這段時間，網上最有討論度的，莫過于美院學生們的畢設作品。

　　不管是不是專業人士，都很愛去“點評”一下。

　　“看不懂”“這就是藝術嗎？”“學了四年就學了個這？”

　　幾乎每年都有作品被拉出來吐槽。

　　為什么？

　　
畢業設計被罵慘了？

　　要說現在的網友最愛做什么？

　　那就是銳評。

　　各大美院的展館門口準時飄起熟悉的靈魂三問：“這畫的啥？”“值多少錢？”“我兒子涂鴉也能進央美吧？”

　　從被調侃“像喪尸開會”的雕塑，到被質疑“是不是忘帶說明書”的裝置藝術，網友們的毒舌彈幕比美術館的射燈還刺眼。

　　@當牛 《底層》

　　扮演被異化的打工人

　　一些明晃晃炫技的作品，一般就能躲過這種吐槽。

　　因為觀眾能直觀的感受到藝術和美學。

　　我甚至感覺畢設的真正價值，就是給全民提供一場零門檻的吐槽狂歡。

　　《木糖純》

　　之前那個《超級蜂巢》就吵的不可開交。

　　作品主體由一摞紙板和會動的紙箱組成，下面有紙箱被制作、回收和攪碎的視頻，還有投影在箱子上向上攀爬的兩只手。

　　據作者透露，這個作品的造價超過了近兩萬塊錢。

　　由于作品看上去像是一堆廢棄的紙盒子摞在一起，許多網友和觀眾認為它缺乏藝術價值，甚至將其形容為“一堆廢紙殼”或“一堆垃圾”。

　　面對網友的質疑和批評，作者站出來為自己的作品道歉，并表示可能讓大家產生了誤會。

　　一些網友對作者的解釋表示不理解或無法接受，認為這樣的作品無法體現藝術的價值和美感。

　　還有天津美院的畢設作品《人的一生》。

　　有人覺得這個作品比“一堆廢紙殼”有意義多了，看的自己熱淚盈眶；也有人表示，如果不注意看，還以為是在擺地攤，覺得亂七八糟一大堆，毫無美感。

　　看到網上的各種評論，有的網友提出了一個疑問：“藝術作品一定要有美感嗎？這個標準到底是什么？”

　　博眼球，還是真表達？

　　審美不斷在提高，人們與藝術的距離也不再是無法逾越的鴻溝。

　　但是也有很多藝術品被人直言看不懂、炒作，根本不是藝術創作。

　　藝術到底是表達還是炒作，其實歷史上也有很多爭議。

　　最為經典的就是杜尚于1917年創作的《泉》，這實際上是一個簽有他化名“R.Mutt”的男性小便器。

　　《泉》在展覽初期引起了極大的爭議和反響，許多人認為這根本不是藝術，只是惡作劇。

　　而杜尚卻通過這件作品表達了對“藝術必須是美的”這一觀念的質疑，顛覆了傳統藝術對“美”的定義。

　　區別藝術創作是在表達還是在博眼球的一個點，就是看創作者的動機。

　　往往出于商業利益、追求短期關注度等外在動機，創作者的主要目的就不是真正出于內在的藝術沖動和表達欲望。

　　想要表達自我的作品，在內容上往往更具內涵，能夠引發觀眾深入思考和情感共鳴。

　　每一個人看待藝術品的角度不一樣，看待藝術創作的觀念也就不一樣。

　　回到設計本身這件事，其實每個設計者的初衷都各不相同。

　　有的藝術作品本身就是為了賣錢，獲得收益。

　　而有的藝術作品是為了給自己打標簽。

　　比如有設計師在各大時裝秀設計品上都用同一個刺繡元素，并搭配一些奇特的造型，為的就是讓大家記住這位設計師是專門做刺繡的。

　　還有一些行為藝術，只為給大家一些警示。

　　比如“我在上海浪費時間”，希望大家不要有時間羞恥。

　　創作目的、內容深度、市場反響、藝術價值等，都能成為大家影響對作品的判斷。

　　對于藝術來說，并不是非得要所有人都讀得懂，看得明白。

　　藝術不是給普通人看的？

　　審美具有普遍性，人類具有一些共同的審美心理機制和情感體驗基礎。

　　
某些形式美的法則和情感表達，在一定程度上能夠被不同群體所理解和感受。

　　不管是專業的藝術家，還是業余的觀眾和普通人，都能夠解讀藝術品。

　　英國藝術家蒂姆?諾伯勒和蘇?韋伯斯特作品

　　每個人在傳遞信息時都有自己的“編碼特點”，接收者在接收信息時也有自己的“解碼特點”。

　　王朔在《看上去很美》一書中，表達了一個觀點：“被誤會是表達者的宿命，卻也不必因此就把別人都當無可救藥的傻瓜或一概斥為別有用心。”

　　根據每個人的思維方式、價值觀念、生活態度的不同，解碼的特點也都大相徑庭。

　　簡而言之就是每一個人看到的東西不一樣。

　　回過頭來再看《超級蜂巢》，很明顯作者想傳遞的信息是對環境的保護，理解的觀眾接收到的是廢物再利用的價值。而不理解的觀眾，接收到的信息只是造型不夠好看。

　　Midsummer Eve

　　從傳播學理論上來看，表達者表達的過程往往伴隨著信息的減損甚至扭曲。

　　當我們的想法被表達出來時，其真正含義可能只能被表達出25%。這意味著，即使我們試圖清晰地表達，信息的傳遞過程中也可能會出現損失。

　　藝術家自己說出來的創作初心和思路，不一定能被所有觀眾理解到。

　　在傳來傳去的過程中，自然就被曲解了一部分意思。

　　當初沃霍爾創作了一系列完全模仿日常消費品包裝的盒子，其中“布里洛盒子”尤為出名。

　　這些盒子看起來與超市里賣的真實包裝盒無異，但實際上它們是沃霍爾的藝術作品。

　　當這些作品首次展出時，觀眾和評論家們并沒有立即識別出它們的藝術價值，而是誤以為它們只是普通的商品展示。

　　藝術是為普通人而存在的，普通人也能夠欣賞和理解藝術作品。

　　要想真正理解和欣賞藝術作品，需要不斷地學習和積累，提高自己的審美水平和文化素養。

　　Laivi poder

　　藝術是雅俗共賞的，它不受定義的局限。創作者有創作者的藝術，觀賞者有觀賞者的藝術，沒有絕對的好壞之分。

　　藝術從來都是不被定義的，我們只是在各自的理解中共同感受藝術。

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