編者按

一入江湖歲月催。

當年一根網線，串起20多年的網文創作發展史。它架起的橋梁，穩穩托舉著我省互聯網時代的眾多“網絡天橋說書人”。

“渺小人類偏要對話星辰”。從男頻到女頻，從修仙到科幻，誰說碼字不能組隊打野？他們正用鍵盤“開團”，從“孤軍”走向“贛軍”。今天，我們就來逐一傾聽江西網文作家們的創作心聲——

【對話】

“我喜歡討論渺小的個人與浩瀚的宇宙”

主持：江西日報全媒體記者 鐘秋蘭

嘉賓：天瑞說符

緣起：從入榜2021名人堂年度人文榜·年度新銳青年作家，到三獲中國科幻最高獎“銀河獎”，再到入選第五屆茅盾新人獎·網絡文學獎，后又憑《我們生活在南京》獲得中宣部精神文明建設“五個一工程”獎……作為網文世界里的“硬核科幻作家”，馬伯庸評價天瑞說符的作品“完全是大片級別的調度”。為此，本報全媒體記者就作家的創作緣起與靈感捕捉、世界觀構建與敘事風格、角色塑造與情感表達、寫作習慣與行業觀察等，與天瑞說符進行了對話。

記者：您的作品以硬核科幻與人文關懷結合著稱（如《我們生活在南京》），最初是如何選定科幻這一創作方向的？是否受到某部作品或某個事件的啟發？

天瑞說符：最初我并未選定科幻作為我的創作方向。在開始科幻創作之前，我嘗試過諸多題材的寫作，如玄幻、仙俠、都市等，但都未能成功，這才轉向科幻創作。當然，我自小是一個科幻、科普愛好者，這在一定程度上幫助了我的科幻小說創作。

記者：在構思故事時，您更傾向于從科學設定還是人物情感切入？能否舉例說明某個作品的靈感誕生過程？

天瑞說符：二者皆有，沒有定式。一部小說的誕生，其契機是多樣的，一個好的點子，一種獨特的人物關系，都可以成為小說的內核。

記者：您曾提到喜歡在現實中尋找“科幻感”，日常生活中哪些細節或經歷最容易激發您的創作沖動？

天瑞說符：我沒見過的新鮮東西，最能激發我的創作熱情。

記者：您的小說常涉及復雜的技術設定（如《死在火星上》的航天細節），如何平衡科學嚴謹性與故事可讀性？是否會擔心“硬核”門檻影響讀者代入感？

天瑞說符：把故事劇情根植于科幻設定之上，二者有機融合，是我認為比較好的方法。科幻小說與其他類型文學之間最大的差別，在于它可能存在一個“技術性內核”，讓劇情為這個內核服務，就不必擔心二者背道而馳。所謂“硬核”一定會影響讀者的閱讀感受，這是沒辦法的。

記者：您擅長在宏大背景下聚焦個體命運，這種“以小見大”的敘事方式是否有意為之？您認為個人故事與時代命題應如何共振？

天瑞說符：是我的個人審美喜好，我喜歡小人物和小故事。還有一點很重要，我認為太大的主題不容易寫好，比如說國家、民族、種族、政治等，要有很好的角度去切入。我見過很多人硬寫，結果寫得很失真，既然寫不好，那不如不寫。個人故事和時代命題如何共振，這其實不是問題，作者本人的個人經歷和時代就是牢牢綁定的，要分開來看反而不可能。

