陳武偉，字無為，號河洛郎、河曲先生，河南洛陽人。

現任：

中國玄奘書畫藝術院院長

中國書畫家協會會員

中國美術名家協會會員

河南省美術家協會會員

北京當代書畫院院士

中國報道特聘藝術家

《人民藝術》洛陽創作中心副主任

中國書法家《禪學書法專刋》副主編

妙筆繪牡丹，丹青傳國韻——陳武偉先生牡丹畫賞析

在浩渺的藝術長河中，牡丹始終是畫家筆下經久不衰的主題。它的雍容華貴、富麗堂皇，不僅是自然之美的具象呈現，更承載著中華民族對吉祥、繁榮的美好期許。而那些以牡丹為創作對象的畫家們，如同技藝精湛的魔術師，用筆墨賦予牡丹新的生命與靈魂，在宣紙之上演繹著一場場關于美的傳奇。

在設色方面，牡丹畫家更是獨具匠心。牡丹花色豐富，從嬌艷欲滴的緋紅到溫潤典雅的粉白，從華貴大氣的金黃到神秘深邃的紫紅，畫家們巧妙地調配色彩，以濃淡相宜的色調營造出牡丹的立體感與層次感。有的畫家運用 “沒骨法”，以色彩直接暈染，讓花瓣仿佛在宣紙上自然生長，盡顯牡丹的鮮活與靈動；有的則采用工筆重彩，層層渲染，使牡丹色彩濃郁飽滿，散發出華貴莊重的氣息。無論是哪種設色方式，畫家們都致力于將牡丹 “國色天香” 的特質展現得淋漓盡致，達到形神兼備的藝術境界。

在構圖上，畫家們巧妙地運用虛實、疏密、開合等構圖法則，打破了對牡丹平鋪直敘的表現方式。或讓牡丹居于畫面中心，以簡潔的背景襯托其主體地位，營造出一種端莊大氣的氛圍；或讓牡丹與禽鳥、蝴蝶、山石、流水等元素相互搭配，構成一幅和諧共生的自然圖景，傳遞出寧靜祥和的意境。例如，在一些作品中，畫家將盛開的牡丹與翩躚起舞的蝴蝶相結合，不僅增添了畫面的動感與生機，更寓意著美好的事物相互吸引、相得益彰；而將牡丹與古樸的山石搭配，則賦予畫面一種沉穩厚重的質感，展現出牡丹歷經歲月沉淀后的堅韌與從容。

陳先生的牡丹畫，首先讓人眼前一亮的便是其獨特的筆墨語言。在勾勒牡丹輪廓時，他摒棄了傳統工筆畫中過于規整、細膩的線條，轉而采用靈動灑脫且富有節奏感的筆觸。線條時而如行云流水般飄逸，時而似鐵畫銀鉤般遒勁，將牡丹花瓣的舒展、卷曲以及枝干的形態變化生動地呈現出來。這種對線條的獨特運用，不僅精準地描繪出牡丹的外在形態，更賦予了畫面一種靈動的氣韻，使筆下的牡丹仿佛在風中搖曳生姿。

陳先生的牡丹國畫，獨辟蹊徑，別開生面。筆下牡丹或含羞待放，或迎春盛放，每一株都承載著他對“高貴不俗、雍容大度”這一核心氣質的深刻詮釋。他以金冬心、吳缶廬等先賢為鑒，將書法精髓熔鑄于丹青，使筆墨間既有書法的骨力遒勁，又含繪畫的氣韻生動。運筆時，中鋒、側鋒、逆鋒、拖筆交替變幻，如行云流水般自然；畫中枝莖或墨色蒼勁，穿插疏密有致；花瓣層次豐富，潤澤通透。更妙的是，他以水墨繪葉，巧妙中和艷麗花色，在視覺上達成絕妙平衡，真正實現“艷而不俗”，讓牡丹在蒼勁厚重中透出書卷雅韻。觀其畫作，仿佛能觸摸到盛唐李白筆下“云想衣裳花想容”的絕美意境。

陳先生筆下花鳥畫中的花草樹木，不僅流淌著盎然的生命之象，充滿著蓬勃的生機與活力，更蘊含著師古人、師造化的筆墨之韻，是對傳統繪畫技法的繼承與創新。先生期望在與自然的交融中營造出詩意氛圍，讓觀者在畫中感受到自然之美與詩意的棲居；他渴求在與靈魂對話中表現出社會責任，通過畫作傳遞積極向上的價值觀與人文關懷。他深知筆墨是心靈的產物，在題材表現中強調言志抒情，注重表現自己的思想境界，力求在筆墨縱橫間展現自然之美，在率意而為中實現情志的和諧，在形與物的意趣中求得深度的表達。

陳先生筆下的荷花千姿百態、造型優美、風韻雅致、情趣生動，他的每一幅作品似乎都在追求詩的意境，讓觀者仿佛于無邊的想象中身臨其境，真可謂“畫內蘊詩意，荷中藏風骨。”他正是通過情感與筆墨的交融創作出了具有強烈藝術感染力的荷花作品。先生的作品大多以水墨入畫，黑白對比、層次分明、干濕濃淡總相宜。

陳先生的牡丹畫不只是漂亮的藝術品，更傳遞著深厚的內涵。他用畫筆描繪出牡丹的大氣磅礴，就像展現國家繁榮昌盛的景象。這些畫不僅讓世界看到中國藝術的魅力，更展現了中國文化的力量，真正做到了用繪畫傳遞時代精神，成為新時代國畫藝術的典范。

（文/田野）

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