今年五一檔音樂節(jié)陣容迎來了演員扎堆兒的盛況，早在官宣之際，就已經(jīng)掀起了第一輪討論熱潮。

演出期間出現(xiàn)的一系列狀況涌上熱搜，多方?jīng)_突里各類爭(zhēng)議也不絕于耳。

5月1號(hào)，趙露思作為壓軸嘉賓出席北京元?dú)馍忠魳饭?jié)，原定30分鐘的表演因前序樂隊(duì)遲到被壓縮至僅7分鐘，她演唱了《You R》和《有你在》兩首歌曲后便匆忙離場(chǎng)，現(xiàn)場(chǎng)粉絲因長(zhǎng)時(shí)間等待卻未看到完整演出，集體高喊“退票”。演出結(jié)束后趙露思返場(chǎng)致歉安撫粉絲，并承諾會(huì)通過工作室報(bào)銷門票費(fèi)用并贈(zèng)送禮物。

同天出席太湖灣音樂節(jié)的羅云熙則陷入了“是否超時(shí)”的爭(zhēng)議——被指控表演超時(shí)13分鐘，壓縮了后續(xù)歌手周深的備場(chǎng)時(shí)間。

兩家粉絲因超時(shí)爭(zhēng)議引發(fā)的沖突愈演愈烈，最終由太湖灣音樂節(jié)組委會(huì)聯(lián)合羅云熙工作室和周深工作室發(fā)布聲明，表示演出期間“現(xiàn)場(chǎng)因節(jié)奏調(diào)整產(chǎn)生變化”，但通過團(tuán)隊(duì)協(xié)作確保整體流程順利完成，呼吁粉絲理性觀演，共建友善、有序的觀演環(huán)境。

沖上熱搜的矛盾爭(zhēng)議把音樂節(jié)推至風(fēng)口浪尖，也掀起了“演員到底該不該上音樂節(jié)”的話題討論。

其實(shí)早在邀請(qǐng)演員之前，音樂節(jié)就曾迎來勉強(qiáng)還算專業(yè)對(duì)口的選秀愛豆的大規(guī)模涌入，而今為了帶票將邀約目標(biāo)對(duì)準(zhǔn)了相聲演員、綜藝人乃至網(wǎng)紅等跨界人群。

院人蒲熠星參與貴陽Z紀(jì)元銀河左岸音樂節(jié)

網(wǎng)絡(luò)紅人何秋亊參與太湖灣音樂節(jié)

與日俱增的票房壓力之下，能“帶票”的藝人一一被納進(jìn)了邀請(qǐng)名單。當(dāng)影視寒冬下的行業(yè)迎來“淡季”，演員們似乎終于有空來當(dāng)一把“斜杠青年”。

對(duì)演員而言，音樂節(jié)不只是一份“外快”，更提供了增強(qiáng)粉絲粘性的線下互動(dòng)場(chǎng)景，是其熒幕之外維持曝光的替代舞臺(tái)，更是強(qiáng)化個(gè)人標(biāo)簽的關(guān)鍵場(chǎng)域。

流量明星的加入帶來觀演習(xí)慣不同于樂迷的粉絲，力求近距離與偶像互動(dòng)的粉絲們，掀起了“夜排”“舉燈牌”的熱潮，讓傳統(tǒng)樂迷直呼觀演氛圍被破壞，不同圈層的碰撞，引發(fā)了線上乃至線下的對(duì)立沖突。

演員跨界音樂節(jié)，是票房壓力下的市場(chǎng)選擇，也是行業(yè)轉(zhuǎn)型的必經(jīng)陣痛。愈發(fā)喧囂的輿論戰(zhàn)里，充斥著不同視角的訴求和聲音。

當(dāng)下的音樂節(jié)市場(chǎng)，顯然已經(jīng)從復(fù)蘇繁榮期進(jìn)入了白熱化競(jìng)爭(zhēng)狀態(tài)。2023年，中國(guó)音樂節(jié)市場(chǎng)呈現(xiàn)爆發(fā)式增長(zhǎng)，全國(guó)實(shí)際落地的場(chǎng)次高達(dá)560場(chǎng)，總觀演人數(shù)累計(jì)超過3500萬人次。

