學術研討會現場

編者按：2025年5月28日下午，由貴州省文化和旅游廳指導，中共遵義市委宣傳部、遵義市文化旅游局主辦，遵義市美術館（遵義畫院）策劃實施的國家藝術基金2025年度傳播交流推廣資助項目“萬里征程·偉大轉折：弘揚長征精神美術作品巡展”在開幕式后召開了一場學術研討會。與會嘉賓齊聚一堂，圍繞“主題性展覽策劃”與“主題美術創作”展開了廣泛而深入的探討。研討會由遵義市美術館館長楊顯忠主持，貴州大學美術學院副院長劉劍擔任學術主持。

楊顯忠（項目負責人、遵義市美術館館長）

各位老師，各位藝術家，各位好朋友，今天開幕式順利完成，感謝各位老師千里迢迢趕過來，非常歡迎你們的到來！

遵義市美術館有“四梁八柱”，其中的頂梁柱是“學術立館”，這是我們對自身的要求。“無展覽不學術、無學術不展覽”，每次展覽都有一個研討會。之前的一些學術研討會，火藥味蠻濃，批評家對藝術家的作品一針見血，甚至在研討會上有爭執，但會后都是非常好的朋友。此次展覽共展出長征主題及新時代主題美術作品100余件，涵蓋了中國畫、油畫、版畫等藝術類型，以豐富多彩的藝術形式譜寫了長征贊歌，可以說是一場紅色美術經典原作的大匯聚。接下來，希望大家在研討會上暢所欲言、各抒己見，挖掘出更多具有理論深度的觀點與話題。

劉劍（學術主持、貴州大學美術學院副院長）

今天，回頭看貴州省的美術館建設，遵義市美術館也是走在前面。為什么能夠走在前面？因為有“遵義會議”這樣一筆豐厚的歷史文化遺產，一直給了遵義人一種內在的自信。

回顧以往的美術史，會看到很多作品就是當年的主旋律或者主題性創作。為什么仍然在美術史上處于非常重要的位置，不僅是從表達的內容和題材，而且從藝術的角度肯定有它超越其他畫家的獨到之處，所以在歷史的長河中沉淀為美術史中的經典作品。因此，對于主題性創作，“怎么畫”可能比“畫什么”更為重要。比如一些重大的歷史事件，繪畫中的歷史不等于場景復現。今天的展廳里，好幾個畫家都畫了遵義會議會址，放一起對比就會看到，同樣畫的是會址，但是每個畫家都有不同的表達。有的畫家既把當下的時間感畫出來，又能夠把歷史的現場感畫出來。比如，李榮琳的《遵義會議會址》，畫面中午后溫暖的陽光照射進來，那種歷史感和現場感就處理的很好。

另外，學科藝術一定是有共識的，如果沒有共識就不可能成為一個學科。我們的探討有一個交叉點，就是情感。在“知情意”三大塊中，藝術在“情”。對藝術而言，“情”就要表現為真，所以它就是真情。因此，真情一定是藝術的不二法門，只有它才能夠經得起時間的檢驗。主題性創作需要注意這一點，上一輩畫家畫這些作品，不僅有場景，還帶進了畫家的情感，這要比他畫場景本身更難，即畫家本人的個人情感得到抒發，抒發對革命的懷念，對歷史的沉思，都能夠體現出來。

徐華（陜西國畫院青年畫院副院長）

遵義美術館開館時，我就與它結緣。今天來參加這個展覽也很榮幸，展覽做得很好，選擇和定位都很好，我從三個方面談一下感受。

第一，展覽的陳列敘事與情感共鳴比較突出。展覽分了四個板塊，作品達到100余幅，門類有“國油版”等類型。作品的時間跨度非常大，從1963年到2025年，這些作品構成了長征精神的藝術表達，通過作品將歷史事件轉化成藝術視覺的符號，這是展覽非常大的亮點。

