一個票房總計300多億，一個票房總計200多億，加起來總共500多億，這個數據在內娛堪稱無敵了。

他們是喜劇里的笑點制造者，一個眼神一個動作足以成名場面。

他們是歡喜冤家，一兩句話能成為引人忍不住捧腹大笑的笑梗。

銀幕上他們是最合拍的搭檔，私下他們是很好的朋友。

沈騰馬麗這個組合，給觀眾帶來太多的歡樂了。

他們的合作已經形成一種大眾印象，喜劇界中公認的“王炸”組合。

但他們也只是合作伙伴。

不明真相的人還真以為他們是夫妻搭檔。

實際上，他們只是同事關系，有著各自的家庭。

最新電影路演上，馬麗情緒激動坦言十多年來，她的家人和沈騰的家人被“CP粉”網暴，導致家人深受其擾，他們甚至都無法一起出門，還表示“最壞的結果是我們就不合作了。”

喜劇界沒有他們，那還有什么值得期待的歡樂呢？

沒想到，帶給大眾快樂的背后是他們多年來默默承受外界一些過度關注聲音干擾。

沈騰和馬麗出場，向來是雙劍合璧的威力。

他們都是開心麻花的簽約藝人，同時也是開心麻花的功勛元老演員。

以前他們是“臺柱子”，現在因為外界各種各樣的負面熱議，轉向“選擇性合體”，逐漸去“沈馬化”，而是尋求個體獨立發展。

其中原因，導致很多人自《夏洛特煩惱》后心心念念的合體，到了2024年才有了一部《抓娃娃》。

沈騰于2003年加入開心麻花，屬于團隊早期階段的核心人員。

活潑的個性，出眾的樣貌和表演天賦，沈騰很快展現出獨特的喜劇風格路線。

游刃有余的實力掌控拓寬了他的舞臺發展方向，站在舞臺表演的次數越多，積累的舞臺經驗和臨場反應越熟練。

2005年，馬麗在賀歲舞臺劇《滿城全是金字塔》中的表演引起開心麻花導演彭大魔注意。

舞臺上的馬麗專注投入表演，高潮部門展現強大爆發力，這種獨特的天然爆發具有情緒感染力，對調動現場氛圍具有很強的互動效果。

雖然導演認可她的能力，但也沒有沖動到直接簽約為旗下藝人，而是特意讓馬麗客串話劇《瘋狂的石頭》?。

彼時的馬麗是一個正劇演員，轉型到喜劇風格是否能駕馭得了，表演方式是否符合他們的需求仍是一個未知數，客串角色其實也算是導演安排的一個測試。

戲份不多，但馬麗用出色的表現完成了。

這次客串再次驗證馬麗就是他們團隊需要的人，沒有經過太多的思考時間，彭大魔主動邀請馬麗加入他們的團隊。

馬麗珍惜向上的機會，立馬轉變表演風格，鉆研喜劇表演方式。

不過，畢竟轉換了太快，剛進來的時候，她面臨轉型的挑戰。

與團隊的初次真正碰撞，她表現出格格不入。

那時候的馬麗對自身條件不自信，從內而外呈現自卑感，“不適合影視圈”的自我否定是跟開心麻花需要的松弛、隨性、接地氣格格不入。

陷入退縮的困境的時候，沈騰以前輩的身份帶著她向前闖。

沈騰在當時是公司的主要培養對象，正缺少一個默契搭檔。

沈騰對他們合作的潛在力迸發具有前瞻性，推薦馬麗一起參演舞臺劇。

《烏龍山伯爵》中的成功奠定“沈馬”組合后來長遠的并行之路。

沈騰臨時編詞，馬麗能毫無破綻接住，熟悉彼此的狀態，靈活應對突發情況的反應，讓他們在多種場合中成就經典名場面。

春晚小品《坑》中，馬麗和沈騰正沉浸在自己的角色，沈騰很自然地拍了一下馬麗的后背，結果羽絨服爆了。

當時兩個人的反應都是被嚇了一跳的驚恐回頭看，眼中透著緊張，但只是一瞬，他們恢復神情。

沈騰一句“羽絨服開屏了？”，緩解尷尬的怔愣，惹得現場笑聲不斷。

馬麗出場鞋跟斷了，甩在身后，她的第一反應是撿起來，放回衣兜里。

《扶不扶》中，沈騰說了原本屬于馬麗的詞，他說完了，正常人的反應救場反應肯定是重新找新的詞來應答，馬麗當即重復了一遍自己的臺詞：“他說的全是我的詞呀”。

馬麗的回答，既是提醒沈騰，也是再給他們重新找一個接話茬的切口，沈騰接著回：“那玩意兒誰說算誰的呀”?