演出市場(chǎng)全面復(fù)蘇后本該一路向好？遍地開花的音樂節(jié)卻迎來了新的困境——前有“演出刺客”的票價(jià)爭(zhēng)議，后有“不可抗力”的取消怪圈。爆發(fā)式增長(zhǎng)帶來了瞬時(shí)繁榮，也慢慢暴露了行業(yè)弊病。留強(qiáng)去弱的白熱化競(jìng)爭(zhēng)里，主辦方也在尋求破局之道。

2022年票價(jià)飆到999元的成都仙人掌音樂節(jié)

近年來音樂節(jié)數(shù)量暴增，有票房號(hào)召力的頭部樂隊(duì)已經(jīng)被過度開發(fā)，有數(shù)據(jù)顯示，回春丹、二手玫瑰、痛仰樂隊(duì)2024年參加了超過40場(chǎng)音樂節(jié)，平均一個(gè)月參加的音樂節(jié)數(shù)量超過3個(gè)。

同質(zhì)化陣容引來了“復(fù)制粘貼”的吐槽，高頻次曝光也導(dǎo)致了觀眾審美疲勞，以至于熱門樂隊(duì)的巡演都迎來了票房縮水——新褲子巡演門票開售后遲遲未售罄，二級(jí)市場(chǎng)上票價(jià)打折。

上漲的票價(jià)和下降的購(gòu)買力，帶來了音樂節(jié)的取消和虧損，也驅(qū)動(dòng)主辦方將目光轉(zhuǎn)向流量演員。流量粉絲確實(shí)有更強(qiáng)的意愿去為門票溢價(jià)買單，且能有效帶動(dòng)酒店住宿、周邊餐飲、景區(qū)客流等衍生消費(fèi)。

“賣不動(dòng)票”的主辦方們邀請(qǐng)演員為票房兜底也無可厚非，流量拉滿的藝人陣容以“售罄”消解盈利壓力，在拓寬觀眾大盤的同時(shí)，也將頭部的品牌冠名與贊助收入囊中。

演而優(yōu)則唱，唱而優(yōu)則演，跨界之路前有古人，后有來者，文娛產(chǎn)業(yè)的邊界其實(shí)并沒有那么明確。

主演獻(xiàn)唱?jiǎng)〖疧ST已成行業(yè)趨勢(shì)，一部分演員還真的手握一兩首傳唱度較高的音樂作品。短視頻平臺(tái)的二創(chuàng)加速了演員音樂作品的傳播，丁禹兮的單曲《消散對(duì)白》上線兩月抖音使用人數(shù)超1000萬，趙露思的小甜歌《好像掉進(jìn)愛情海里》也在改編翻唱中成了熱歌。在音樂節(jié)現(xiàn)場(chǎng)來一場(chǎng)萬人合唱，好像也不成問題。

另一部分演員自身就有著較為專業(yè)的音樂素養(yǎng)，他們懷揣音樂夢(mèng)想?yún)s因各種原因未能在音樂領(lǐng)域繼續(xù)發(fā)展，以演員身份成名后，通過發(fā)歌、開演唱會(huì)、參加音樂節(jié)等方式圓夢(mèng)。

檀健次、任嘉倫、羅云熙均為唱跳愛豆出身，發(fā)行過音樂專輯，也接受過專業(yè)的音樂訓(xùn)練，因愛好而生的跨界，也不算太突兀。

檀健次舉辦「多見一次」個(gè)人巡回演唱會(huì)

任嘉倫發(fā)布第三張個(gè)人音樂專輯《36·啟》

羅云熙舉辦「此刻x以光」個(gè)人演唱會(huì)

中戲音樂劇專業(yè)出身的張新成，則在不少音綜里歷練過一遭，音樂節(jié)上的穩(wěn)定表現(xiàn)讓不少觀眾表示“對(duì)張新成音樂劇出身有了實(shí)感”。