記者：您的作品中常出現“孤獨感”與“希望感”的對抗（如《泰坦無人聲》），這種張力是否反映了您對人性或文明的某種觀察？

天瑞說符：這也是我的個人審美喜好。我不喜歡太喧鬧、嘈雜的東西，而是喜歡討論渺小的個人與浩瀚宇宙之間的關系，從某個角度上來看，這是人類的孤獨底色。

記者：您筆下的角色常帶有“普通人對抗極端環境”的特質（如《我們生活在南京》中的白楊），這種設定是否寄托了您對“英雄主義”的理解？

天瑞說符：我不喜歡刻意地描寫英雄，所以我筆下的大多都是普通人，他們未必有什么遠超常人的能力。我對“英雄主義”的理解很簡單：每個人都能成為自己的英雄。

記者：科幻作品中情感線常被詬病“單薄”，但您的作品常能引發讀者共情。您如何處理科幻背景下的人物情感真實性？

天瑞說符：情感是緊緊綁定在人物身上的，所以你與其要問如何處理情感，不如問如何處理人物。把人物塑造成功，情感問題其實自然解決了；情感處理不好，一定是人物處理不好。

記者：如果讓您用三個關鍵詞總結自己作品中貫穿的精神內核，您會選擇哪三個詞？

天瑞說符：人類、世界和命運。

記者：您曾提到自己是“細節控”，能否分享一次因追求細節而反復修改的經歷？這種執著是否曾讓您陷入創作瓶頸？

天瑞說符：寫《死在火星上》的時候有過因為數據計算錯誤被讀者指出緊急修改的經歷，這在科幻小說的寫作當中其實很常見，作者的能力是有限的，犯錯很正常。但這種細節控不會讓我陷入瓶頸——在寫作過程中我確實有時會陷入瓶頸，但不會是因為這個原因。這種問題很容易解決，多查些資料就行。對作者來說，其實往往只會因為不知如何解決的、摸不著頭腦的問題而陷入瓶頸。

記者：作為近年崛起的新銳科幻作家，您如何看待中國科幻文學的發展現狀？創作者需要應對哪些新挑戰？

天瑞說符：國內的科幻文學仍然小眾，讀者少，路還很長。當下科幻的概念很火，但科幻類的小說不火，創作者們要面臨的最大挑戰還是市場太小的問題。

記者：您目前正在創作或計劃中的新作品會有江西本土的文化元素嗎？是否會嘗試突破現有風格？

天瑞說符：有，只是不知道什么時候動筆。我不認為我已經形成了固定風格，所以也談不上突破現有風格。

記者：您如何看待讀者對作品的多元解讀？是否有過與讀者觀點碰撞的有趣經歷？

天瑞說符：從作品完成的那一刻起，作者就失去了對它的所有權。我對讀者的解讀是完全開放的態度，當然作者也沒辦法阻止讀者的解讀。網文因其連載的特征，讀者在追讀的過程中就能發表評論，這種交互性是很強的，也讓我有過慘痛的教訓——寫《泰坦無人聲》的時候，因為讀者猜出結局，我在連載過程中修改大綱，最后導致故事難以控制。

記者：如果有一天必須停止寫作，您希望讀者通過作品記住一個怎樣的“天瑞說符”？

天瑞說符：什么樣的都行，讀者能記住我就是最大的厚愛，哪敢奢望更多。

創作談 | 凈無痕：江湖夜雨十年燈

凈無痕

江湖是什么？

多年前，我在南昌敲下第一行玄幻小說時，總覺得江湖是主角的刀光劍影，是逆襲的熱血沸騰。如今再想，江湖不過是鍵盤上敲出的每一段命運，是無數個深夜屏幕前亮起的燈，是江西這片紅土地上一群執筆為劍的人，用故事織就的星河。

剛入行時，我寫《絕世武神》《太古神王》，滿腦子都是“廢柴逆襲”“打怪升級”。那時候網文像野草，蓬勃地瘋長，讀者愛看主角一拳轟碎天地，我也沉迷于構建宏大的世界觀。但寫著寫著，總覺得少了點什么——江湖不該只有爽感，還得有血有肉。

后來寫《7號基地》，許末從地下世界殺到帝國權力中心。有人問我：“主角復仇的盡頭是什么？”我說是“救贖”。地下世界的黑暗，地上城市的虛偽，權力漩渦的冰冷，都是現實的倒影。我開始嘗試把說書人的懸念感和蒙太奇的畫面感糅進文字里，讓讀者跟著許末一路廝殺，卻在某個瞬間被“人性之光”擊中。

