中華文藝的底蘊(yùn)深厚，風(fēng)格多元，從古至今，影響海內(nèi)諸多人，譬如我國(guó)獨(dú)有的書法藝術(shù)，對(duì)于日本影響頗深，漢晉時(shí)期，筆法只在家族、師徒之間秘傳，外人學(xué)不到，自然傳入日本的筆法，不夠精準(zhǔn)、體系。

直到盛唐時(shí)期，經(jīng)濟(jì)繁盛，各國(guó)交往增多，日本派送“遣唐使”，來朝拜師，搜購(gòu)名帖，之后將其帶回，四處傳授，自此之后，眾人水平顯著提升，體系更加完善，日本“書道”應(yīng)運(yùn)而生。

譬如著名的“三筆三跡”，繼承正統(tǒng)，實(shí)力強(qiáng)悍，比肩唐代的一流高手，特別是空海，僅有2年，悟透“二王”筆法，堪為書法界一大“奇才”，然而每項(xiàng)藝術(shù)，均有它的瓶頸期。

江戶時(shí)代之前，日本“書道”停滯，一直沒有創(chuàng)新和進(jìn)步，好在江戶初期，誕生3位“救世主”，注入活力，帶動(dòng)書壇覺醒，他們就是合稱“寬永三筆”的近衛(wèi)信尹、本阿彌光悅和松花堂昭乘。

這3位里面，松花堂昭乘的書法，最是可圈可點(diǎn)，此人是日本高僧，俗姓中沼，法名昭乘，晚號(hào)松花堂，史料記載，他的書畫造詣深厚，繼承空海一脈，深諳“二王”技藝，同時(shí)開辟了“松花堂流”。

我們欣賞《白居易長(zhǎng)恨歌》，此帖公元1614年抄寫，藏于東京國(guó)立博物館，體勢(shì)和字型，隨情緒而變，開篇時(shí)，行書筆意偏重，中鋒運(yùn)筆，姿態(tài)婉轉(zhuǎn)、流逸，之后根據(jù)內(nèi)容，情感漸入佳境。

運(yùn)筆變得簡(jiǎn)潔、干練，草書筆意變重，這種對(duì)比，凸顯出韻律，更具藝術(shù)活力，再?gòu)淖藨B(tài)欣賞，雖有“二王”綽約俊逸之風(fēng)，但是其字墨色濃郁，體勢(shì)寬闊，更顯大氣和雄健，巧妙中和“柔媚感”，陰陽分布的自然且和諧。

除此之外，松花堂昭乘修習(xí)禪宗，心態(tài)嫻靜，超脫塵俗，這種思想和氣格，為其作品增光添彩，更顯虛和、悠然的優(yōu)雅格調(diào)，質(zhì)感高級(jí)，境界深遠(yuǎn)，似有王羲之的神韻，令人感到回味無窮。

啟功曾言：“日本書道，實(shí)傳東晉六朝以來真諦，蓋自墨跡熏習(xí)，不染刀痕蠟漬也”，相比同時(shí)期，明代的董其昌、文征明等人，其字沒有刪減，用筆醇和且完備，根正苗紅，遠(yuǎn)遠(yuǎn)勝過他們，足以上接晉唐。

至于風(fēng)韻，更是高妙至極，展現(xiàn)正統(tǒng)的書法之美，現(xiàn)代專家看了無地自容，時(shí)常臨摹，一方面夯實(shí)筆法，初步了解正確、系統(tǒng)的“二王”技藝，另一方面，養(yǎng)成正確的審美觀，提升眼界，以及文藝修養(yǎng)，利于后續(xù)創(chuàng)作。

而今，我們對(duì)松花堂昭乘《白居易長(zhǎng)恨歌》，進(jìn)行1：1超高清復(fù)刻，采用博物館級(jí)別，12色微噴復(fù)刻工藝，與原作毫無二致，此品乃是手工經(jīng)折裝，裝裱精細(xì)，使用翻折設(shè)計(jì)，便于臨摹和查找。

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