收了一些，但不是完全的。從他這本《技法新編》和《山水畫冊》比較來看，我最欣賞的是他畫的松樹，他的松樹在這本《技法新編》里也舉例了好多圖示，風格非常的獨特，因為我也接觸過黎雄才畫的松樹，有一次還讓我到釣魚臺國賓館去鑒定黎雄才的畫，他那個松樹的畫法和張際才的畫法不一樣，黎雄才的更強調或者更關注的是松枝，往往都是很細密的松枝，一層復一層，中間有一些小的苔點，有的是這個花青的苔點，有的是紅色的苔點，這個跟張際才的畫法不一樣，至少從這點上看，張際才并不是在模仿嶺南畫派。

他是從哪來的呢，我認為這得益于他扎根江西，寫生江西，然后畫江西本地的這個山水樹石的特色，他2005年創作《廬山古松》畫得特別精彩，這個就是廬山寫生來的，但是又經過加工，整個畫面的虛實、疏密的處理，位置的安排，都是獨特的，而且看起來這個松樹既蒼勁又很優美，它的墨法、粗、細、虛、實、用水，處理得都相當好。他《山水畫冊》里的松樹，與《技法新編》里的松樹，基本是一個路子，說明他不是模仿黎雄才的，而是他根據自己在江西生活寫生，又提煉、吸收了中國畫傳統的各種樹法。

他畫的松樹，比一般的山水，更加厚重，很實在，有生命力，而且色彩，比如淡花青和那個點苔的花青處理得也特別好，顯得詩意蔥蘢，我想這就是際才風格、際才精神的精華，也是他山水畫的精華。

我希望他除了現在的山水之外，還可以在松樹上，配上一些簡單的山水背景，這個題材可以繼續開拓，使他的個性更加鮮明，張際才既然有這么豐厚的傳統水墨畫的基礎，又有廬山這種實地寫生提煉升華的經驗，相信可以創作出當代中國山水畫新的意境和新的圖式。

孫克（中國畫學會創會副會長、美術理論家）補充：展廳外邊那張松樹，有一張畫的就非常好。有點像江西出現黃秋園之后啊，再出了一個大畫家，黃秋園太傳統了一點，張際才他的更現代一些。

（根據錄音整理）

王鏞（中國藝術研究院研究員、美術理論家）在“星湖流韻 嶺南精神---張際才山水畫展”開幕式接受記者采訪（摘錄）：

張際才先生的山水畫努力追求傳統中國畫的寫意精神，營造人與自然和諧相處的意境，越到晚年，我覺得他的作品筆墨越來越成熟，意境越來越清新，可以說是愈老愈新。

來源：美術新聞