Michelangelo Pistoletto
攝影：Pierluigi Di Pietro
由米開朗基羅·皮斯特萊托檔案館提供

米開朗基羅·皮斯特萊托（Michelangelo Pistoletto）生于1933年的意大利，他的藝術(shù)旅程始于童年時(shí)代父親開設(shè)的一家藝術(shù)作品修復(fù)工坊。不同于擅長靜物和風(fēng)景畫的父親，皮斯特萊托體驗(yàn)到時(shí)間在物質(zhì)上的印記，他由此萌生對(duì)“自我何在”的執(zhí)著追問，也為他“物質(zhì)即觀念”的理念埋下伏筆。

盧齊歐·封塔納（Lucio Fontana，1899-1968）出生在阿根廷圣菲省羅薩里奧，一直活躍于阿根廷和意大利的前衛(wèi)藝術(shù)界，他通過刺穿墻壁來尋找新的透視法，創(chuàng)造了一個(gè)通向不同空間的開口，極大程度上啟發(fā)了皮斯特萊托的創(chuàng)作。

Lucio Fontana

《空間概念》（Concetto spaziale），1961年
布面油畫、切痕，81 x 100厘米

米蘭盧齊歐·封塔納基金會(huì)
? 米蘭盧齊歐·封塔納基金會(huì)，2025年由SIAE授權(quán)

策展人、曼徹斯特大學(xué)惠特沃斯美術(shù)館（ Whitworth Art Gallery ）館長李淑京（ Sook-Kyung Lee ） 認(rèn)為， “封塔納和皮斯特萊托的共同點(diǎn)在于對(duì)掛畫墻概念的理解，兩位藝術(shù)家都將其視為藝術(shù)與物質(zhì)世界的分界點(diǎn)。”

對(duì)于封塔納來說，刺穿和切割畫布象征著超越這堵墻的渴望，而皮斯特萊托則通過他的‘鏡面繪畫’徹底拆除了這堵墻，讓整個(gè)現(xiàn)有世界融入藝術(shù)作品。 ”

《鏡像》 展覽現(xiàn)場

Prada榮宅

在結(jié)識(shí)封塔納之后，皮斯特萊托開始尋找自己的身份。對(duì)反光性材料的應(yīng)用，很快成為皮斯特萊托藝術(shù)體系的根基，更構(gòu)成了貫穿其創(chuàng)作生涯的核心方法論。

鏡面畫自身的反射特性突破了靜態(tài)的時(shí)間呈現(xiàn)，構(gòu)建出了具有動(dòng)態(tài)生命力的 場域，通過將觀者與空間納入作品本體，拓寬了繪畫的二維邊界，在繪畫 圖像與鏡面虛擬空間的互動(dòng)中，成功調(diào)和了靜態(tài)-動(dòng)態(tài)、平面-縱深、絕對(duì)-相對(duì)等二元對(duì)立元素。

Michelangelo Pistoletto
《當(dāng)下 – 背身人像》，1961年
布面丙烯和塑料漆，200 x 150 厘米
Michelangelo Pistoletto——皮斯特萊托藝術(shù)之城基金會(huì)，

比耶拉

Prada榮宅

最為重要的是，皮斯特萊托的鏡面畫顛覆了自文藝復(fù)興以來主導(dǎo)繪畫藝術(shù)的單點(diǎn)透視法則——鏡面通過同時(shí)呈現(xiàn)前方場景與后方現(xiàn)實(shí)，創(chuàng)造出雙向透視的空間結(jié)構(gòu)。

“在自畫像中存在的不再僅僅是我，而是具有多種形式和不斷變化的身份的社會(huì)。”

鏡面之外，皮斯特萊托對(duì)物質(zhì)與空間的思考同樣充滿革新。“貧窮藝術(shù)”（Arte Povera），源于藝術(shù)評(píng)論家杰爾馬諾·賽蘭特（Germano Celant）提出的概念，是20世紀(jì)60年代末在南歐興起的最具影響力的前衛(wèi)藝術(shù)運(yùn)動(dòng)之一，它反對(duì)當(dāng)時(shí)主導(dǎo)歐洲藝術(shù)的現(xiàn)代主義抽象繪畫與盛行美國的極簡主義，主張用最樸素的材料——廢棄的舊物、紙張、碎石、布料甚至泥土——重新定義藝術(shù)的本質(zhì)。

