李志向，清華大學美術學院書畫高研班“中國主題性花鳥畫專項研修班”導師，兼任花鳥畫工作室主任，中國人民大學特聘教授，開封大學客座教授，文化部書畫創作基地花鳥畫藝委會秘書長，中國主題性花鳥畫研究會會長，中國美術家協會會員。

中國花鳥畫的發展是一部波瀾壯闊的歷史，在其發展進程中，經歷了畫風與表現形式的重大轉變。主題性花鳥畫作為一門新興的繪畫學科，也在這一進程中起到了推動花鳥畫發展的重要作用。

花鳥畫發展的大致脈絡（一）

（1）唐宋時期的工筆畫

李志向教授提到，唐代花鳥畫逐漸從人物畫的配景中脫離出來，形成獨立的繪畫科目，薛稷、邊鸞等畫家的實踐為此奠定了基礎。到了宋代，工筆花鳥畫在色彩運用、技法表現（如勾勒填彩、沒骨法）和形式規范上高度成熟，尤其在寫實精度上達到巔峰，涌現出黃筌、趙佶（宋徽宗）等代表性畫家及《寫生珍禽圖》《瑞鶴圖》等經典作品，形成中國花鳥畫的第一個高峰，工筆花鳥畫成為這一時期的標志性形式。

（2）元明時期的寫意花鳥畫

元代是外族統治漢族的時期，因科舉制度長期停廢、社會文化環境變化，有骨氣的漢族文人不與統治者合作，一部分官僚士大夫即便為官，精力也不放在朝政上。這兩類人都將精力投入到對書畫和戲曲的研究中。到了明代，雖然漢族掌權，但朱氏皇帝朝政黑暗、嗜殺成性，這些文人士大夫依舊無心朝政，仍把精力用在書畫和戲曲上，無形中促進了書畫藝術的發展。

由于文人參與書畫創作，以書入畫，使寫意精神得以伸張；再加上宣紙的出現，水墨暈染形成的自然紋理和意趣，引發了畫家的極大興趣，推動了寫意精神的探索。趙孟頫、王冕等畫家以水墨技法探索花鳥意境，弱化寫實而重筆墨意趣，為寫意花鳥畫的發展埋下伏筆。

李志向教授講到，明代花鳥畫呈現階段性演進：初期延續宋代院體工筆風格；中期吳門畫派（沈周、文徵明等）以水墨淡彩表現花鳥，形成清雅的小寫意風格；至中后期，徐渭、陳淳（白陽）將草書筆法融入繪畫，開創潑墨大寫意，以《墨葡萄圖》等作品突破傳統束縛，借花鳥直抒胸臆，標志著大寫意花鳥畫的崛起，成為中國花鳥畫的第二個高峰。這一過程中，宣紙的普及為水墨暈染效果提供了物質支撐，加速了寫意精神的伸張。

清代以后，寫意花鳥畫持續發展：清代中期“揚州八怪”（鄭燮、金農等）突破成規，以花鳥寄托個性與社會思考；清末至民國初年，吳昌碩融合書法篆刻筆意，將金石氣融入花鳥創作，進一步拓展了寫意的表現力，共同構成中國花鳥畫的第三個高峰。

李志向《荷塘白鷺》

李志向《荷風》

李志向《菜園晴晚》

李志向《紅地毯》

李志向《秋忙收工晚》

李志向《滄桑歲月》

李志向《版納滴翠》