舞臺燈光漸亮，一群年輕的學生演員簇擁著飾演郭永懷的演員，目光灼灼地望向遠方。當青年郭永懷面對抉擇，斬釘截鐵說出“科學沒有國界，但科學家有祖國”時，劇場中寂靜無聲，只有年輕的胸腔里激蕩著無聲的雷鳴。這一刻，青春與永恒在舞臺上相遇——大學生以自己的具身體認，復活了科學家的精神雕像，將“胸懷祖國、服務人民”的科學家精神內核，以最鮮活的方式呈現在當代青年面前。

作為“2025科學家故事舞臺劇推廣行動展演”重要劇目之一的原創話劇《永懷之歌》，自2018年首演以來已展演99場，累計觀眾50余萬人次。該劇以中國近代力學事業奠基人之一、應用數學家、空氣動力學家、“兩彈一星”元勛郭永懷主要事跡為內容，以話劇這一藝術形式還原再現特殊時代背景，生動展現了上世紀五六十年代郭永懷參與研制“兩彈一星”的學研之旅、情感之旅和奮斗之旅。

此外，本次展演中，由中國戲曲學院、西北工業大學、西安電子科技大學等校師生用“師生演校友，學弟演學長”的熱忱將雜交水稻之父袁隆平、航天科學家項天葵、海洋環境監測專家王成軍、“兩淮煤田開發史上的元勛”、地質學家柴登榜、物理學家錢偉長、地球物理學家黃大年、電磁波理論專家王一平、雷達與通信技術專家畢德顯的事跡搬上話劇舞臺，這些精彩的劇目精準地挖掘和呈現了作為共產黨人精神譜系重要組成部分的科學家精神，全面地詮釋了共產黨人精神譜系的整體風貌。

學習、傳承和弘揚科學家精神，具有十分重要的時代價值。黨的十八大以后，中國特色社會主義進入了新時代，在新時代，我們要建設科技強國，實現中華民族偉大復興，尤其需要傳承和弘揚科學家精神。科技與藝術相結合的方式，更有利于促進公眾了解科學、走進科學，形成尊重知識、尊重人才、熱愛科學、崇尚創新的濃厚社會氛圍；更能激勵廣大科技工作者在推動中國式現代化建設的偉大實踐中，書寫最美的時代華章；對于當代大學生而言，可以激勵他們為實現中華民族偉大復興而努力學習和工作，鼓勵他們以科學家為人生榜樣，成為科學家精神的賡續者和傳承者。

話劇《永懷之歌》的獨特力量，不僅在于其弘揚以“愛國、創新、求實、奉獻、協同、育人”為核心的科學家精神，也在于它通過精妙的劇作結構，充滿張力的現場表演與富有深意的傳統文化元素運用，完成了對科學家精神的立體化、青春化表達。

在劇作結構上，《永懷之歌》采用多時空交織的回環式結構，從西南聯大時期郭永懷、錢偉長、林家翹三個摯交好友胸懷報國志向的不懈努力開始，串聯起錢學森、李覺，警衛員，“221研發基地”科研工作者的群像，突破了單一主角單線敘事的傳統敘事策略，讓愛國情感的表達更為豐沛和飽滿。科學家赤誠的愛國情懷，經由一個個生動的角色，勾連起動人的群像。而在不同的敘事組合段里，又巧妙使用了雙主角的敘事策略，在西南聯大與風華正茂的好友立志報國，在留學期間和錢學森之間的英雄相惜，回國后與李覺的并肩戰斗，直至最后和警衛員一起誓死保衛研究成果。雙主角敘事策略，對塑造人物形象、推動情節發展，延展敘事主題上做出了較為深廣的拓展。通過可親、可感、可信的情節，展現科學家成長的心路歷程，讓當代大學生得以共情科學家的時代際遇與人生足跡。《永懷之歌》的敘事策略，完成了歷史承接的有效表達。

這部話劇的創作過程尤為珍貴，學生們從查閱史料、理解人物到最終塑造角色，他們不僅是在進行藝術創造，更是在經歷一場“科學家精神”由認知到認同再到內化的精神洗禮。青年演員們的現場表演極具感染力，尤其是通過細膩、獨到的肢體語言設計，將郭永懷對科學的熱忱、對祖國的深情以及對家人的眷戀，刻畫得入木三分。

