宋代畫僧牧溪筆下的一隅殘山、六枚柿子,在七百年后仍能擊中現代人的心靈,因其揭示了美的本質——在無常與殘缺的縫隙中透出微光。日式侘寂風曾一度席卷全球,實際上都與中國宋代繪畫,尤其是禪畫不無關聯。
澎湃新聞獲悉,7月19日至8月24日,日本根津美術館舉辦特別企劃展“唐繪——中國繪畫與日本中世的水墨畫”,牧溪《瀟湘八景圖》中的《漁村夕照圖》作為核心展品之一展出,這也是此件名品經修復后的首次公開展出。
展覽海報 上圖為《漁村夕照圖》局部,下圖為《龍虎圖屏風》局部。
此次特展聚焦于日本中世時期對中國繪畫的收藏與模仿,特別是宋元及部分明代作品。展出的兩件文物值得關注,分別是牧溪的《漁村夕照圖》和李安忠的《鶉圖》(傳),兩者均曾為足利將軍家族收藏。此外,展覽還包括宋理宗題字的馬麟《夕陽秋色圖》、南宋夏圭的《風雨山水圖》(傳)、明代呂敬甫的《瓜蟲圖》等12幅中國書畫作品。
本次展覽揭示了中日文化藝術交流史上的一段核心脈絡。探討中國繪畫如何作為源頭和典范,滋養并塑造了日本獨特的水墨畫傳統,牧溪的作品正是這種影響最典型的代表。
展覽現場 圖片來源于網絡
《漁村夕照圖》
《漁村夕照圖》局部 圖片來源:artexhibition
牧溪作品在日本繪畫史上緣何如此重要?
本次展覽的一大亮點,是南宋禪僧牧溪作品“瀟湘八景”之一《漁村夕照圖》修復后將首次公開展出。
新聞發布會上,日本根津美術館學藝部次長本田諭對《漁村夕照圖》的特點進行了如下解讀:“三道夕陽的光芒,在畫面左側的山麓緩緩閃爍,灑落下來。這三道光芒并非靜止不動,而是以閃爍的筆觸,表現了太陽即將落山的瞬間。其水墨的運用極具戲劇性。”
南宋 牧溪《瀟湘八景圖》 之《漁村夕照圖》 日本根津美術館藏
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展覽中的另外兩幅牧溪作品為《竹雀圖》與《龍圖》:
(傳)南宋 牧溪 《竹雀圖》日本根津美術館藏
(傳)南宋 牧溪 《龍圖》 日本根津美術館藏
南宋的畫僧牧溪被尊為日本“禪馀畫派”的鼻祖,風格簡逸豪放、自然清凈、空靈淡泊,深刻影響了日本審美觀念。室町幕府時期,足利義滿將軍將《瀟湘八景圖》切割為獨立掛軸以便鑒賞。其孫足利義政收藏的279幅宋元畫中,牧溪作品占40%(逾百幅),列為“上上品”,遠超其他中國畫家。
《六柿圖》 紙本 日本京都龍光院藏 (非此次展品)
牧溪的“留白”藝術手法,如《六柿圖》中大面積的空白,被視為“真空妙有”之境。
不少當代日本藝術家對牧溪也十分推崇。宮崎駿工作室負責人高畑勛曾說:“我喜歡的正是中國水墨畫里的留白,比如南宋牧溪的作品……所以我拍《輝夜姬物語》時就學了留白”。作家川端康成也認為:“日本把牧溪視為最高,由此可以窺見中國與日本的不同”。
“八景圖”中的一些畫面日后成為日本庭園設計的起源,琵琶湖西南著名的近江八景,以及神奈川縣內的金澤八景都是典型的模仿之作。
(傳)南宋 李安忠 《鶉圖》 根津美術館藏
此次展覽上的《鶉圖》也是根津美術館的重要藏品。畫作描繪的是一只秋天的鵪鶉,背腹有不同顏色的斑羽,左腳踏地,右腳抬起。鵪鶉因其名諧音“安”,常與菊花(諧音“居”)搭配表達“安居樂業”,此作雖無菊,但枸杞與鵪鶉的組合仍強化了“祈福平安”的愿景,反映南宋民眾對穩定生活的向往。
此畫于室町時代傳入日本,為足利幕府第六代將軍足利義教珍藏,成為武家階層推崇“唐繪”的代表作。其寫實風格深刻影響了日本水墨畫發展,足利將軍府邸的襖繪(推拉門裝飾畫)曾以李安忠作品為原型創作《韃靼人狩獵圖》。
因無作者落款,學界普遍標注“(傳)”,但畫風與李安忠傳世真跡(如臺北故宮博物院的《野菊秋鶉圖》)高度一致,多次在“唐繪”主題展中作為核心展品展出。