江湖夜雨十年燈，燈下照見的不僅是主角的成長，還有自己的成長。

10年前，江西網絡作家是散落的星子。我在論壇上認識不少同行，大家互相調侃是“斷更王”“挖坑圣手”，卻又總在深夜互相打氣。那時的創作是孤獨的，作者們像提燈走夜路。

誰能想到，10年后這片土地能崛起一支“網文贛軍”？三清山的云霧里，躍千愁譜寫著仙俠傳奇；鷹潭的儺戲鼓點中，狐尾的筆構思《道詭異仙》；老舊的書桌上厚厚的史書旁，上山打老虎額用他的視角帶給我們不一樣的明朝；上饒高鐵經濟試驗區的寫字樓里，年輕作者們敲擊鍵盤的聲音此起彼伏。如今的江西，網絡作家協會遍地開花，政府搭臺、文旅聯姻，三清山還成了我們的“仙俠素材庫”。

更讓我驕傲的是同輩的堅持。方想斷更4年，《龍城》依然被百萬讀者苦等；紅刺北把機甲和種田文玩出花來；天瑞說符憑硬核科幻三奪“銀河獎”，證明江西人不僅能寫仙俠，還能仰望星空。我們這群人，早不是單打獨斗的“碼字工”，而成了彼此江湖里的燈塔。

有人問我：“網文寫10年，膩了嗎？”我總笑答：“長江后浪推前浪，即便有一天我們不在江湖，但江湖猶在。”

年輕人用他們更具朝氣的筆，繼續書寫著江湖俠氣。

對比從前，我發現，如今的江湖更大了。AI翻譯帶著我們的文字闖蕩海外，老外追更《伏天氏》，竟學會了用中文喊“道友留步”；文旅IP把三清山的仙氣融進劇情，讀者一邊看小說一邊訂機票。這江湖早已不止于文字，它成了連接古今中外的橋，而江西網文人，正是橋上執燈者。

江湖夜雨十年燈，燈下仍有少年氣。

江西的網文創作江湖里，從來不缺新鮮血液。“00后”作者開始用元宇宙重構仙俠，Z世代把非遺儺戲塞進末世文；而我們這些“老江湖”，依然在深夜敲著鍵盤，仿佛聽見滔滔贛水混著嗒嗒的鍵盤聲，喊出——

“莫愁前路無知己，天下誰人不識君。”

創作談 | 草玄：我的狂狷與尷尬

草 玄

21歲那年，我在一家全國知名的報刊上發表了一篇作品。當時我在工廠燒鍋爐，拿到樣報興奮地繞著鍋爐跑了一圈。這一幕被我燒鍋爐的師父看到，他怒斥：“你發什么瘋？”我嚇得將樣報藏了起來，擔心師父罵我不務正業。

28歲那年，我出版了第一部長篇玄幻小說《神魔蚩尤》。收到樣書時，師父問我：“稿費有一百萬吧？”那一瞬間，原本想揚眉吐氣的我，又一陣尷尬。因為這書折騰了3年，稿費只有2萬元。

34歲那年，我參與編劇的歷史大劇在央視八套播出。知情者前來祝賀：“鍋爐工終于成了大編劇！”這一瞬間，我又非常尷尬，不知如何告訴他，這劇我未能爭取到編劇署名。

就是這樣，我的創作之路總是在逆襲與尷尬之間來回切換。

子曰：“狂者進取，狷者有所不為也。”

正是這種“狂狷”的性格，使我有所堅守的同時，終究元氣爆滿地積極進取。

讀中學時，我突發奇想，覺得人生其實很短暫，必須鉚足勁做一件事。于是立志要當作家，并草率地覺得學校的教科書無法指導我的文學大業，從此開始自學。這一決定導致我高中也未能考上，最終成為一個工廠的鍋爐工。更尷尬的是，拼命創作了幾年后，發現根基太淺，寫出來的東西非常粗糙稚嫩。

好在尷尬之余，想起小時候看過一本名為《偷拳》的小人書，講述了太極宗師楊露禪青年時代偷師學藝的故事。于是我又“狂者進取”，經常潛入各大名校去蹭課。有一次，我上課上得如癡如醉，還得意忘形地站起來回答問題，直到老師打開學生花名冊問我學號和姓名，我才尷尬地退出。