第二，藝術與歷史的互文性。紅色美術作為國家歷史和革命精神的載體，藝術家的創作不僅是歷史場景的復現，更通過不同的語言弘揚了“長征精神”。

第三，紅色基因的傳承是從歷史資源到精神譜系，所以要“用好紅色資源，賡續紅色血脈”，這次展覽正是在做這樣的具體事情。

吳守峰（中央美術學院教授、中央美術學院燕郊校區美術館館長）

很高興能參加今天的會議，剛才在展館，一直在學習、觀摩這些作品，既然是研討會，我根據展覽的一些現象，提兩點：

第一，主題表達的藝術性問題。在這么一個宏大主題的關照下，可以看到油畫語言、中國畫語言、連環畫、版畫在主題創作中都有自己的藝術體現，這個過程中人物形象的處理、整體藝術氛圍的塑造，能看出“藝術是有天賦的”。首先是油畫，比如看馬剛的《遵義會議》這張作品，遠觀作品時可以看到整張畫的氣氛給人的震撼力，在寫實和寫意之間，畫面那種情緒和氣氛給人很強的感染力。藝術性表現的過程中應該怎么表現主題性，這是值得藝術家考慮的事情。如果藝術家還在依附于電影、電視劇的某一個情節中時，我認為藝術家并沒有把自己放到歷史的節點或者藝術家本身的情緒上，這是我對油畫寫實的思考。其次是中國畫寫實的問題。中國畫本身是寫意的，但是在照相機、工筆畫的影響下，很多人也在做像照片一樣的表現。上世紀九十年代，畫家畫油畫時，把指甲蓋大小的東西畫的很寫實，當時國畫家在嘲笑這種做法。但是今天，不少畫中國畫的也在用這種方法，甚至用掃描、打印的方式作底，然后上色，這都是對藝術的一種調侃。

第二，繪畫材料運用方面存在著一些思考，這是我在這個展覽中感受比較深的。比如，沈堯伊的《毛澤東視察紅軍遵義警備司令部》這張非常經典的作品。今天看的話，沈先生這張畫里面，圍著酒紅色的圍巾，依然油性飽滿，但其他部分已經被吸油了。如何保存好這類作品，這也給各地美術館提出了要求。當然，今天很多高校也在紛紛建設保存修復專業，師資的配置、教學的輸出、學生未來的就業，也可能會給美術館的建設提供新的技術上的保證。在收藏的過程中，恒溫恒濕的條件、技術儲備應該是美術館下一步非常重要的工作環節。

李憶敏（中華兒女美術館館長）

紅色題材留到今天的作品無外乎兩種：一種是大浪淘沙過去了，成為那個時代的記憶。但還有很多作品，拋出它是紅色題材，作為普通題材，它依然是熠熠閃光的一張經典題材。就像今天我們看到孫慈溪先生的《同學》。在展廳給人介紹的時候，我說這是藝術家在特定年代里的“紅杏出墻”、在特定年代里的“感情走私”，這種紅杏、這種走私，就是藝術家天性的流露，擋也擋不住。

所以無論畫什么題材，無論什么創作，最后所有藝術都回到人的本身。人最大的特點就是人性，一切創作不離其宗，只要抓住人性，這個作品就可能成功。離開了人性，都是浮云。

陳樹中（四川美術學院教授）

我是中國美術家協會重大題材委員會的委員、中國美協連環畫藝委會的委員，我平時很關注主題性創作。在繪畫的大范疇中，主題性創作的難度最大。當時人的那種精神狀態、時代氣息，藝術家要使盡渾身解數把那種感受表現出來，這個過程非常復雜。2016年，我畫《十送紅軍》，現在收藏在中國國家博物館。當時，從考察積累素材，到創作的過程，是很艱辛的，要反復打磨反復修改，最后創作出來。所以，今天看到“萬里征程·偉大轉折”展覽的這么多作品，匯集到這兒，形成這么大規模，看到這些藝術家們也做了很多努力，讓我深有感觸。我認為主題性創作在當下、在這個新時代，依然有它發展的生命力和廣闊的空間。

今天，遵義美術館把這些作品匯總在一起，我相信它會不斷產生非常重要的意義，有非常重要的現實意義和歷史意義：現實意義，我們所處的這個時代更需要長征精神。歷史意義，長征精神也是中華民族的精神，既是中國一段非常重要的歷史，在世界歷史中也是非常輝煌的一頁。通過六站巡展，這個展覽以及作品的影響力就會越來越凸顯。

賀也頻（慶陽市美術館館長）

慶陽市位于甘肅省東部，是陜甘邊革命根據地的重要組成部分，有南梁革命紀念館等歷史遺產。陜甘邊革命根據地是土地革命戰爭后期全國“碩果僅存”的革命根據地，為黨中央和紅軍長征提供了落腳點，又是抗日戰爭的出發點，因此慶陽的紅色文化遺產非常豐富。在文藝領域，慶陽有“書畫名城”的美譽，有著深厚的文化傳統，但是在美術創作上存在題材單一、特色不足等問題，我們也正在探索如何打破單一傳統的美術題材，讓美術創作更為豐富，同時也在努力探索更加多元豐富的辦展模式，所以這次來遵義美術館考察，為我們提供了一個很好的參考。

“萬里征程·偉大轉折”這個展覽9月份將在慶陽市美術館展出，誠邀各位赴慶陽觀展，感受當地熱情，并期待未來在美術創作與展覽運營上開展更多交流與合作。

王建山（貴州民族大學美術學院原院長）

2023年，我主持了一個國家藝術基金項目：“貴州百年版畫”，所以今天看到國家藝術基金的活動感受比較深、比較多。

首先，遵義美術館的國家藝術基金申報工作我參與了一部分，實際上他們兩個選題都進入了初選，很不容易。其次，貴州美術館之前做的“雙百工程”這個項目，留下很多遵義題材的國畫、油畫，我們今天在展覽中也看到了，都是非常有特點的經典作品，包括名家作品。第三，遵義美術館巡展選擇的六個地點，和長征都有相應的關系，特別好。

