郭書仁，號半山廬主人，1945年出生于天津。天津美術學院中國畫專業畢業。少年時拜簫心泉先生學畫，后又師從著名書畫大家孫其峰、蕭朗、梁崎先生，并受王學仲、溥佐等先生指教。中國美術家協會會員、天津書法家協會會員、天津文史館館員、天津工業大學藝術學院教授、天津美協花鳥畫專業委員會副會長。

郭書仁先生擅長花鳥畫，兼攻書法及美術理論。畫風清新淡雅、豪放飄逸，用筆既豪放又不失細膩，能夠準確地捕捉到花鳥的形態和神韻，墨色濃淡相宜，題材廣泛，自成一格。

出版專著《中國當代藝術家畫庫——郭書仁畫集》、《郭書仁花鳥畫集》《名畫典藏——郭書仁》、《郭書仁教授寫意花鳥畫》、《寫意花鳥畫教程》 《荷花畫法》等畫集、著作出版全國發行。

正道直行 鍥而不舍——郭書仁其人其畫

文/王振德

當今中國畫壇空前繁榮，畫家眾多，市場活躍。就畫家個人藝術面貌而言，有的"很中國"，有的"很西洋"；有的"很傳統"，有的"很時尚"；有的"很古典"，有的"很前衛"；有的"很隨俗"，有的"很個性"。林林總總，千差萬別，令人眼花繚亂。以筆者與書仁學長三十余年的交往與了解，深感其作品屬于注重傳統筆墨，注重時代精神，注重個人情感抒發的正宗中國畫。

書仁學長久居畫壇而處變不亂、舉止有度，一直行進在弘揚中國畫優秀傳統的正道上，且能謙虛好學、潛心探索、勤奮進取，這是其創作不斷取得進步和成就的主要原因。

書仁的花鳥畫功力深厚，吸收了古今花鳥畫名家的營養，并能以自己的領悟和理解將諸家之長融為一體，畫出自己心目中花鳥境相。其創作的花鳥形象極其生動活潑，但又不是對自然界真花真鳥的如實寫生，而是進行了審美的夸飾和加工，使花鳥的美質更加突出，其畫中的荷花、菊花、芭蕉、葫蘆、梅花、蘭草、芙蓉、牡丹等花卉形象，皆有適度夸飾之處，深得"妙在似與不似之間"的旨趣。

書仁的花鳥畫筆精墨妙，賦色淡雅，畫面靜爽宜人，具有詩一般的韻味和情調。這首先與他恬靜平和的心態有關，他認為能有和平良好的畫畫環境就心滿意足了，對物質生活從不奢求，對功名利祿也無非分之想，一切都自然而然，順理成章。

他的畫作不浮不躁，沉靜高雅，實乃得于他修煉有素的"不激不厲"的祥和心境，古人說"畫乃心境"，正此之謂也。他喜用長鋒羊毫筆，運筆時多中鋒、側鋒互用。畫橫枝或土坡時常用拖筆或逆鋒，所畫花枝形象若有不足，則以戳點擦染輔之。技法雖靈活多變，但能干脆利落，自成家法，獨得一定之規。

他多以行草書法用筆入畫，所勾寫皺拖的筆觸頓挫有致，時斷時續，跌宕起伏，似無實有，具有空靈活躍的藝術效果。他在以線造型中強調用筆的靈妙性、虛幻性和意象性，不喜歡機械死板的寫實或描摹，這使其作品具有"以書入畫"和"以意為畫"的傳統魅力。

他喜用溫潤靈動的水墨，盡量使畫面造成水暈墨章的爽人氛圍。其水墨運用的根基仍在用筆，即以書法為基礎的骨法用筆，故能使其大塊水墨或彩墨酣暢淋漓，輝光奕奕，力透紙背。其所畫荷葉、芭蕉葉、奇石等皆以闊筆潑寫，飽墨戳點而成，間以渴筆石色皺擦補綴，使畫中形象出現黑白對比、色墨對比、濃淡對比、干濕對比，令人感到鮮明、強烈、靈妙、活潑，可謂大雅宏達。其構圖嚴謹明快，簡約練達，令觀賞者賞心悅目、一目了然，從不拖泥帶水，頗得置陳布勢之妙諦。

總之，郭書仁以大半生的筆墨耕耘和勤奮努力，終能在名家薈萃的津門畫壇占一席之地，形成了嚴謹精妙、空靈灑脫、淋漓酣暢、淡雅明快的繪畫風格，獲得社會各界人士的稱贊。愿書仁學長在今后歲月保重身體，以鍥而不舍的精神創作出更新更美的畫圖。

作者：王振德 天津美術學院教授、碩士生導師、著名藝術評論家