蹭課讓我受益匪淺，別的學霸最多考上一所名校，而我學遍多所名校的名師。美中不足的是，他們不發我文憑。

幸運的是，一個前所未有的網絡文學時代降臨，各方賢達齊聚各大文學網站和論壇，這讓我有了更多“偷師學藝”的機會，也讓我的習作在網上不斷被錘煉，最終獲得長足的進步。

可能是我起點低，學習的方法特殊，導致我進入文壇，就像一個窮鄉僻壤的小子突然闖入江湖，看到的不是什么各大門派，而僅僅是一群會武功的人。然后這個無門無派的小子到處學藝，博采眾長，所以在這個小子的視角里，其實沒有傳統文學與網絡文學之分，有的只是手藝的不同。實際創作時，也不光寫網絡文學中比較典型的武俠、玄幻，也寫純文學小說、散文、評論，后來還轉型影視編劇。

于是乎，比較尷尬的事情又出現了——我的寫作身份難以定義。

第一部玄幻小說出版時，我接受了一家報社的采訪，采訪稿的標題中有“作家草玄”4個字，報社主編要求編輯修改，理由是網絡寫手不能算是作家。后來，在一個文學活動中，主持人介紹我為網絡作家時，有網絡作家立即糾正，說我是傳統作家。后來轉型影視劇創作，作家們都說我是編劇，編劇們則說我是作家——我就像一個非禽非獸的蝙蝠，在各種尷尬的邊緣行走。

我一度被這個寫作身份所困擾，覺得很孤獨。后來發現像我這樣的作家越來越多，我只是比別人更早出發而已。隨著網絡文學的崛起，一個蓬勃發展的文化新產業撲面而來。在這個時代，文學滲透力不斷增強，傳統寫作、網絡寫作、影視編劇等曾經界限分明的文學選擇，不斷被越來越多的作家打破、融合。

我的狂狷與尷尬只是這個網絡文學時代發展初期的縮影。

創作談 | 殘殤：武功山上說“武功”

殘 殤

近幾年，網絡小說的多元化發展向前邁進了一大步。隨著動漫、短劇的快速發展，網絡小說也頻頻被改編，形成一個新的次元。

寫網文16年，我親身經歷了網絡小說發展的諸多進程。如今，網絡小說越來越貼近生活、越來越多元化，它與時代呼應，不斷產生新的內容、寫法和模式。

“這臺階哪是給人走的？分明是給神仙設的考驗！”——這是我正在更新的玄幻小說《天淵帝尊》第二卷《武功山圣地》里的中宗門弟子面對武功山萬級臺階的“哀嚎”。對他們來說，武功山真正的修仙考驗，是那條貫穿古今的千年古道。從石鼓寺到金頂的11883級臺階，暗合小說設定“九重天梯試煉”。沿途的瀑布、古祭壇、懸空棧道，與書中描寫的“靈石礦脈”“上古劍冢”等秘境高度契合。

這是我跟武功山景區的共同嘗試：將景區的人文風光與小說創作融合，讓年輕讀者帶著小說“朝圣”，解鎖“次元重疊”的極致浪漫。

這樣的文旅融合我覺得是比較新鮮和有意思的，會碰撞出另類的火花。

新媒體時代，幾乎全民都可以通過網絡平臺來做各式營銷，一個好的營銷事件，往往能夠帶火一個地方。也正是因為如此，現在各地的文旅部門都在想盡辦法花式“露臉”，以獲得更大的流量和關注。對于景區而言，文化是底蘊，但以傳統的方式營銷則可能有些“落伍”，大膽嘗試與網絡文學攜手，就顯得比較新穎，也更能夠吸引一些特定的書粉。畢竟網絡小說的讀者群體有很大一部分是年輕人，他們往往特立獨行，會沿著小說去了解一個地方的人文地理及景觀，甚至會跟著小說去真實的場景沉浸式體驗。

武功山上說武功。在正在連更的最新小說里，我以武功山為背景構建了一個“修仙”地圖，然后在這個地圖上面進行延展寫有趣的修仙故事。隨著故事的進行，又將武功山上諸多代表性元素融入創作，如龍王潭、龍王村、紅巖谷、羊獅慕、絕望坡、九龍山、發云界、金頂等，它們出現在網文中，推動小說的情節發展，同時也被賦予修仙玄幻的色彩。另外，我還把武功山最具代表性的人文故事——葛洪、葛玄煉丹飛升的傳說也寫進小說里面，讓這兩個人物擁有更多的靈性和更具體的修仙演繹，讓武功山的文旅IP更為多元和鮮活。