《鏡像》展覽現(xiàn)場

Prada榮宅

比起繪畫，奉行貧窮藝術(shù)的藝術(shù)家們更專注于雕塑作品，試圖通過材料的“貧瘠性”喚起人們對(duì)前工業(yè)時(shí)代自然生活的記憶，同時(shí)批判現(xiàn)代社會(huì)中物質(zhì)泛濫與精神貧瘠的矛盾。

皮斯特萊托的《減少的物品》（Minus Objects）系列（1965-1966）被視為貧窮藝術(shù)的奠基之作。《碎布?jí)Α芬运椴及u塊，壘成了一面墻，堆積的布料磚頭不僅是消費(fèi)主義的殘片，更引人思考：當(dāng)藝術(shù)離開白色展墻，它與生活之間的界限該由誰來定義？

Michelangelo Pistoletto

《碎布?jí)Α罚?968年

碎布包裹的磚塊，尺寸可變

Michelangelo Pistoletto——皮斯特萊托藝術(shù)之城基金會(huì)，

比耶拉

Prada榮宅

Michelangelo Pistoletto

《餐桌畫》 （《減少的物品》1965-1966年），1965年

木材，200 x 200 x 50厘米
Michelangelo Pistoletto——皮斯特萊托藝術(shù)之城基金會(huì)，

比耶拉

Prada榮宅

1966年，皮斯特萊托以六面鏡面構(gòu)建了一個(gè)方盒，創(chuàng)作了《無限立方體》（Metrocubo d’Infinito）。六面鏡面向內(nèi)相對(duì)，立方體不再是封閉的幾何體，而是一條通向無限的門，讓每個(gè)人在方寸之間通過無限反射探索存在與虛無的辯證關(guān)系。

Michelangelo Pistoletto

《無限立方體》 （《減少的物品》 1965-1966年）, 1966年

鏡面與繩索，120 x 120 x 120厘米

Michelangelo Pistoletto——皮斯特萊托藝術(shù)之城基金會(huì)，

比耶拉

Prada榮宅

在皮斯特萊托創(chuàng)作的雕塑裝置中，物質(zhì)不再是單純的材料，而成為事件的載體，空間不再是背景，而是能夠滾動(dòng)、呼吸與回應(yīng)的物體，將人類個(gè)體與宏大宇宙輕輕扭結(jié)，喻示著存在的無限可能。

封塔納于1968年去世，盡管對(duì)技術(shù)進(jìn)步的熱情已經(jīng)在許多方面得到了回應(yīng)，但他對(duì)未來“藝術(shù)的終結(jié)”的愿景尚未實(shí)現(xiàn)，而皮斯特萊托的多科學(xué)烏托邦主義仍在發(fā)展中。

他將創(chuàng)作的舞臺(tái)從畫廊擴(kuò)展到社會(huì)體制本身。1 991年，皮斯特萊托在比耶拉的廢棄紡織廠創(chuàng)建城邦藝術(shù)基金會(huì)（Cittadellarte-Fondazione Pistoletto），將這里打造成集教育、社區(qū)、環(huán)境與政治對(duì)話于一體的跨界實(shí)驗(yàn)場，并于1998年夏天正式開放。 藝術(shù)不再是象牙塔中的象征，而是與公民社會(huì)、可持續(xù)發(fā)展和文化政策并行的實(shí)踐體，他以行動(dòng)踐行“藝術(shù)即社會(huì)”的宏觀愿景。

Lucio Fontana
《空間概念：黎明時(shí)分，威尼斯一片銀色》

（Concetto Spaziale. All’alba Venezia era tutta d’argento），1961 年

布面丙烯和玻璃、孔洞，150 x 150厘米
私人收藏

攝影：Roberto Marossi ? 米蘭盧齊歐·封塔納基金會(huì)，2025年由SIAE授權(quán)

不過，封塔納時(shí)代對(duì)科技與宇宙的浪漫想象，在皮斯特萊托的創(chuàng)作中轉(zhuǎn)化為對(duì)現(xiàn)代性科技危機(jī)的審視。面對(duì)愈演愈烈的生態(tài)困境，他將目光投向自然與人工造物的撕裂地帶。

