NO.526

May

13.05.2025

之前與大家分享過文藝復興大師提香的名畫《基督向人民展示》（Christ Shown to the People），經過科學分析發現畫作之下有一幅藏起來的神秘男子肖像。怎料又再有另一位大師的畫作被發現暗藏畫像，而且還是畢加索在著名的「藍色時期」早期創作的作品，畫下的女子身份不明。

畢加索《馬特烏·費爾南德斯·德索托肖像》

（Portrait of Mateu Fernández de Soto）

1901年，油畫，61.3cmx46.5cm

維也納藝術史博物館

2025年2月14日至5月26日，倫敦科陶德畫廊（The Courtauld Gallery）現正舉行一場名為「Goya to Impressionism: Masterpieces from the Oskar Reinhart Collection」的展覽，The Courtauld Institute of Art的團隊在為展覽做準備時，對其中展出的一幅畢加索畫作《馬特烏·費爾南德斯·德索托肖像》（Portrait of Mateu Fernández de Soto）進行X光和紅外線成像分析，竟然發現畫布下有隱藏圖像，女性的頭部、肩膀、手指以及盤發造型慢慢浮現于眼前，這是一幅隱藏超過一世紀的女性肖像畫，這個盤發造型在作畫年份的巴黎相當流行，不過畫作后來推測是并未完成已被覆蓋的，換言之女性的身份難以確定，以畢加索的作畫主題來看，有機會是他的模特兒、朋友甚或情人。

X光下畢加索《馬特烏·費爾南德斯·德索托肖像》隱藏的女性肖像

其實無論是現代還是以前，不少藝術家未成名之前都生活拮據，而創作所需的顏料、畫布其實都相當昂貴，所以自古以來畫家重復用畫布的行為都不令人意外，以畫作《馬特烏·費爾南德斯·德索托肖像》的創作背景來分析，當時是1901年，畢加索年僅19歲，剛剛從西班牙來到巴黎，最初他的作品充滿印象派風格，色彩鮮艷、筆觸生動，但自從他的好友卡洛斯·卡薩吉瑪斯（Carlos Casagemas）自殺身亡之后，對他造成深遠影響，畢加索搬進卡洛斯·卡薩吉瑪斯曾居住的巴黎住所并在此設立工作室。這段時間他的作品風格轉向更為憂郁和沉思，色調以藍色為主，進入了所謂的「藍色時期」。

畢加索

《老吉他手》（The Old Guitarist）

1903-1904年，油畫，122.9cm×82.6cm

芝加哥藝術博物館

此作是畢加索藍色時期最著名的作品之一

描繪一位身形瘦削的盲眼老人，姿態顯得脆弱無助

畫面以深邃的藍色為主，唯一的暖色調是手中的結他

象征著音樂或藝術成為苦難中的一絲慰藉

最初畢加索因為覺得巴黎這座城市既繁華又充滿著藝術氛圍而到來，怎料初來就面臨經濟困難，因此他會經常重復使用畫布在舊畫上創作新作品，這次的《馬特烏·費爾南德斯·德索托肖像》應該是其中一例，創作對象馬特烏·費爾南德斯·德索托（Mateu Fernández de Soto）是畢加索的朋友亦是年輕的西班牙雕塑家，呈現出憂郁神情低頭雕刻，整體色調以藍色為主，營造出一種冷峻憂郁的氛圍，這種色彩運用和主題選擇是畢加索藍色時期的典型特征，反映出他的個人情緒以及所體會到的人生苦難。

畢加索

《生命》（La Vie）

1903年，油畫，196.5cmx129.2cm

克利夫蘭藝術博物館

被認為是對畢加索對

好友卡洛斯·卡薩吉瑪斯（Carlos Casagemas）自殺事件的響應

畫面中男子與女子相擁，面對抱著嬰兒的年長女性

有著生與死、愛與失落之間的矛盾的象征

另一方面，藍色時期的創作主題有很多是對社會底層人物的同情與關注，描畫的對象時有乞丐、盲人、酒鬼、妓女等，而且他們的形象被描繪得瘦削、孤獨，帶有悲劇色彩。在構圖上則會采用簡潔線條和扁平化的處理，以避免過多的細節描寫，反之是強調人物的姿態和表情以傳達內在的情感，藍色時期對于畢加索的創作里程非常重要，自此之后他的創作風格轉變，開始脫離傳統寫實主義轉向更具表現力的藝術形式。《馬特烏·費爾南德斯·德索托肖像》作為藍色時期早期代表作，具有標志性，亦是研究畫家風格的重要參考，所以這次在作品之下發現到另一件畫作，不但是彩蛋般的驚喜，也有助于進一步了解畢加索當時的創作背景，相信接下來會有更多的細節被發現出來。