這是一次大膽的嘗試，但我覺得是一個不錯的模式和文旅營銷切入口。對于一些名山大川的人文歷史，未必人人了解，通過我的小說，會讓更多年輕人了解人文江西、山水江西，我覺得這是一件很有現實意義的事情。

江西人杰地靈，廬山、龍虎山、三清山、武功山……這些名山人文底蘊深厚，都是傳說中的“仙家”之地。文化怎么賦能旅游？網絡小說、短劇，我覺得都是很好的切入點。以后，我也會進行更多的嘗試，拓寬網文創作渠道和方式，賦予這些名山不一樣的靈魂，創作出更多符合市場需求的網絡小說，借助波瀾壯闊的玄幻世界講述江西故事。

創作談 | 阿彩：走下“云端”寫現實

阿 彩

我是一個在網文世界耕耘16年的寫作者。當《飛流之上》這部聚焦景德鎮陶瓷非遺傳承的作品入選“中宣部2024年主題出版重點出版物”時，我深刻體會到：網絡文學正在打開新的可能。

從最初的古代言情到如今的現實題材，我的創作軌跡可說是見證著網絡文學的成長與蛻變。16年的創作生涯里，我筆下的才子佳人們曾收獲無數讀者的喜愛，也獲得過不少主流文學獎項。但在流量與數據的背后，我始終在思考：網絡文學是否可以有更豐富的表達？能否在娛樂之外承擔更多文化使命？

這個答案，我在景德鎮找到了。

有一次漫步三寶村，看到古老的窯址與現代藝術空間相映成趣，傳統與現代碰撞，具象成一個個生動的故事場景，我突然明白：非遺傳承這個命題需要網絡文學這樣的大眾化表達。

只有深入生活，文化才能躍然紙上。

為了真實呈現《飛流之上》的故事，我去景德鎮走訪古老的窯址，觀摩匠人制瓷，翻閱厚重的文獻資料，向非遺傳承人虛心求教……我看到，每一件瓷器背后，都凝聚著匠人們畢生的心血；每一道工序之中，都蘊含著千年的智慧結晶。面對底蘊如此深厚的文化寶庫，我常常陷入“幸福”的煩惱：如何在有限的篇章里，將這些璀璨的文化瑰寶完美呈現。

資料是枯燥的，網絡小說卻需要趣味性。在寫《飛流之上》的時候，怎么將枯燥的知識，用簡單、有趣的文字呈現給讀者，是我在創作時遇到的難題。為此，我經常反復改稿，力求用最簡單、最有意思的文字，給讀者帶來“飛流之下”的絢麗。

《飛流之上》聚焦Z世代，這源于我對非遺傳承的一些思考。在我看來，非遺傳承不能僅靠老一輩的堅守，更需要年輕人的參與和創新。在該書中，我塑造了多個性格鮮明的年輕角色：有一腔熱血的瓷器愛好者，懷揣著對傳統工藝的赤誠之心來到景德鎮；有放棄城市優渥條件、毅然回到山村的大學生，用現代管理理念活化古村；有“誤入”飛流村的青年藝術家，在傳統與現代的碰撞中尋找創作靈感；還有被匠人精神打動的“精明”商人，用商業思維為非遺注入新的活力。

這些年輕人帶著各自的夢想與困惑，匯聚在飛流村這個看似與世隔絕卻充滿生機的天地。他們與老一輩匠人既有理念的碰撞，也有情感的共鳴。正是在這種交流與碰撞中，飛流村的美景、人文與特色被一一喚醒。

這些年輕人的故事，展現了一個重要命題——非遺不是博物館里的藏品，而是可以融入現代生活的活態文化。通過這些年輕人的視角，我希望讀者能看到，傳統仍活在當下。

《飛流之上》入選主題出版重點出版物，意味著網絡文學的現實主義創作正在獲得更廣泛的認可。為此，在編輯團隊的幫助下，我精心打磨作品，既保留了網絡文學的敘事魅力，又強化了現實主題作品的文化深度。