2003年，在皮斯特萊托榮獲威尼斯雙年展金獅獎(jiǎng)終生成就獎(jiǎng)后，他啟動(dòng)了《第三天堂》的創(chuàng)作，藝術(shù)家將數(shù)學(xué)符號(hào)“∞”重構(gòu)為三環(huán)相扣的圖騰——左右兩圓分別象征自然原生系統(tǒng)與人類技術(shù)文明，中央新增的第三圓則指向二者平衡共生的可能。

Michelangelo Pistoletto

右圖：《我－你－我們》，2003-2023年
藝術(shù)家手繪于鏡面上，71 x 101厘米

Michelangelo Pistoletto——皮斯特萊托藝術(shù)之城基金會(huì)，

比耶拉

Prada榮宅

這個(gè)視覺符號(hào)的象征逐漸在全球不同的地點(diǎn)和場合得以實(shí)現(xiàn)：從聯(lián)合國總部到亞馬遜雨林，藝術(shù)家與科學(xué)家、原住民、環(huán)保組織共同搭建臨時(shí)裝置，用樹枝、廢金屬甚至電子垃圾構(gòu)建“第三天堂”實(shí)體。皮斯特萊托將這種實(shí)踐定義為“參與式烏托邦”：藝術(shù)不再提供標(biāo)準(zhǔn)答案，而是通過跨領(lǐng)域協(xié)作，激發(fā)公眾對(duì)可持續(xù)發(fā)展路徑的主動(dòng)探索。

這一跨界實(shí)驗(yàn)獲得國際矚目：2007年，他榮獲以色列沃爾夫藝術(shù)獎(jiǎng)，表彰其將藝術(shù)作為推動(dòng)社會(huì)對(duì)話與和平的工具；近期，他更因“第三天堂”理念被提名為2025年諾貝爾和平獎(jiǎng)候選人。

從“我”到“眾生”，從私人工作室到公共實(shí)驗(yàn)場，他在時(shí)代與未來之間架起了一座橋梁，讓藝術(shù)不僅僅是被觀賞的對(duì)象，而是呼吁公眾共同參與的流動(dòng)空間。正如他所追尋的那樣，藝術(shù)的鏡像不止映現(xiàn)個(gè)體，更折射出世界的無限可能。

Q：

本次你和盧齊歐·封塔納（Lucio Fontana）在Prada榮宅的雙人展覽主題為“鏡像”，這個(gè)詞有什么含義？

A：

“鏡像”一詞有兩個(gè)含義。首先我與盧齊歐·封塔納的面對(duì)面，是我們兩個(gè)人遙遠(yuǎn)的相互凝視。第二個(gè)含義是，在我的作品中，鏡面是主角。

《鏡像》展覽現(xiàn)場

Prada榮宅

Q：

鏡像通常被用來隱喻兩個(gè)人之間的關(guān)系。這個(gè)概念如何決定了你為這場展覽選取的作品？這些在Prada榮宅展出的作品是如何呈現(xiàn)你與封塔納之間的對(duì)話的？

A：

當(dāng)我開始從事藝術(shù)創(chuàng)作時(shí)，封塔納就已經(jīng)是一位聲名顯赫的藝術(shù)家了。對(duì)我來說，他是一位英雄，打破了當(dāng)時(shí)現(xiàn)代藝術(shù)的傳統(tǒng)。無論是古代還是現(xiàn)代，很多藝術(shù)家都將藝術(shù)局限在完全自我參照或自我分析的“白盒子”中。盧齊歐·封塔納覺得自己被禁錮在這個(gè)立方體中，想要逃離。他想在這個(gè)自我參照的立方體之外獲得新的視野。這就是為什么他決定切割畫布，作為突破圍墻的象征：超越，走出去，找到新的視角，找到超越藝術(shù)自我指涉的新方法。去看看是否存在超越自我的空間。