南宋 馬麟《夕陽秋色圖》 日本根津美術館藏
展出的《夕陽秋色圖》為南宋宮廷畫家馬麟(馬遠之子)所作,馬麟曾獲南宋理宗皇帝賞識。1254年,理宗將此畫賜予其女周漢國公主,時年公主14歲。畫幅上部留存宋理宗趙昀題跋“山含秋色近,燕渡夕陽遲。賜公主。”
山巒偏隅一角,是宋代畫作的典型構圖方式。
明 呂敬甫 《瓜蟲圖》 日本根津美術館藏
南宋 馬遠(傳) 《松下人物圖》日本根津美術館藏
日本室町時代的“唐繪”
從展覽圖錄來看,此次展品共涉及12幅中國繪畫。包括:1.南宋 李安忠《鶉圖》2.元 錢選《梨花小鳥圖》(傳)3.南宋馬麟《夕陽秋色圖》4.元 夏永《錢塘觀潮圖》(傳)5.南宋 夏圭《風雨山水圖》(傳)6.南宋 牧溪《漁村夕照圖》7.南宋 牧溪《龍圖》(傳)8.南宋 牧溪《竹雀圖》(傳)9.元 呂敬甫《瓜蟲圖》10.元 夏永《樓閣山水圖》(傳)11.南宋 馬遠《松下人物圖》12.明 戴進《山水人物圖》(傳)
官網上展示的目錄
展覽名稱“唐繪”一詞究竟為何意?在大家普遍概念里,日本文化受唐朝文化影響最大,但是遣唐使帶回去的多為大唐律令、經濟政策等,像宗教、美術等文藝理念很多都來源于宋朝。
“唐繪”一詞最初特指遣唐使帶回的中國繪畫。公元894年,日本遣唐使被迫中止,交流一度受限。14世紀足利幕府掌權后,兩國交流更趨頻繁,大量中國院體畫與禪僧水墨畫輸入日本,其中就包括牧溪等人的杰作。這些宋元畫作在日本仍被統稱為“唐繪”,深受足利將軍為首的武家階層推崇,并被日本奉為典范,畫師紛紛效仿風格。
室町時代(約與明朝同期)大量傳入日本的“唐繪”可分為南宋宮廷繪畫和禪宗繪畫兩大流派。從明朝傳入的繪畫在日本掀起新的藝術風潮。受這些中國繪畫(即“唐繪”)的影響,能阿彌、藝阿彌、雪舟、狩野派創始人狩野正信、雪村等畫家積極學習、借鑒其技法與風格,最終發展出了具有日本本土特色的水墨畫流派。
本次展覽溯源了唐繪譜系,展現中國宋元繪畫的深遠影響。上文提到的《瀟湘八景圖》,是最好的注解。“瀟湘八景”最早由北宋畫家宋迪創制,描繪湖南洞庭湖周邊八處勝景(如“遠浦歸帆”“漁村夕照”等)。南宋禪僧牧溪的《瀟湘八景圖》以水墨氤氳表現空蒙光影,成為禪畫典范。其作品流入日本后深刻影響了室町時代的水墨畫發展。日本畫家將“瀟湘八景”本土化為“近江八景”“金澤八景”等題材,但構圖仍保留中國式的平遠山水與留白處理。
室町時代 狩野元信 《四季花鳥圖屏風》 日本根津美術館藏
比如狩野常信的《四季花鳥圖屏風》,他在牧溪的基礎上強化形式感,弱化朦朧感,以適配江戶武家建筑的屏風裝飾需求。沿用了中國詩畫母題,也融入日本“侘寂”美學。《瀟湘八景》中的孤舟、雁陣等符號,在中國傳統中是寄托文人貶謫之愁,而在狩野筆下更傾向于表現自然本身的幽玄之美。
從展覽的其他作品中,都能看到宋元作品的美學范式,比如“一角半邊”構圖、斧劈皴等水墨技法。
日本 室町時代 周文 《江天遠意圖》 日本根津美術館藏
室町時代 雪村周繼 《龍虎圖屏風》 局部
展覽現場的《龍虎圖屏風》
室町時代,藝阿彌《瀑布圖》,根津美術館藏。
此幅《瀑布圖》是藝阿彌唯一存世作品。藝阿彌曾擔任足利幕府的都奉宗,負責繪畫相關工作。古松的探出造型與巖塊的皴法質感體現出了南宋山水畫大家夏珪的筆墨意蘊。
可以說,宋代的禪宗美學在日本逐漸衍生到茶道、繪畫、文學、建筑等各個領域,孕育了侘寂文化美學。此次展覽所在地——隈研吾設計的根津美術館就是東方禪意美學與現代建筑理念的集大成之作,其風格可概括為 “負建筑”與“侘寂禪風”的融合,堪稱東京都市中一處“大隱于市的留白”。
(參考資料以及圖片來源:日本根津美術館)
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