非遺傳承，需要被看見，更需要人的參與和延續。唯有如此，作品的創作才能真正跨越代際的藩籬，在廣闊的文化土壤中播種傳承的火種。

這也讓我確信：網絡文學可以成為連接傳統與現代的文化橋梁。

這就要求新一代的網文創作者們要有匠人般的定力來守護文脈，讓文字在紙間如瓷土般溫潤厚重，讓故事如釉彩般絢麗綻放。

【觀察】

AI時代的江西網絡文學：堅守與突圍

何 闖

我國網絡文學發展的20多年，大致可劃分為四個時期，即萌芽時期（1998年至2002年）、PC互聯網時期（2003年至2009年）、移動互聯網時期（2010年至2014年）、IP流量時期（2015年至今）。江西網絡文學在每個發展階段，都能踩準節拍、昂揚奮進，因而成績斐然，涌現出了不少推動全國網絡文學發展的領軍人物。2000年首發的長篇小說《悟空傳》被譽為“網絡第一書”，作者正是南昌作家今何在。2017年，胡潤公布了原創文學IP價值榜，江西作家今何在、方想、慕容湮兒、賊道三癡等人的作品均在榜單上，時年26歲的慕容湮兒是榜單上所有作家中最年輕的一位。從移動互聯網早期崛起的凈無痕、九燈和善、上山打老虎額、夏言冰、純情犀利哥、阿彩、百里璽等“資深大佬”，到如今從IP流量時代突圍而出的天瑞說符、狐尾的筆、紅刺北等當紅新銳，無一不是在全國網絡文學浪潮頂端的弄潮兒。簡而言之，江西網絡文學在中國網絡文學發展的每個階段，從不缺席，一直走在前列。

2018年OpenAI發布GPT-1，開啟自然語言處理新范式；2023年ChatGPT橫空出世；2025年中國自主研發的DeepSeek推理模型引起廣泛關注與熱議……日益成熟的AI技術如同一場席卷全球的浪潮，推動各個領域發生深刻變革，這些變化既是機遇，也帶來挑戰。文學也是如此，AI寫作的高效、博學、規范、精準等特點，讓許多普通作者望塵莫及。不過目前AI也有不少缺點，比如缺乏獨創性、情感失真、缺乏對文化背景和社會語境的深層理解等。令人欣慰的是，江西網絡作家身上獨特的精氣神，正是AI最缺乏的元素。這些特點讓江西網絡文學一直保持強勁的發展勢頭，因而在AI時代也能突圍而出，繼續大步前行。

江西網絡作家身上的精氣神，源于本土深厚的歷史文化底蘊以及江西老表特有的氣質，主要有三大特點：

一是士人文化的傳承。

江西在歷史上人文鼎盛，士人文化底蘊深厚。唐宋以降，“朝士半江西，翰林多吉水”，江西名聞天下。陶淵明、歐陽修、王安石、朱熹、文天祥等名士輩出。這種深厚的歷史文化底蘊，孕育出了我省大量寫歷史類網文的作家，如賊道三癡、上山打老虎額等。更難能可貴的是，這些作品在精神內核上有著深度的傳承，如上山打老虎額的明代系列小說，通過“家族敘事”“科舉解構”“心學實踐”等路徑，將士大夫文化中的忠孝節義、經世致用、耕讀傳家等精神內核，轉化為網絡文學的敘事動力。從《明朝敗家子》的“敗家興邦”到《我的姐夫是太子》的“忠孝兩全”，這些作品不僅延續了江西地域文化的血脈，更通過現代視角賦予其新的時代內涵，為網絡文學的本土化創作提供了典范。更加值得一提的是，江西網文作家即便寫現實題材和科幻題材，作品內核上無一不體現出江西士人精神。譬如，路遠的《市長返村記》，以鄉村振興為背景，塑造了兼具傳統士大夫情懷與現代治理理念的基層干部形象，延續了“為生民立命”的擔當；天瑞說符的《我們生活在南京》中“人類命運共同體”的主題，既延續了士大夫的“天下觀”，又契合當代國際議題，成為文化輸出的典范。