在我心中，他的做法頗具英雄主義，我學(xué)習(xí)了這種方式，認(rèn)為有必要超越那個(gè)洞，越過那個(gè)缺口，去看看現(xiàn)代藝術(shù)立方體之外的東西。這也是立體主義誕生的立方體，它拒絕繼續(xù)文藝復(fù)興時(shí)期的視角。新的可能視角是什么？通過 《鏡面畫》（Quadro Specchiante），我能夠打破這堵墻，不是物理上的，而是光學(xué)上、視覺上和形而上的。鏡子代表了我們眼前和腦后的一切。它展示了我們的身體、我們的社會(huì)和我們的歷史，而這些都在我們的身后。《鏡面畫》為我打開了新的視角，它實(shí)現(xiàn)了封塔納想要尋找新視角的愿望。

Q：

你認(rèn)為現(xiàn)代技術(shù)是放大還是限制了年輕藝術(shù)家挑戰(zhàn)傳統(tǒng)界限的可能性？

A：

我認(rèn)為藝術(shù)家必須成為一個(gè)宏大項(xiàng)目的一部分，這個(gè)宏大的項(xiàng)目關(guān)乎整個(gè)星球的和平生存。藝術(shù)不僅僅是個(gè)人表達(dá)的結(jié)果，而是藝術(shù)家們?cè)谝粋€(gè)項(xiàng)目中連接了不同個(gè)人表達(dá)之間的聯(lián)系，從而使世界人民理解到，藝術(shù)正在產(chǎn)生新的愿景和新的責(zé)任。

你越自由，你就越有責(zé)任。沒有人比藝術(shù)家更自由了，他們可以真正表達(dá)心中的想法，但是人民必須利用別人創(chuàng)造出的自由。也就是說，這不是藝術(shù)家的財(cái)產(chǎn)，而是每個(gè)人的財(cái)產(chǎn)。但是藝術(shù)家必須教給民眾如何在努力中發(fā)揮創(chuàng)造力，每個(gè)人創(chuàng)造的能力，會(huì)成為我們星球變革的一部分。

Q：

在本次展覽中，除了《鏡面畫》系列，還有雕塑和裝置作品例如《碎布?jí)Α罚∕uretto Di Stracci）、《餐桌畫》（Quadro Da Pranzo）。這些裝置藝術(shù)如何與“鏡像”這一主題產(chǎn)生共鳴？

A：

展覽主題關(guān)注了封塔納和我職業(yè)生涯中的特定時(shí)刻。他創(chuàng)作了穿孔雕塑和穿孔球體等三維物體（Concetto spaziale.）。我的創(chuàng)作《無限立方體》不是一個(gè)圓形，而是一個(gè)平行六面體，鏡面朝內(nèi)，因此這個(gè)內(nèi)孔可以折射出無窮大，因?yàn)榱⒎襟w內(nèi)部有無窮大。這也是一種共同的探索，去看看里面和外面有什么。這對(duì)我來說非常重要。例如，《餐桌畫》使雕塑具有包容性，是一件可以讓你坐下來與面前的人交流的藝術(shù)作品。這種面向無限和新視角的空間包含了所有的生命。

Q：

你之前在中國也有過其他展覽，這次在Prada榮宅的展覽標(biāo)記這你與中國另一個(gè)非常重要的時(shí)刻，你希望來看展的觀眾如何與你的作品互動(dòng)？

A：

在一個(gè)歷史悠久的空間里舉辦展覽是非常有趣的，因?yàn)槲覀兌紒碜杂跉v史，我們的當(dāng)代藝術(shù)作品所呈現(xiàn)的必然是歷史的結(jié)果。中國幅員遼闊，有著非凡的歷史，在世界上舉足輕重。它經(jīng)歷了由現(xiàn)代性帶來的深刻變革，而這種現(xiàn)代性正是東西方文化碰撞的產(chǎn)物。今天，中國正在走向平衡。這意味著，一直對(duì)立并導(dǎo)致戰(zhàn)爭不斷的東西方，也有可能在中國這里成為新平衡的典范。從這個(gè)意義上說，中國可以在某種程度上認(rèn)識(shí)到自己，或者說，我可以用我的“創(chuàng)造 ”符號(hào)來認(rèn)識(shí)中國，它使所有對(duì)立面達(dá)到平衡與和諧。

新媒體內(nèi)容總監(jiān)：TAN

撰文：ccc

圖片提供：Prada

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