不僅完美化解尷尬，還利用失誤創造他們作品中的經典片段。

《還不還》中，沈騰和馬麗都叫錯了名字，沈騰一個幽默的“別跟他學哈”，立即加深角色貪財的特性，正好形成巧妙的形象印象加固。

馬麗的失誤，他用音量蓋過了，所以在現場聽不到很明顯的失誤。

2025年的春晚，沈騰和馬麗壓抽出場，其中有一個馬麗霸氣徒手開啤酒瓶橋段，可是不管她怎么用力，酒瓶就是怎么也擰不開，現場和全國觀眾都在看，此時是冷場的話就是節目事故。

眼見氣氛開始尷尬下來，沈騰在一旁盡力救場。

馬麗太過著急了，酒瓶一開，喝得太多了，于是當場噴出來了。

這樣的場面在其他人手中可能是一個大事故，但是“馬麗”組合扭轉成為他們喜劇小品中的爆笑場面。

全國人民都在看，一個小小的失誤就能輕易被發現，但是他們小品的容錯率在于能將錯誤轉為一個重要意料之外驚喜效果。

這些方法在舞臺表演經常被用到，但前提是臨場發揮一定要穩，不然只會適得其反，越偏越遠。

他們之間的默契總能在作品上碰撞出火花。

完美應急救場，恰恰是他們在失誤面前最考驗彼此之間的默契感的時候。

所以這么多年以來，他們的作品沒有失誤，全都是意料之外的亮點。

他們的合作主要分為三個階段：話劇、小品、電影。

小品舞臺無敵，電影領域，合能一起打天下，分也能各自撐起一片藍天。

影版《夏洛特煩惱》一炮而紅，見證他們喜劇演員之外，多了電影演員的身份。

發揮喜劇優勢，用時空穿越的敘事展現珍惜眼前人的主題。

沈騰深入情緒，演技層層遞進，把夏洛逐漸在虛榮、迷茫中覺醒演繹得生動。

馬麗演出馬冬梅的深情和執著，為愛沖鋒在前，沉浸在喜歡勇敢追求的追愛之路，她愛人的精神具有一股力量感。

《夏洛特煩惱》里的青少年時期的意難平成為一個心結，但最后的結局告訴每一個觀影者珍惜愛人的道理。

《抓娃娃》中，他們的富豪夫妻達成窮養孩子共識。

搬進破舊的老房子，表演一家人生活潦倒的樣子，鼓勵孩子好好學習，將來成為人中龍鳳，帶一家人走向新征程。

他們的電影不只有喜劇的笑樂，還有生活中的現實思考，挖掘的深度值得反復回味。

《西虹市首富》和《飛馳人生》中，沈騰沒有老搭檔，可是電影票房和熱度不減，創造出不俗成果。

而馬麗也在《羞羞的鐵拳》中找到一個人能撐起一部喜劇的高光時刻。

他們缺的從來不是個人能力，是一個好的劇本和一個展現實力的舞臺。

不需要捆綁在一起才能贏，一個人撐起領域內的最佳是他們在娛樂圈拼出的結果。

惺惺相惜的同事關系更像是一種家人的支持和鼓勵。

馬冬梅一角，導演的最初選擇并不是馬麗，知名度和長相被資本排外，但沈騰力挺馬麗出演。

《歡樂喜劇人》第一季，沈騰因為受傷不能出場，讓出機會給馬麗代演，比賽結果是他們的團隊奪得冠軍。

正如馬麗所說“騰哥是我的伯樂”，一直在前方給她站在更大舞臺的機會。

他們在很多場合維護對方，考慮對方的感受。

《獨行月球》中，沈騰評價馬麗的表演將高冷與責任感結合得恰到好處。

他還公開表示“最想合作的女演員永遠是馬麗”。

《王牌對王牌》節目中，沈騰和賈玲一直是最佳搭檔，但是有一期馬麗來了，被提問在賈玲和馬麗之間做選擇，沈騰選擇了馬麗。

外界對馬麗的顏值進行抨擊，沈騰會真誠地說“馬麗的美在于真實，喜劇演員的皮囊不重要。”

馬麗暫別舞臺，沈騰說“她的內心更柔軟了，表演更有深度”。

他們在公共場合毫不吝嗇對對方的實力認可，在專業上給予支持和鼓勵，“兄妹”一樣彼此扶持在演藝圈闖出一條喜劇演員之路。

喜劇演員到娛樂圈的影帝影后，他撐起更大的舞臺，走向更遠的藝術創作道路。

他們的今天的成就只會對影業具有促進作用，不合作才是娛樂圈的一大損失。

關注演員作品而非個人私生活，給予演員事業和家庭生活分離的空間，才是一個演員一起發展、前進的方向，也讓觀眾能夠在銀幕看到更好作品的好電影。

一部作品的品質和深度才是每個人值得共同探討的地方。