二是道家文化的運用。

江西道教文化源遠流長、底蘊深厚，東漢張道陵、三國葛玄、晉代許遜均在江西修仙立派。道教的祖庭圣地“三十六洞天、七十二福地”，江西的占有率居全國前列。道教有四大法壇，其中三大法壇在江西。江西網文作者對道教文化耳濡目染，很自然地呈現在小說之中。凈無痕的《伏天氏》以“人皇立道統，圣賢宗門傳道”為基本設定，書中的“修仙”“符咒”等元素與江西道教的“天人合一”思想深度融合。狐尾的筆的《道詭異仙》作為現象級作品，直接以江西鷹潭的道教文化為靈感，將龍虎山正一派的符咒、雷法與凈明道“凈明”境界融入敘事。書中“清風觀”“九宮八卦引雷陣”“煉丹術”等設定，以及主角李火旺在現實與虛幻間的掙扎，暗合道教“性命雙修”與“天人合一”的哲學，被譽為“東方克蘇魯”與道教文化的創造性結合。純情犀利哥的《武映三千道》以“三千大道”為核心設定，將道教“大道”哲學與玄幻修仙結合。主角通過參悟“天道”“人道”“地道”突破境界，其“斬三尸證道”的情節設計延續了江西道教的修煉理論。撒冷的《龍》中，主角通過“風水布局”化解商業危機，將道家的堪輿術與現代商戰結合，體現了“順勢而為”的道家智慧。百里璽的《紫府仙緣》以“結廬在人境”的田園修仙為敘事主線，將道教“紫府”概念轉化為修煉圣地。主角通過煉丹、采藥、建設仙界，實踐“修身齊家治國平天下”的理念，其“因果報應”的情節設計彰顯江西道教“忠孝立本”的倫理。

三是老表精神的表現。

江西老表在儒家文化的影響下，重義守禮、尊師重教；在宗教文化的融合下，海納百川、道法自然；在移民文化的造就下，堅韌不拔，團結奮進；在紅色文化的滋養下，忠心愛國、無私奉獻；在農耕文明的培育下，勤勞踏實、眷戀鄉土；在商業文化的促進下，誠實守信、勇于進取。正是因為這種老表精神，孕育出諸多堪稱爆款的江西網絡文學作品：夏言冰的《寒蟬變》，描述了本土陶瓷業者與日本企業犬養株式會社的較量，表現了江西老表的工匠精神與家國情懷；同是描寫陶瓷，阿彩的《飛流之上》通過聚焦“90后”青年返鄉建設鄉村，展現了江西老表“厚德實干、義利天下”的精神內核；九燈和善的《超品相師》等作品，常以江西地域為背景（如饒州府、信州），通過對民俗、歷史的書寫（如儺戲、書院文化），將“團結互助”“精工細作”等江西老表特質融入敘事，使作品成為老表精神的文學載體；紅刺北的《第九農學基地》，通過農學生趙離濃在植物異變末世中的生存抗爭，表現了老表精神中堅韌不拔、務實進取的底色，將個體奮斗融入集體命運，彰顯江西老表擔當家國責任的紅色基因；今何在的《悟空傳》中那股“我要這天遮不住我眼；要這地，再埋不了我心；要這眾生，都明白我意；要那諸佛，都煙消云散”的抗爭精神，正是江西老表的“紅心”與“道心”的集中表現。另外，江西網絡作家普遍低調務實，很多爆款作品，人們都不知道作者是江西老表。甚至有些身邊的朋友用“馬甲”寫出爆款作品，我們也一無所知其是何人。網文中“逆襲打臉”的套路，對江西作者而言，是本色出演。江西老表勤勞踏實又海納百川的性格，在江西網絡作家身上也體現得淋漓盡致。

AI時代，文學形式會隨著不同的閱讀方式而調整，內容則貼著不同時期的情緒而變化。表面看有翻天覆地的革新，本質其實亙古不變。江西網絡作家們在熟練利用AI的同時，堅守自身獨特的精氣神，隨著科技的發展，必將繼續書寫江西網絡文學新的輝煌。

大江網-江西日報