關于收藏的建議，我是在做國家藝術基金項目中派生出來的。我主持的“百年貴州版畫”有200多幅經典作品，作品從社會主義建設時期、改革開放時期、新時期的都有。國家藝術基金展覽結束后，貴州省美術館將所有的作品全部收藏了，后面省美術館用這些作品策劃申報了文旅部的兩個項目，這一點省美術館做的很好。

2023年，我做“百年貴州版畫”的時候，國美的張敏杰老師也在做全國版畫的展覽，展完以后安徽美術館收藏了這批作品。所以，國家藝術基金能派生出很多良性循環，希望這兩個案例給遵義美術館在作品的收藏、征集，包括捐贈等方面提供一些參考。

蔡循生（重慶大學藝術學院客座教授）

非常感謝遵義美術館邀請我參加這樣一次非常有意義的展覽，我也曾是一位軍人，因此畫的好多都是軍旅題材，這次參展作品是《和平使命》，表現的是中國維和部隊維護世界和平，展現大國擔當的這樣一個主題。

作為一個參展藝術家，能參加這次展覽很榮幸。長征精神是我們革命前輩用那種忠誠和信仰鑄造的一種偉大精神。現在在中華民族偉大復興的征途上，同樣需要這樣的精神力量來完成民族的偉大復興。這個展覽我看了兩遍，有些畫看著非常親切，因為是用真誠、情感打動了我。孫滋溪老師1963年的畫，現在看來依然讓人感動，因為它有一種情感在里面，能夠激發人向前奮進的精神。作為一個作者，有一種責任和使命，我們畫畫就是要表現國家、軍隊的成長，反映中華民族的發展史。展示國家大國擔當的責任感。

崔曉曉（原遼寧教育學院美術編審）

遵義是一座英雄的城市，這我是第四次到這里。我曾是一名軍人，對部隊有特殊的情結。2018年，為了傳承自己對軍隊的情結，我重走長征路。從江西瑞金于都作為起點，一直走到甘肅，分三次出發。因為中途又回沈陽，來回折騰，2.5萬里長征我走了將近5萬里。通過重走長征路，滿足自己對部隊、軍營的情結，我認為這是我一生中最大的精神洗禮。

我想交流一個問題：革命題材主題繪畫，該不該有辨識度和觀念性問題？主題繪畫除了思想、內容的表達，還有一個是學術觀念。因為是藝術作品，藝術作品就應該具備辨識度，對藝術家來說辨識度也是生命力，沒有辨識度就跟照片一樣，失去繪畫的意義。剛才看了一些作品，辨識度非常高，而且學術性非常強，正是這樣的作品，才能作為經典、作為榜樣。我們作為藝術家，這種帶有學術性的，既能表達主題，又能有學術觀點的活動，更能推動藝術家的創作，也成為藝術家進步的一種動力。

趙竹（貴州省油畫學會會長）

這個時候談論紅色主題或者紅色文化藝術，有種特殊的意義。

我曾經非常認真地讀過毛澤東《在延安文藝會議座談會上的講話》，特別有啟發，包括對我們未來的思考、對當下狀態的思考、對民族的走向、對歷史人物的評價等。另外，紅色美術主題創作更多表現為宏大敘事。宏大敘事的共性是在人類精神上能引起廣泛共鳴。所謂的個體敘事，仍然具有宏大敘事的內涵，因為影響每個個體，追究到人性的底層，大家也有共性。個體敘事中非常窄的題材，依然具有宏大性，因為觸及人性的根本。這是我對宏大與個性這種矛盾的想法，都是要觸及人的根本，我們從哪兒來，到哪兒去。不管是個體、群體，總是要有共性，才能一起往前走。

焦亞奎（項目策展人、遵義市美術館展覽收藏研究部副主任）

接到申報的任務時，我就想今年是遵義會議90周年，遵義又是一座紅色的城市。在這樣一個時間節點，紅色主題可能更契合遵義這座城市，就做了這個選題。

“萬里征程·偉大轉折”這個展覽標題既點出長征主題，又突出了遵義會議的轉折意義。在板塊劃分上也一改以時間為線索的常規，而是從題材的角度來進行探索，通過人物、事件、遺跡（紅色文物）、新景象（新時代新圖景），將展覽分為四個篇章。四個篇章以層層遞進的方式回顧了歷史征程，展示了新時代的大國形象，同時也梳理了紅色美術藝術語言以及風格的發展流變。