在《永懷之歌》中，一處看似不經意的表演設計，凝練了郭永懷對待科學問題嚴謹、嚴肅、嚴格的真本色。當“221基地”一位科研工作者來向他提交研究數據，一向內斂、斯文的郭永懷突然大發雷霆，斥責數據不夠嚴謹。演員運用極具爆發力的身體語言，展現了郭永懷對精準、細致的極致要求和追求真理、嚴謹治學的求實精神。

在表現科研攻堅的艱難與生命最后時刻的壯舉時，演員們運用了具有象征意味的、帶有一定戲曲程式感的肢體表達。當守護資料時的“摔抱”姿態以充滿雕塑感的構圖凝固在舞臺上，寫實的表演與適度舞臺化、象征化手法完美融合，既強化了戲劇沖突和視覺沖擊力，又賦予科學家精神一種超越時空的儀式感和崇高感，讓抽象的“奉獻”與“犧牲”變得可觸可感，直擊觀眾心靈。

秉承“大事不虛，小事不拘”的原則，主創團隊在尊重史實的前提下延展情節，年輕的演員用略帶阻滯，凌亂的腳步，準確闡釋了一個“新科父親”的欣喜，準確地外化了理性、嚴謹的科學家對女兒的深情，對妻子的依戀。而當他得知要回北京的消息，一邊抑制不住即將和妻女團聚的狂喜，另一面強行掩飾佯裝冷靜未果的疏漏，真實又可愛，豐富地呈現了一位科學家生活中的詩意與趣味。

好的作品之所以在舞臺上光彩照人，是因為背后有深厚的民族文化滋養。《永懷之歌》巧妙地融入了中國傳統文化元素作為精神隱喻，賦予現代題材深厚的歷史底蘊與民族審美特征。

在結構上，話劇通過《絕徼移栽楨干質》《赤子歸時抵百師》《英雄仗劍入昆侖》《留取丹心照汗青》四幕詩化標題，凝練了傳統敘事美學，將郭永懷的人生經歷與選擇意向化為””“楨干”“赤子”“仗劍”“丹心”的文化指涉，宏闊而深邃地展示了科學家的精神回響。

在聲音設計上，《永懷之歌》別具匠心，將中國傳統民樂作為主要配樂，配合劇情的推進。第四幕甫一開場，即響起王洛賓的經典曲目《在那遙遠的地方》，悠遠的歌聲延宕了舞臺空間。場燈漸亮，金銀灘草原的壯美，青年科研工作者生活中少女的純真，都讓觀眾升騰起審美的愉悅。當郭永懷和妻女分隔三地，遙遙傾吐思念，話劇舞臺上三人同場的蒙太奇達成了時空的接續，哀婉纏綿的笛聲與蕭聲令觀眾感同身受，將觀劇體驗推向了一個全新的高度。

《永懷之歌》更深遠的意義，在于其構建了獨特的校園文化儀式空間，成為弘揚科學家精神、深化美育內涵的鮮活載體。精良的劇作結構引導觀眾深入思考，充滿信念的表演引發強烈共情，而富有深意的傳統文化元素則搭建了精神認同的橋梁。

當年輕觀眾在劇場中凝望那些與自己年齡相仿的演員，通過精湛的技藝和真摯的情感演繹崇高抉擇，“愛國、創新、求實、奉獻、協同、育人”的科學家精神便從抽象符號，借助戲劇的綜合藝術魅力，轉化為可感知的生命溫度與情感力量。舞臺空間由此化為一個強大的精神場域：臺上是青春生命對科學家精神的虔誠致敬與深刻內化，臺下是年輕心靈被藝術之美與精神之光所觸動、所喚醒。這是戲劇美育最核心的價值——通過情感共鳴與審美體驗，引導青年思考生命的價值與重量，并在與“郭永懷”的精神對視中，完成那份對國家民族的深沉熱愛、對科學真理的無限追求、對使命責任的勇于擔當的星火傳遞。

（作者系西北政法大學戲劇影視研究所教授）