張新成參與《天賜的聲音》錄制

流量或許是短時(shí)間內(nèi)的敲門磚，卻并非長(zhǎng)期有效的入場(chǎng)券，狂歡之后，音樂節(jié)終究要回歸音樂。

演員們想要贏得樂迷的廣泛認(rèn)可，還是得帶著專業(yè)態(tài)度和扎實(shí)功力站上舞臺(tái)。跨界并不是無痛“鍍金”之旅，以實(shí)力打破觀眾預(yù)期，才能收獲那份屬于自己的尊重。

情緒價(jià)值和社交屬性，是戶外音樂節(jié)吸引年輕人的一大突出魅力。

于露天氛圍中感受萬人同頻，在擁擠人群里隨旋律搖擺吶喊，高密度的情緒輸出實(shí)現(xiàn)短暫的心態(tài)調(diào)節(jié)，沉浸式體驗(yàn)打造一場(chǎng)精神上的“出逃”，這里是勇敢宣泄的出口，也是盡情狂歡的入口。

曾經(jīng)的音樂節(jié)，顯然是樂迷心中烏托邦一般的存在。

當(dāng)演員站上音樂節(jié)舞臺(tái)，粉絲文化開始沖擊傳統(tǒng)觀演規(guī)則。

在流量演員粉絲的眼中，音樂節(jié)是“高性價(jià)比追星現(xiàn)場(chǎng)”，數(shù)百元的門票價(jià)格遠(yuǎn)低于演員的其他演出活動(dòng)，還可以憑借努力近距離接觸偶像，這份努力的具象表現(xiàn)，是提前好幾天搭起帳篷“風(fēng)餐露宿”以求搶占最佳觀演位置的“夜排”。

比起傳統(tǒng)樂迷追求的沉浸感受與情緒宣泄，粉絲似乎更在乎的是偶像互動(dòng)與應(yīng)援排面，根植于偶像文化的燈牌大戰(zhàn)與分區(qū)站位，被強(qiáng)行植入進(jìn)音樂節(jié)的土壤，和傳統(tǒng)樂迷的觀演文化產(chǎn)生激烈碰撞。

兩大受眾圈層的沖突，本質(zhì)上是兩種文化邏輯的激烈對(duì)撞。

當(dāng)票房成為主辦方的核心指標(biāo)，音樂節(jié)藝術(shù)性的稀釋并不能完全歸咎于流量粉絲。

作為為情緒價(jià)值買單的消費(fèi)者，愿為偶像支付十倍于樂迷的溢價(jià)的粉絲，確實(shí)有資格在不影響他人的情況下，堅(jiān)持自己的觀演的方式。

這場(chǎng)紛爭(zhēng)的根本導(dǎo)火索，是音樂節(jié)從小眾向大眾娛樂消費(fèi)的變換。

如何平衡藝術(shù)性和商業(yè)性，是音樂節(jié)市場(chǎng)亟待解決的課題，各方顯然也正在探索具體的應(yīng)對(duì)方案：以分舞臺(tái)策略讓粉絲與樂迷各取所需，用垂直細(xì)分主題保證演出的純粹性。在完善的配套設(shè)施里打造舒適的觀演體驗(yàn)，才能最大程度地滿足不同受眾的娛樂需求。

音樂節(jié)上的流量與藝術(shù)并非必然對(duì)立，陣容的變化映射著市場(chǎng)環(huán)境的變遷。生存游戲里從小眾到大眾的陣地轉(zhuǎn)變無可厚非，但專業(yè)底線不能在資本裹挾下失守。渴望破圈的演員帶著專業(yè)作品登臺(tái)，突破同質(zhì)化陣容的主辦認(rèn)真篩選新鮮血液，多方協(xié)力建立起新的平衡，才能打造讓更多人滿意的“破界”。

編輯、文字-JL

新媒體編輯-錦鯉

圖片-來自網(wǎng)絡(luò)